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Robert MotherwellGrande lithographie expressionniste abstraite sérigraphiée Robert Motherwell St Michael1979
1979
À propos de cet article
Robert Motherwell, Américain, 1915-1991
Michele III
1979
Lithographie et sérigraphie
Sur papier fait main
Signé à la main au crayon blanc et numéroté 71/99.
Dimensions : Vue 40 3/4 x 32 1/2 in. Ensemble 45 1/2 x 37 po.
Tampon de l'éditeur, Tyler Graphics Ltd, Bedford Village, New York.
Imprimé par John Hutcheson (planches) et Kim Halliday (trame) avec des bords décalés.
LITERATURE :
Engberg/Banach, 237 ;
Belknap, 206 ;
Tyler Graphics, 398.
Robert Burns Motherwell Américain (1915-1991) était un peintre expressionniste abstrait américain, un graveur et l'éditeur de The DADA Painters and Poets : an Anthology (Peintres et poètes DADA : une anthologie). Il était l'un des plus jeunes membres de l'école de New York, qui comptait également Willem de Kooning, Jackson Pollock et Mark Rothko. Formé à la philosophie, Motherwell est ensuite devenu un artiste considéré comme l'un des porte-parole et fondateurs les plus éloquents de l'expressionnisme abstrait.
Entre 1932 et 1937, Motherwell a brièvement étudié la peinture à la California School of Fine Arts de San Francisco et a obtenu un BA en philosophie à l'université de Stanford. À Stanford, Motherwell a été initié au modernisme par ses lectures approfondies de la littérature symboliste et d'autres littératures, en particulier Mallarmé, James Joyce, Edgar Allan Poe et Octavio Paz. Cette passion a habité Motherwell jusqu'à la fin de sa vie et est devenue un thème majeur de ses peintures et dessins ultérieurs.
À l'âge de 20 ans, Motherwell entreprend un grand tour d'Europe, accompagné de son père et de sa sœur. Ils ont commencé par Paris, puis se sont rendus à Amalfi, en Italie. Les étapes suivantes ont été la Suisse, l'Allemagne, les Pays-Bas et Londres. Le groupe a terminé sa tournée à Motherwell, en Écosse.
Plus tard, à Harvard, Motherwell étudie avec Arthur Oncken Lovejoy et David Wite Prall. Il passe un an à Paris pour faire des recherches sur les écrits d'Eugène Delacroix, où il rencontre le compositeur américain Arthur Berger qui lui conseille de poursuivre sa formation à l'université de Columbia, sous la direction de Meyer Schapiro. En 1939, Lance Wood Hart, alors professeur de dessin et de peinture à l'université de l'Oregon, invita Motherwell à le rejoindre à Eugene, OR, pour l'aider à enseigner ses cours pendant un semestre entier.
En 1940, Meyer s'installe à New York pour étudier à l'université Columbia, où il est encouragé par Meyer Schapiro à se consacrer à la peinture plutôt qu'à l'érudition. Ernst présente le jeune artiste à un groupe de surréalistes parisiens en exil (Max Ernst, Marcel Duchamp, Andre Masson) et a permis à Motherwell d'étudier avec Kurt Seligmann. Le temps que Motherwell a passé avec les artistes surréalistes s'est avéré influent sur son processus artistique. Après un voyage en 1941 avec Roberto Matta au Mexique - sur un bateau où il rencontre Maria Emilia Ferreira y Moyeros, une actrice et sa future épouse.
Le célèbre Mexican Sketchbook de Motherwell reflète visuellement le changement qui en résulte : alors que les premiers dessins sont influencés par Matta et Yves Tanguy, les dessins ultérieurs associés à la période que Motherwell a passée avec Paalen montrent des cadences graphiques plus planes et des détails qui se distinguent de la période précédente. Paalen a également présenté Motherwell à André Breton.
À son retour du Mexique, Motherwell a passé du temps à développer son principe créatif basé sur l'automatisme : "Ce que j'ai réalisé, c'est que les Américains pouvaient potentiellement peindre comme des anges, mais qu'il n'y avait pas de principe créatif, de sorte que tous ceux qui aimaient l'art moderne le copiaient. Arshile Gorky copiait Pablo Picasso. Pollock copiait Picasso. De Kooning copiait Picasso. Ainsi, au début des années 1940, Robert Motherwell a joué un rôle important en jetant les bases du nouveau mouvement de l'expressionnisme abstrait (ou école de New York) : "Matta voulait lancer une révolution, un mouvement, au sein du surréalisme. Il m'a demandé de trouver d'autres artistes américains qui pourraient aider à lancer un nouveau mouvement. C'est alors que William Baziotes et moi-même sommes allés voir Pollock et de Kooning, Hans Hofmann, Gerome Kamrowski, Paul Busa et bien d'autres. Et si nous pouvions proposer quelque chose. Peggy Guggenheim, qui nous aimait bien, a déclaré qu'elle organiserait une exposition sur cette nouvelle activité. J'ai donc expliqué la théorie de l'automatisme à tout le monde, car le seul moyen d'avoir un mouvement est d'avoir un principe commun. C'est en quelque sorte ainsi que tout a commencé".
En 1942, Motherwell a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1944, il a eu sa première exposition personnelle à la galerie "Art of This Century" de Peggy Guggenheim ; la même année, le MoMA a été le premier musée à acheter l'une de ses œuvres. À partir du milieu des années 1940, Motherwell devient le principal porte-parole de l'art d'avant-garde en Amérique. Son cercle comprend William Baziotes, David Hare, Barnett Newman et Mark Rothko, avec qui il crée finalement l'école Subjects of the Artist (1948-1949).
Motherwell était membre du comité de rédaction de la revue surréaliste VVV et collaborait à la revue DYN de Wolfgang Paalen, éditée de 1942 à 1944 en six numéros. Il a également édité les essais rassemblés de Paalen, Form and Sense, en 1945, en tant que premier numéro de Problems of Contemporary Art (Problèmes de l'art contemporain).
En 1948, Motherwell, William Baziotes, Barnett Newman, David Hare et Mark Rothko fondent la Subjects of the Artist School au 35 East 8th Street. Des conférences très suivies étaient ouvertes au public avec des orateurs tels que Jean Arp, John Cage et Ad Reinhardt. L'école a connu un échec financier et a fermé ses portes au printemps 1949. Tout au long des années 1950, Motherwell a enseigné la peinture au Hunter College de New York et au Black Mountain College en Caroline du Nord. Cy Twombly, Robert Rauschenberg et Kenneth Noland ont étudié et ont été influencés par Motherwell. À cette époque, il est un écrivain et un conférencier prolifique et, en plus de diriger l'influente série Documents of Modern Art, il édite The DADA Painters and Poets : An Anthology, publié en 1951.
De 1954 à 1958, lors de la rupture de son second mariage, il travaille sur une petite série de peintures qui intègrent les mots Je t'aime, exprimant ses sentiments les plus intimes et privés. Ses collages commencent à incorporer des matériaux provenant de son Studio, tels que des paquets de cigarettes et des étiquettes, devenant ainsi des enregistrements de sa vie quotidienne. Il s'est marié pour la troisième fois, de 1958 à 1971, avec une autre peintre abstraite, Helen Frankenthaler. Frankenthaler et Motherwell étant tous deux nés dans la richesse et connus pour organiser des fêtes somptueuses, ils étaient surnommés le "couple en or".
En 1958-59, Motherwell a participé à l'exposition "The New American Painting", initiée par le Museum of Modern Art, qui a voyagé à travers l'Europe. À la fin des années 1960, Motherwell utilise des paquets et des cartons de Gauloises dans de nombreux collages, y compris une longue série de paquets entourés de peinture acrylique rouge vif, souvent avec des lignes incisées dans les zones peintes.
En 1972, Motherwell épouse l'artiste-photographe Renate Ponsold et s'installe à Greenwich, dans le Connecticut. Motherwell installe différents studios pour différents modes de production (peinture, collage, gravure). Au cours des années 1970, il présente des expositions rétrospectives dans plusieurs villes européennes, notamment à Düsseldorf, Stockholm, Vienne, Paris, Édimbourg et Londres. En 1977, Motherwell s'est vu confier une importante commande de peinture murale pour la nouvelle aile de la National Gallery of Art à Washington (D.C.C.).
En 1983, une grande exposition rétrospective de l'œuvre de Motherwell, organisée par Douglas G. Schultz, s'est tenue à la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, dans l'État de New York.
De 1983 à 1985, [cette exposition a ensuite été présentée dans les principaux musées, Los Angeles County Museum of Art San Francisco Museum of Modern Art, Seattle Art Museum, Corcoran Gallery of Art, et Solomon R. Guggenheim Museum. Une autre rétrospective a été présentée à Mexico, Monterey et Fort Worth (Texas) en 1991.
En 1985, Motherwell a reçu la médaille Edward Macdowell.
En 1988, Motherwell a travaillé avec l'éditeur Andrew Hoyem d'Arion Press sur une édition limitée du roman moderniste Ulysses, de James Joyce. Motherwell a réalisé 40 lithographies pour le projet.
Motherwell est mort à Provincetown, Massachusetts, le 16 juillet 1991. À sa mort, Clement Greenberg, champion de l'école de New York, ne laissa planer aucun doute sur l'estime qu'il portait à l'artiste, déclarant que "bien qu'il soit sous-estimé aujourd'hui, il était à mon avis l'un des meilleurs peintres de l'expressionnisme abstrait".
La Fondation Dedalus a été créée par Robert Motherwell en 1981 pour favoriser la compréhension de l'art moderne et du modernisme par le public en soutenant la recherche, l'éducation, les publications et les expositions. Le 20 juillet 1991, plusieurs centaines de personnes ont assisté à un service commémoratif pour Motherwell sur la plage devant sa maison de Provincetown. Parmi eux, l'écrivain Norman Mailer et le photographe Joel Meyerowitz, tous deux résidents d'été à Provincetown. Parmi les intervenants figurait le poète Stanley Kunitz, qui a lu un poème favori de Motherwell, Sailing to Byzantium de William Butler Yeats. Parmi les autres personnes présentes figuraient des membres de la famille, des amis, d'autres artistes et le sénateur Howard Metzenbaum, une connaissance de Motherwell.
D'importantes expositions de l'œuvre d'Heldly ont été organisées.
Peggy Guggenheim's Art of this Century Gallery, New York (1944).
Bennington College, Bennington, Vermont (1957)
Galerie Heinz Berggruen, Paris, France (1961)
Musée d'art de Pasadena, Californie (1962)
Musée d'art du Smith College (1963)
The Phillips Collection, Washington, C.A.D. (1965).
Musée d'art moderne, New York (1965)
Musée des Beaux-Arts, Houston, Texas (1972-73, itinérant)
David Mirvish Gallery, Toronto, Ontario, Canada (1973)
Musée d'art de l'université de Princeton, New Jersey (1973)
Museo de Arte Moderna, Mexico, Mexique (1975)
Stadtisches Kunsthalle, Düsseldorf, Allemagne (1976)
Musée d'art moderne de la ville de Paris, France (1977)
Royal Academy of Art, Londres, Angleterre (1978)
Musée d'art William Benton, Université du Connecticut, Storrs (1979)
Fundación Juan March, Madrid, Espagne (1980)
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York (1983, a voyagé)
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (1985)
Museo Rufino Tamayo, Mexico, Mexique (1991-92, a voyagé)
Fundació Antoni Tàpies, Barcelone, Espagne (1996-97, a voyagé)
Musée Morsbroich, Leverkusen, Allemagne (2004-05)
Gallery Art of Ontario, Canada (2011)
- Créateur:Robert Motherwell (1915-1991, Américain)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 115,57 cm (45,5 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:le cadre présente une certaine usure, la pièce est bien protégée.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215605102
Robert Motherwell
Le nom du peintre, graveur et écrivain Robert Motherwell (1915-91) est souvent considéré comme synonyme de l'École de New York, dont il a inventé le nom. Motherwell était le plus jeune de ce groupe d'expressionnistes abstraits travaillant dans art, la danse, la poésie et la musique dans le New York des années 1950 et 1960, qui comprenait Jackson Pollock, Willem de Kooning, Philip Guston, Helen Frankenthaler et Mark Rothko.
Né à Aberdeen, dans l'État de Washington, en 1915, Motherwell a peut-être reçu l'éducation la plus large et la meilleure de toute la coterie de l'école de New York, avec une formation approfondie en philosophie, en littérature et en histoire de l'art. Il a obtenu un BA en philosophie en 1937 à l'université de Stanford et préparait un doctorat en la matière à Harvard lorsqu'il a interrompu ses études pour un voyage d'un an en Europe, où il est tombé amoureux du modernisme européen.
À son retour, en 1940, il s'inscrit à Columbia pour étudier l'histoire de l'art. C'est là qu'il rencontre un groupe de surréalistes parisiens exilés , une rencontre qui influencera son style. Motherwell a commencé à intégrer l'idée d'"automatisme" - des gestes non médiatisés qui reflètent des impulsions psychologiques plus profondes - dans son travail, , pionnier d'une nouvelle forme d'expressionnisme abstrait qui en est venu à caractériser l'école de New York.
Des œuvres comme Beside the Sea no. 45, une acrylique sur toile, et la lithographie de 1966 New York International illustrent l'utilisation par Motherwell de formes simples dans des couleurs audacieusement contrastées, exécutées par des traits rapides et gestuels qui évoquent parfois des figures, suggérant une narration latente malgré leur abstraction évidente.
Tout au long de sa carrière, Motherwell a enseigné la peinture au Hunter College, à New York, et au Black Mountain College, en Caroline du Nord, où son travail a influencé des artistes tels que Cy Twombly, Robert Rauschenberg et Kenneth Noland. Son influence en tant que l'un des pères fondateurs de l'expressionnisme abstrait américain reste profonde.
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Papier d'archives, Lithographie
Composition abstraite de jazz des années 1940 Lithographie signée et datée de la WPA
Par Konrad Cramer
Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur.
Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe.
Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul.
Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles.
Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937).
En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...
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