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Richard HuntL'artiste afro-américain Richard Hunt, pièce V, Voyage en terre cuite, signée/N1978
1978
À propos de cet article
Richard Hunt
Pièce de papier V, Voyage en terre cuite, 1978
Œuvre d'art réalisée exclusivement à partir de pâtes à papier colorées, de papier Twinrocker formé et fabriqué à la main en utilisant des pochoirs pour appliquer la pâte à papier colorée humide sur la couche de pâte à papier humide pour l'image principale, afin d'en assurer la cohérence. Les lavis colorés de la pâte à papier varient légèrement d'une impression à l'autre - comme ceux qui sont colorés à la main avec des lavis d'aquarelle.
Signée et numérotée 12/50 au recto à la mine de plomb ; porte le cachet aveugle de Lakeside Studio
18 31/50 × 23 1/2 × 1/5 pouces
Non encadré
Formé, papier Twinrocker fait à la main
Signé et numéroté 12/50 au recto
Publié et imprimé par Lakeside studio, Lakeside, Michigan avec cachet aveugle
Accompagné également du certificat de garantie délivré par la galerie.
Biographie de Richard Howard Hunt
Au panthéon des sculpteurs du XXe siècle, Richard Hunt est l'un des maîtres les plus éminents. Travaillant principalement le métal, l'artiste a fait appel à son sens de l'alchimie pour façonner, couper, souder ou couler ses différents matériaux, afin de créer des sculptures dont les formes fluides et biomorphiques émergent comme si elles avaient été façonnées directement par la nature. Les créations hybrides de Nature se caractérisent par une réconciliation et une harmonisation des tensions vitales qui existent entre les dualités - le naturel et l'industriel, le surréel et l'abstrait, le géométrique et l'organique. Au cœur de l'approche artistique et philosophique de Hunt se trouve une préoccupation fondamentale pour la liberté, la liberté politique et artistique, ainsi que la liberté personnelle et universelle : "Ce qui m'intéresse plus que tout, c'est d'être une personne libre. Pour moi, cela signifie que je peux faire ce que je veux, sans me soucier de ce que les autres pensent que je devrais faire.
Né en 1935 dans le South Side de Chicago, Hunt a commencé son parcours de sculpteur à l'âge de 15 ans, travaillant d'abord l'argile dans un studio qu'il avait construit dans sa chambre, avant de s'installer dans le sous-sol du salon de coiffure de son père. Au début des années 1950, il étudie à l'école de l'Art Institute de Chicago, où il découvre le travail du sculpteur espagnol Julio González dans l'exposition "Sculpture du XXe siècle". Les sculptures en métal forgé, martelé et soudé de González sont devenues l'une des influences formatrices du jeune artiste. Inspiré en partie par González, Hunt s'est détourné des matériaux souples pour se consacrer uniquement au travail du métal, en apprenant à souder, et plus tard à souder, du métal mis au rebut qu'il récupérait dans les dépôts de ferraille locaux de Chicago.
Profondément fasciné par la science biologique et le monde naturel, Hunt a médité sur les trajectoires de la métamorphose, de la division cellulaire élémentaire à des évolutions plus complexes. En alliant les vocabulaires mécanique et organique, la sensualité abstraite de Hunt reconnaît les possibilités inhérentes et uniques du métal, inégalées par tout autre matériau sculptural, qu'il s'agisse d'argile, de pierre ou de bois.
La présence matérielle du métal, ses variations de teintes naturelles et ses propriétés de résistance à la traction lui ont permis de créer des formes qui s'étendent dans l'espace d'une manière inaccessible avec d'autres matériaux. En réutilisant des matériaux de récupération, les sculptures de Hunt illustrent son approche de la déconstruction comme moyen de renouvellement et de croissance, une notion encore concrétisée par la réarticulation de titres antérieurs ou l'utilisation d'une méthode de "greffe", dans laquelle l'artiste soude des parties d'anciennes œuvres pour cultiver de nouvelles formes hybrides. Les deux approches suggèrent une vie matérielle et discursive qui s'épanouit et se déploie, affirmant une vie en constante évolution.
J'ai l'intention de développer le type de formes que la Nature pourrait créer si elle ne disposait que de la chaleur et de l'acier. (Richard Hunt, cité dans le dépliant de l'exposition "Richard Hunt", University of Notre Dame Art Gallery, Notre Dame, Indiana, 1966).
En 1957, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York acquiert la sculpture en acier Arachne (1956) de Hunt, ce qui lui vaut une reconnaissance nationale et marque le début de sa carrière officielle en tant que sculpteur. Cet exploit, accompli à l'âge de 21 ans, a coïncidé avec une période charnière de l'histoire américaine, marquée par l'inégalité raciale et les débuts du mouvement des droits civiques. Le meurtre brutal et raciste d'Emmett Till en 1955, un compatriote de Chicago et Afro-Américain devenu un symbole de la cause, a eu un impact profond sur M. Hunt. Tout au long de sa vie et de son œuvre, le mouvement des droits civiques est resté une force motrice, façonnant le processus artistique de Hunt qui commémore les personnes centrales du mouvement et les symboles de la résistance. En 1971, à l'âge de 35 ans, Hunt a franchi une étape historique en devenant le premier sculpteur afro-américain à bénéficier d'une rétrospective au MoMA, à New York.
Conformément à ses explorations thématiques de la croissance, de la liberté et de l'interaction entre les matériaux industriels et les formes organiques, le sculpteur a soutenu un engagement avec les espaces publics. En 1967, Can a commencé à travailler sur Play, une sculpture commandée qui ne pouvait pas être installée dans son studio. Cette démarche l'a amené à collaborer avec des artisans et à utiliser des machines spécialisées dans un atelier de fabrication métallique, marquant ainsi le début d'un nouveau chapitre dans son parcours artistique - celui de la sculpture publique. Explorant les possibilités offertes par la spécificité du site, Hunt s'est intéressé à l'interaction entre la sculpture et l'espace qu'elle occupe. Dans cette nouvelle situation, les rythmes amorphes et énigmatiques des sculptures de Hunt se sont intensifiés. Parmi les commandes publiques de Hunt, notons la sculpture en bronze soudé Swing Low (2016), commandée pour le Musée national de l'histoire et de la culture afro-américaines à Washington, DC, et The Light of Truth (2021), un monument dédié à la journaliste et militante des droits civiques Ida B. Wells.
Tout au long de sa carrière, qui s'étend sur sept décennies, M. Hunt a organisé plus de 150 expositions personnelles et a obtenu plus de 160 commandes de sculptures publiques de grande envergure dans le monde entier. Parmi ses œuvres, Hunt a rendu hommage à certains des plus grands héros de sa nation, notamment Martin Luther JR, Mary McLeod Bethune, Jesse Owens, Hobart Taylor, Jr. et Ida B. Wells. En 2022, Barack Obama a demandé à M. Hunt de créer une œuvre sculpturale pour le Centre présidentiel Obama, situé à Chicago, la ville natale de M. Hunt. Book Branch ornera le jardin de lecture de la bibliothèque situé à l'extérieur de la nouvelle succursale de la Chicago Public Library sur le campus.
Richard Hunt (1935-2023) est né à Chicago, dans l'Illinois, où il a vécu et travaillé toute sa vie. Tout au long de sa carrière, il a beaucoup exposé, notamment dans le cadre d'expositions individuelles au KANEKO, Omaha, Nebraska (2022) ; au Norton Simon Museum, Pasadena, Californie (2022) ; à l'Art Institute of Chicago, Illinois (2020-21) ; au Georgia Museum of Art, University of Georgia, Athens (2018) ; au Koehnline Museum of Art, Oakton College, Illinois (2018) ; The Studio Museum in Harlem, New York (2016) ; Museum of Contemporary Art Chicago, Illinois (2014-15) ; Galesburg Civic Art Center, Galesburg, Illinois (2013) ; Brauer Museum of Art, Valparaiso, Indiana (2012) ; Peninsula Fine Arts Center, Newport News, Virginie (2011) ; et David Findlay Jr Gallery, New York (2011). Ses œuvres figurent dans plus de 100 collections publiques, dont l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York ; l'Art Institute of Chicago, Illinois ; le Cleveland Museum of Art, Ohio ; le Detroit Institute of Arts, Michigan ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; Museum of Contemporary Art San Diego, Californie ; MFA Houston, Texas ; MFA, New York ; National Museum of African American History and Culture, Washington, DC ; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC ; Storm King Art Center, Mountainville, New York ; The Studio Museum in Harlem, New York ; et Whitney Museum of American Art, New York, entre autres.
Hunt a reçu de nombreux prix, parmi lesquels la bourse commémorative John Guggenheim (1962-63), le Lifetime Achievement Award de l'International Sculpture Center (2009), le Fifth Star Award de la ville de Chicago (2014) et le Legends and Legacy Award de l'Art Institute of Chicago (2022).
-Avec l'aimable autorisation de Whiting Cube
- Créateur:Richard Hunt (1935, Africains, Américain)
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 47,3 cm (18,62 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)Profondeur : 5,08 mm (0,2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état de studio ; toutes les imperfections visibles font partie du processus de fabrication du papier à la main.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745215805302
Richard Hunt
Le sculpteur abstrait Richard Hunt (né en 1935) est internationalement connu pour ses sculptures abstraites et ses grandes œuvres publiques. Ce natif de Chicago est considéré comme le plus important sculpteur afro-américain du XXe siècle et ses œuvres sont conservées par de grands musées, dont le Smithsonian.
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5,0
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Par Helen Frankenthaler
Artistics : Helen Frankenthaler (américaine, 1928-2011)
Titre : "Altitudes"
*Signé, daté et numéroté par Frankenthaler au crayon en bas à droite
Année : 1978
Support : Lithographie originale sur papier rose-jaune clair J.B. Green Hayle Mill Bodleian papier fait main
Édition limitée : 29/42
Imprimeur : Bill Goldston et John A. Lund de Universal Limited Art Editions, West Islip, NY
Éditeur : Universal Limited Art Editions, West Islip, NY
Référence : "Frankenthaler : A Catalogue Raisonné - Prints 1961-1994" - Harrison n° 72, page 264, 268-270 ; "ULAE" - Sparks n° 33, page 88, 323 ; Clark n° 67 ; Williams n° 67
Taille de la feuille (marges irrégulières) : 22.25" x 30.88"
Condit : Restes de ruban adhésif de montage au verso. En excellent état, avec des couleurs vives.
Très rare
Notes :
Provenance : collection privée - New York, NY ; collection privée - célèbre illustrateur de mode Jay Hyde, Crawford, New York, NY ; acquis auprès d'une galerie d'art à New York, NY ; probablement acquis directement auprès de l'éditeur Universal Limited Art Editions, West Islip, NY. Lithographie dessinée au lavis de tusche. Imprimé en deux couleurs à partir de deux pierres : rouge et verte. Universal Limited Art Editions marque d'atelier/timbre aveugle en bas à droite.
"Frankenthaler : A Catalogue Raisonné - Prints 1961-1994" - Harrison - "Frankenthaler a soigneusement choisi un papier européen fait à la main qui ajouterait une autre couleur et une autre texture à l'impression" ... " En revanche, dans " Altitudes ", l'artiste a créé une image à fond perdu de sorte que la feuille de papier est plus petite que l'image de la pierre et que le grand lavis de tusche rouge balaie la surface de la J.B. rose-jaune. Le papier vert Hayle Mill Bodleian se réchauffe et s'enrichit de sa couleur et de sa texture".
"Universal Limited Art Editions - A History and Catalogue : The First Twenty-Five Years" - Sparks - "Dans "Bronze...
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