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Richard Smith
Sans titre - Gris abstrait
1972

Name: Sans titre - Gris abstrait
Brand: Richard Smith
Price: 2189.16 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

1 229,82 €

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À propos de cet article

Artiste : Richard Smith, CBE (1931-2016) Britannique Titre : Grille abstraite sans titre Date : 1972 Médium : Serigraphie (sérigraphie) Taille de la feuille : 29.5 in x 22 in Taille du cadre : 36.75 x 28.25 pouces Edition : 70. Celui-ci : 7/70 Signature : Signé, daté, numéroté en bas à gauche Cadre : Dans une boîte en plexiglas, flottant sur un passe-partout en lin. Cette sérigraphie richement colorée est une composition abstraite avec un motif de grille. Le tirage est en très bon état, monté sur une feuille de base non acide qui est à son tour montée sur le passe-partout en lin. Le tirage est en très bon état, monté sur une feuille de base non acide qui est à son tour montée sur le passe-partout en lin. L'impression est à fond perdu et flotte donc sur le tapis. Il est très, très faiblement ondulé. L'impression est à fond perdu et flotte donc sur le tapis. La boîte en plexiglas est en bon état, avec quelques petites piqûres et une séparation sur le bord inférieur. Je peux également expédier le tirage seul, sans le passe-partout ni le cadre. Richard Smith était l'un des artistes les plus influents de sa génération. Après avoir étudié dans les années 1950 au Royal College of Art aux côtés d'artistes tels que Peter Blake et Robyn Denny, Smith s'est démarqué du mouvement pop art naissant des années 1960 en associant l'imagerie lisse et vibrante du paysage commercial à un langage pictural abstrait expansif qui lui est propre. Il a été acclamé par la critique pour avoir repoussé les limites de la peinture en trois dimensions, en créant des toiles sculpturales à la présence monumentale, qui faisaient littéralement saillie dans l'espace de la galerie. Des titres tels que Panatella et Revlon et des couleurs tirées de l'industrie cosmétique faisaient allusion aux paysages synthétiques de l'Amérique urbaine qui avaient fini par dominer l'imagination des consommateurs. En 2014, l'historien de l'art Marco Livingstone a écrit comment "l'embrassade joyeuse de Smith pour le glamour et les couleurs prismatiques après la grise décennie et demie d'austérité de l'après-guerre, l'a fait entrer dans l'orbite du Pop Art dès ses débuts et lui a assuré une place importante dans son histoire précoce." Né dans le Hertfordshire en 1931, Richard Smith a reçu la prestigieuse bourse Harkness en 1959, ce qui a facilité son déménagement à New York, où il a eu sa première exposition personnelle à la Green Gallery. Alors qu'il était encore trentenaire, Smith a eu une rétrospective en 1966 à la Whitechapel Gallery et a participé à certaines des expositions les plus importantes de son époque, telles que Place à l'ICA en 1959, Situation aux RBA Galleries en 1960 et Painting and Sculpture of a Decade à la Tate en 1964. Après avoir reçu le Grand Prix de la 9e Biennale de São Paulo en 1967 et participé à la Documenta IV de Kassel en 1968, Smith a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1970 et a été décoré de la CBE en 1971. Seven Exhibitions 1961-75, une grande rétrospective, a eu lieu à la Tate en 1975. Les œuvres de Smith font partie de nombreuses collections publiques, notamment celles de l'Arts Council England, du British Museum de Londres, du Metropolitan Museum of Art de New York, du Museum of Modern Art de New York, de la Tate de Londres, du Victoria and Albert Museum de Londres, du Walker Art Center de Minneapolis, du Whitney Museum of American Art de New York, du MIT de Boston et du Philadelphia Museum of Art. Source : Notice nécrologique du NY Times

Créateur:

Richard Smith (1931 - 2016, Anglais)

Année de création:

1972

Dimensions:

Hauteur : 93,35 cm (36,75 po)Largeur : 71,76 cm (28,25 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)

Support:

Papier,Écran

Mouvement et style:

Géométrique abstrait

Période:

1970-1979

État:

Le tirage est en très bon état, monté sur une feuille de base non acide qui est à son tour montée sur le passe-partout en lin. L'impression est à fond perdu et flotte donc sur le tapis. La boîte en plexiglas est en bon état.

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : PM03012021-11stDibs : LU66637647702

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Richard Smith

Charles Richard "Dick" Smith était un graveur et peintre anglais. Il a fréquenté l'école d'art de St Albans, puis a suivi des études supérieures au Royal College of Art, à Londres, de 1954 à 1957. Smith a partagé un appartement-studio avec Peter Blake au cours de sa deuxième année à la RCA, puis à nouveau pendant deux ans après avoir quitté l'école en 1957. Lorsque la Soup Kitchen de Terence Conran a ouvert ses portes sur Fleet Street à la fin des années 1950, elle comportait une peinture murale en collage de lettres réalisée par Smith et Blake. Michael Chow a ensuite demandé à Smith de concevoir des installations pour son restaurant de Los Angeles, et Chow et Conran sont restés deux de ses plus grands soutiens. En 1959, il s'installe à New York pour y enseigner dans le cadre d'une bourse Harkness. Il y reste deux ans et réalise des peintures combinant les qualités formelles de nombreux peintres abstraits américains et faisant référence à la culture commerciale américaine. La première exposition personnelle de l'artiste a eu lieu à la Green Gallery. Au fur et à mesure qu'il mûrissait, son travail tendait à devenir plus minimal, souvent peint d'une seule couleur, une autre n'intervenant que comme accent. En essayant de trouver des moyens de transposer les idées, IDEA a commencé à remettre en question les propriétés bidimensionnelles de l'art lui-même et à trouver des moyens par lesquels une peinture pouvait exprimer la forme de la réalité telle qu'il la voyait. Il a transposé ces principes dans son travail graphique en introduisant des éléments découpés, pliés et agrafés dans ses estampes ; certaines œuvres étaient des sérigraphies à plusieurs feuilles, et d'autres étaient imprimées sur du métal fabriqué en trois dimensions. Gaines retourne en Angleterre en 1963 - plus précisément à East Tytherton, dans le Wiltshire, où Howard Hodgkin était voisin - et est acclamé par la critique pour avoir repoussé les limites de la peinture en trois dimensions, en créant des toiles de forme sculpturale à la présence monumentale, qui font littéralement saillie dans l'espace de la galerie. Des titres évocateurs tels que Panatella et Revlon, ainsi que des couleurs cosmétiques et synthétiques, font allusion aux paysages de consommation de l'Amérique urbaine qui se sont avérés si influents. Il a exposé à la Kasmin Gallery, une entreprise entre Kas et le marquis de Dufferin et Ava dans New Bond Street, tout au long des années 60, plus largement connue comme la première galerie de David Hockney. Smith a été invité à exposer à la XXXVe Biennale de Venise en tant qu'artiste britannique officiel en 1970. Smith a enseigné avec Richard Hamilton à Gateshead en 1965, où il a rencontré Mark Lancaster et Stephen Buckley, puis à nouveau en 2000, devenant proche de l'artiste et de sa femme, Terry. À la fin des années 1960, l'ambition de Smith de produire des peintures partageant une sensibilité commune avec d'autres médias, tels que le cinéma et la photographie, a commencé à s'estomper et il s'est concentré sur les qualités formelles de la peinture. Exposées pour la première fois à New York en 1971, les supports traditionnels en bois des toiles ont été remplacés par des tiges et des cordes en aluminium, ce qui a permis de les suspendre librement en fonction de l'architecture environnante. Au cours des décennies suivantes, Smith a continué à construire des œuvres spécifiques dans des espaces publics et privés, souvent suspendues aux plafonds ou à des supports architecturaux. Il s'est réinstallé à Patchogue, New York, vers 1977. Smith a été décoré de l'Ordre de l'Empire britannique en 1971.

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