Rafael Bogarin
Jupiter 4
1980

Name: Jupiter 4
Brand: Rafael Bogarin
Price: 936.96 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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À propos de cet article

Artistics : Rafael Bogarin - Vénézuélien (1946- ) Titre : Jupiter 4 Année : 1980 Supports : Sérigraphie Taille de la vue : 19,5 x 25,5 pouces. Taille de la feuille : 22.5 x 28.5 pouces. Signature : Signé en bas à droite Édition : 295 Celle-ci : 116/295 Condit : Excellent Non encadré Cette exceptionnelle sérigraphie abstraite géométrique est l'œuvre du célèbre artiste vénézuélien Rafael Bogarin (1946- ). Il s'agit de Jupiter 4. J'en ai d'autres de la série, également à vendre. Le tirage n'a jamais été encadré et est en excellent état. Il mesure 22,5" x 28,5". Rafael Bogarin est un artiste vénézuélien contemporain reconnu pour ses sérigraphies abstraites. Bogarin est né en 1946, à El Tigre, où il a grandi en fabriquant ses propres jouets et en apprenant à dessiner. Il a étudié à Caracas à l'école des beaux-arts Cristobal Rojas, où il s'est spécialisé dans la lithographie et la gravure. De 1970 à 1992, Bogarin, comme tant d'autres artistes, a vécu à New York. En explorant diverses techniques, il est devenu un expert en sérigraphie, ce qui lui a valu d'être reconnu comme un pionnier en Amérique latine. En Amérique du Sud, il a parcouru le continent pour donner des cours et découvrir les cultures autochtones. De retour sur les terres de sa jeunesse, il a été inspiré pour créer le concept du monde entier dans le Museo Vial à El Tigre en 1982. Plus tard, il en a fait d'autres le long de la route entre la Colombie et le Venezuela. Récemment, il a créé et réalisé des idées telles que le Museo de Murales a Cielo Abierto (Musée de peintures murales à ciel ouvert). Informations biographiques détaillées (source : site web de l'artiste) : Rafael Bogarín est né à El Tigre, dans l'État d'Anzoátegui, au Venezuela, le 20 janvier 1946. Il a étudié à l'école Cristóbal Rojas, qu'il a terminée en 1966. Parmi ses professeurs figurent Luis Guevara Moreno, Pedro León Zapata, Luisa Palacios et Luis Chacón. À son retour de l'école, il a fondé le groupe Zapato Roto avec d'autres artistes, dans le but d'amener l'art dans la rue. En 1966, il dirige les expositions en plein air du Venezuelan American Center et, deux ans plus tard, il participe au XXVIIIe Salon officiel, où il reçoit le prix de Rome. Pendant cette période, il a commandé des éléments tels que des écrous et des lames dentelées en relation avec des disques gravés au burin et d'autres techniques, et a réalisé l'impression finale dans des plans d'une seule couleur. En 1970, il reçoit une bourse et se rend à New York ; il étudie au Pratt Graphic Center et au Blackburn Printmaking Workshop. En 1973, il a fondé, avec Manuel Kohn, l'atelier de gravure de Bogarín, un lieu de travail pour les artistes vénézuéliens vivant aux États-Unis. Cet atelier, dont il a été le maître imprimeur, a permis d'assurer la continuité de son travail artistique. Bogarín étudie les possibilités du cinéma super huit et réalise des films d'une qualité similaire à celle des formats commerciaux ; de ces expériences naissent The Lonely World (1975) et New World Symphony (1976). En 1977, il approfondit son étude de la couleur avec The New Color, un portfolio où il produit des couleurs superposées par le biais de transparences et de glacis. Il a notamment enseigné à l'école d'arts plastiques Rafael Monasterios à Maracay (1969-1970), au Ceagraf (1979), ainsi que dans des ateliers organisés dans diverses villes du monde. En 1980, il a présenté une exposition de sérigraphies dans des villes d'Italie, du Salvador, de Colombie, du Mexique et des États-Unis. Cette année-là, il reprend son intérêt pour les expositions en plein air avec un projet de musée avec des peintures murales de 30 artistes pour El Tigre (Venezuela). Le musée de la route Rafael Bogarín est inauguré en 1982 et rassemble 30 peintures murales sur des clôtures de 2 x 4 mètres, réalisées par des artistes tels que Mario Toral, Édgar Sánchez et Paul Davis. Il a réalisé le projet de récupération des espaces architecturaux d'El Tigre (Venezuela), par le biais de peintures murales, de sculptures, de places et d'espaces humanisés. En 2006, il a peint le plus grand drapeau peint au monde à El Tigre, au Venezuela. Bogarín a exposé ses œuvres sur les cinq continents et vit et travaille actuellement à Panama City dans son atelier privé et dans l'atelier d'Articruz. Expositions individuelles Ø 1966. Galerie du Collège médical. Caracas Venezuela. Ø 1966. Centre américano-vénézuélien. Caracas Venezuela. Ø 1970. (a) Gallery Gallery. Caracas Venezuela. Ø 1977. First National Bank of Louisville. Luosville, Kentucky, États-Unis. Ø 1978. Galerie du Venezuela. New York City, États-Unis Ø 1979. Salle Julián Marchena, Musée du Costa Rica. San Jose Costa Rica. Ø 1979. (a) Gallery La Otra Banda. Mérida, Venezuela. Ø 1980. Centre Galeter. Adro, Italie. Ø 1980. Gallery of Modern Art. Santo Domingo République dominicaine. Ø 1980. Centre communautaire juif. Monmouth, New Jersey, États-Unis. Ø 1980. I Franks Fine Arts. New York City, États-Unis Ø 1980. (a) Gallery. Guatemala, Guatemala. Ø 1981. Galerie Garcés - Velásquez. Bogota, Colombie. Ø 1982. (a) Gallery. Caracas Venezuela. Ø 1984. Acquavella Galleries. Caracas Venezuela. Ø 1985. Centre culturel. Santa Cruz, Bolivie. Ø 1992. Galerie Sotage, Puerto La Cruz, Venezuela. Ø 2017. Galerie Arteconsult. Panama City, Panama. Prix Ø 1969. Prix de Rome. XXIXe Salon officiel de l'art vénézuélien, Musée des beaux-arts. Caracas Venezuela. Ø 1971. Mention honorable. Premier salon des jeunes artistes. Maracay, Venezuela. Ø 1984. Premier prix, Salón Aragua. Maracay, Venezuela. Peintures murales Ø 1974. Consulat du Venezuela. New York City, États-Unis Ø 1982. Créateur du premier musée de la route au monde. El Tigre, Venezuela. Ø 1983. Musée de la route. Roldanillo, Colombie. Ø 1984. Musée de la route du Bicentenaire. Cucuta, Colombie. Ø 2000. Peinture murale en céramique. Produits laitiers, Venezuela. Expositions collectives Ø 1963 à 1966. (a) Gallery Gallery. Caracas Venezuela. Ø 1966. Galerie El Pez Dorado. Caracas Venezuela. Ø 1966. Festival "Zapato Roto". Caracas Venezuela. Ø 1967. Salle D'Empaire. Maracaibo Venezuela. Ø 1970. Salle des dessins et gravures. Université centrale du Venezuela. Caracas Venezuela. Ø 1966 et 1971. Salle Arturo Michelena. Valence, Venezuela. Ø 1966 à 1968. Salon annuel d'art vénézuélien. Musée des Beaux-Arts. Caracas Venezuela. Ø 1968. Bibliothèque Luis Ángel Arango. Bogota, Colombie. Ø 1969. Salle Tertulia. Cali, Colombie. Ø 1969. (a) Gallery. Washington, DC, États-Unis. Ø 1969. Gallery of Visual Arts. Maracay, Venezuela. Ø 1970. Semaine culturelle vénézuélienne. Miami et la Jamaïque. Ø 1972. (a) Gallery. Binghampton, New York City, USA. Ø 1972. (a) Gallery Gallery. Montréal, Canada. Ø 1973. Festival de Spoleto. Italie. Ø 1974. Jeunes artistes, bâtiment de l'Union Carbide. New York City, États-Unis Ø 1975. Gouvernement de Caracas. Caracas Venezuela. Ø 1975. Graphic VII, (a) Gallery. Caracas Venezuela. Ø 1976. Galerie Brooke Alexander. New York City, États-Unis Ø 1977. Galerie Denise Rene. New York City, États-Unis Ø 1978. (a) Gallery. New York City, États-Unis Ø 1978. Galerie (a) Gallery et Window de Rizzoli. Fifth Avenue, New York City, USA. Ø 1978. Premier salon international des arts graphiques. Bolivie. Ø 1979. École des beaux-arts. San Jose Costa Rica. Ø 1979. Salle Juannio. Guatemala, Guatemala. Ø 1979. (a) Gallery. Mexico, Mexique. Ø 1979. Quatrième biennale latino-américaine. San Juan Puerto Rico. Ø 1980. Première biennale latino-américaine de graphisme. (a) Gallery Gallery. New York City, États-Unis Ø 1981. Forma Gallery. Miami, États-Unis. Ø 1982. Galerie Kouros. New York City, États-Unis Ø 1986. Biennale de Porto Rico. San Juan Puerto Rico. Ø 1986. Biennale Mocha. New York City, États-Unis Ø 1987. (a) Gallery. Lincoln Center. New York City, États-Unis Ø 2015. Marion Gallery. Panama City, Panama. Ø 2018. Musée de la solidarité Salvador Allende, Santiago du Chili, Chili. Collections importantes Ø Ambassade du Venezuela auprès de l'Organisation des États américains. Washington, DC, États-Unis. Ø Collection S. Cisneros. Venezuela. Ø Université d'Austin. Austin, Texas. Ø Institut Conicit. Caracas Venezuela. Ø Institut Conac. Caracas Venezuela. Ø (a) Gallery. Caracas Venezuela. Ø Institut vénézuélien de recherche scientifique (IVIC). Caracas Venezuela. Ø Myth Juan Entreprise. Caracas Venezuela. Ø Société du tourisme. Caracas Venezuela. Ø Sociétés IBM. New York City, États-Unis Ø Chase Manhattan Bank. New York City, États-Unis Ø E.FX Film Laboratory. New York City, États-Unis Ø Musée du Costa Rica. San Jose Costa Rica. Ø École des beaux-arts. San Jose Costa Rica. Ø Consulat du Venezuela. New York City, États-Unis Ø Ambassade du Venezuela auprès des Nations Unies. New York City, États-Unis Ø Maison des Amériques. La Havane Cuba. Ø Musée de l'Amérique latine. Washington, DC, États-Unis. Ø Bibliothèque publique de Dade. Miami, États-Unis. Ø Bibliotheque Nationale Cabinet des Estampes. France. Ø Musée Omar Rayo. Roldanillo, Colombie. Ø Banco Latino. Caracas Venezuela. Ø Salle de réunion. Cali, Colombie. Collection'S Ø Italie, Espagne, Colombie, États-Unis, France, Panama, Mexique, Trinidad, Japon, Israël, Équateur, Chili, Canada, République dominicaine, Guatemala, Costa Rica, Grèce, Brésil et Venezuela.

Créateur:

Rafael Bogarin (1946)

Année de création:

1980

Dimensions:

Hauteur : 57,15 cm (22,5 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)

Support:

Papier,Écran

Mouvement et style:

Géométrique abstrait

Période:

1980-1989

État:

Excellent état.

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Fin du 20e siècle, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Aquatinte

Avis Newman
Numéro I, 1969

654 €

To et Fro

Par Jean-Marie Haessle

Artiste : Jean-Marie Haessle - Français/Américain (1939-) Titre : To and Fro Année : 1980 Médium : Sérigraphie Taille de la vue : 20 x 26 pouces. Taille de la feuille : 23 x 29 pouces. Signature : Signé en bas à droite Édition : 295 Celle-ci : 82/295 Condition : Très bon Non encadré Cette impression géométrique abstraite et audacieuse est réalisée par le célèbre artiste franco-américain Jean-Marie Haessle (1939- ). Il est en très bon état, jamais encadré, sans aucun défaut à noter. Jean Marie Haessle est né à Buhl, Haut-Rhin, France. Après avoir vécu quelques années à Paris, il s'est installé à New York en 1967 où il travaille et vit toujours dans son studio de Spring Street à Soho. Au fil des ans, il a donné de nombreux spectacles aux États-Unis, à New York, Miami, au Texas et en Californie, en France et en Italie (voir le CV). Au milieu des années 80, il a travaillé pendant un certain temps en France (Paris, Lyon et Cannes). À la fin des années 90, il a travaillé au Mexique (San Miguel de Allende) où il a eu une exposition personnelle en 1997 au Museo de Art de Queretaro. Il a présenté une exposition d'ensemble des 30 dernières années de son travail au Musée de l'Université coréenne, à Séoul, en Corée, au printemps 2014, et une importante exposition personnelle à la galerie Namu Modern &Contemporary de Séoul en septembre de la même année. En septembre 2016, il a présenté une exposition à guichet fermé à la galerie Wada Garou à Tokyo, au Japon. Ces dernières années, il a présenté de nombreuses expositions en Corée, à Séoul et Busan, ainsi qu'au Japon, à Tokyo, Kyoto et Osaka. Expositions personnelles 2021 Mizuma, Kips Gallery New York, USA 2020 Galerie Shijimi et Wada Garou, Tokyo, Japon Mizuma, Kips Gallery New York, USA Galerie Keumsan, Séoul, Corée 2019 Mizuma, Kips & Wada Art, New York, USA 2018 Wada Garou, Tokyo, Japon Superior Gallery, Gangnam Séoul Corée 2017 Foley Gallery, New York, USA KOUDOURAN, Kyoto, Japon 2016 Galerie Wada Garou, Tokyo, Japon 2015 Galerie Soohoh, Corée Kips Gallery New York, États-Unis 2014 Peintures 1983 - 2013, Musée de l'Université de Corée, Séoul, Corée NaMu Modern & Contemporary, Séoul, Corée du Sud 2013 Galerie Wada Garou Tokyo, Japon Galerie Keumsan, Séoul, Corée 2012 Musée d'art Hillwood, LIU Post, NU USA Galerie Wooduk. Séoul Corée Galerie SOOHOH, Séoul, Corée du Sud bcs Gallery, Long Island City, NY, USA 2011 Galerie Chantal Bamberger, Strasbourg, France Galerie Whitelabs, Milan, Italie Kips Gallery New York, NY USA 2010 David Richard Contemporary, Santa Fe NM, USA Galerie AKA Space, Séoul, Corée Gallery One Tokyo, Japon 2009 Kips Gallery New York, NY États-Unis La Minoterie Penze, France 2008 Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand, France Kips Gallery, New York, NY USA 2007 Kips Gallery, New York, NY USA 2000 Galerie Yvonamor Palix, Mexico DF Mexique 1997 Galerie Gastaud & Caillard, Paris France Galerie Prebet, Roanne France Galerie de la Tour, Altkirch France Ecole des Beaux Arts de Metz, Metz France Kunsthous Santa Fe, San Miguel de Allende Mexique Museo de Art, Queretaro Mexique Museo Regional de Tlaxcala, Tlaxcala Mexique 1996 Galerie Kim Foster, New York NY USA Galerie Gastaud, Clermont-Ferrand France 1995 Galerie Kim Foster, New York NY USA Galerie Gastaud & Caillard, Paris France Centre Européen d'Action Artistique Contemporaine, Strasbourg France Galerie Athisma, Lyon France 1994 Château du Grand Jardin, Joinville France 1993 Galerie Catherine Fletcher, Paris France 1991 Galerie Gastaud, Clermont-Ferrand France Galerie Athisma, Lyon France 1989 FCI Institut, New York NY USA Galerie Jade, Colmar France Galerie Laurentienne, Bordeaux France 1988 Galerie Lucien Durand, Paris France 1987 Galerie Lucien Durand, Paris France Galerie Guggenheim, Miami Florida USA 1986 Galerie LittleJohn-Smith, New York NY USA 1985 Galerie Reynold Kerr, New York NY USA Galerie Taylor Hudson, Boca Raton Florida USA 1981 Galerie Gabrielle...

Catégorie

années 1980, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Couleur, Écran

Jean-Marie Haessle
To et Fro, 1980

654 €

Sans titre #1

Cette œuvre, Untitled #1, est une aquatinte couleur originale sur papier vélin de l'artiste mexicain Luis Lopez Loza, né en 1939. Elle est signée à la main et numérotée 4/50 au crayo...

Catégorie