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Ronald Brooks KitajBAGHDAD1972
1972
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À propos de cet article
Ronald Brooks (R.B.) Kitaj
BAGDAD, 1972
Sérigraphie six couleurs et sérigraphie photosensible
20 × 14 1/2 pouces
Crayon signé et numéroté 1/125
Imprimé à Kelpra Studio, Londres
Publié par Marlborough Graphics, N.Y.
Non encadré
Catalogues :
Kelpra Nº 7977
Kinsman Nº 53
British Museum Nº162 (reproduit à la page 158)
Baghdad" de Kitaj est l'une des estampes du portfolio Prints for Phoenix House. Un portefeuille de dix estampes de divers artistes, dont Kitaj, Ellsworth Kelly, Alex Katz, David Hockney, Adolph Gottlieb, Joseph Cornell et James Rosenquist.
Excellente impression de cette sérigraphie rare et recherchée du début des années 1970. Non encadré et en bon état. Une œuvre remarquable de ce pionnier britannique du Pop Art.
En savoir plus sur R.B. (Ronald Brooks) Kitaj :
Né à Cleveland, dans l'Ohio, d'une mère viennoise et d'un beau-père juif, Ronald Brooks (R.B.) Kitaj est devenu un peintre et un graveur de renom dont les sujets étaient des figures et des genres réalistes et abstraits. Nombre de ses œuvres ont été inspirées par ses idées politiques et par des réactions aux histoires qu'il a entendues de sa famille sur les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Très tôt, il a développé une compassion pour les personnes moins fortunées et s'est consacré au socialisme, ce qui a eu un effet durable sur sa vie et son travail. Les discussions sur la cause républicaine dans la guerre civile espagnole et les événements de la Seconde Guerre mondiale en Europe, en particulier les souvenirs de ses parents et de sa belle-grand-mère juive, qui a emménagé avec sa famille, l'ont ému. Kitaj a également beaucoup appris au cours de ses différents voyages en tant que marin marchand en Amérique latine et en fréquentant des écoles d'art, d'abord en 1950 à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art à New York, puis en 1951-1952 à l'Akademie der Bildenden Knste, à Vienne, sous la direction d'Albert Paris von Gtersloh. Après son mariage en 1953 avec Elsi Roessler, une étudiante américaine qu'il avait rencontrée à Vienne, il a effectué sa première visite prolongée dans le port catalan de San Felu de Guixols, et il a continué à y revenir régulièrement au cours des 30 années suivantes. De 1955 à la fin de 1957, il sert dans l'armée américaine près de Fontainebleau, où il dessine des chars et des installations russes pour des jeux de guerre. Kitaj était reconnu comme l'un des plus grands dessinateurs du monde, presque à égalité avec Dega, ou comparé à lui. En effet, il a appris le dessin à Oxford par Percy Horton, lui-même élève de Walter Sickert, qui était élève de Dega ; et le professeur de Dega a étudié sous Ingres. Ses compositions plus complexes s'appuient sur son travail au trait en recourant à une pratique de montage, qu'il appelait "usage agité". Kitaj dépeint souvent des paysages désorientés et des constructions 3D impossibles, avec des formes humaines exagérées et pliables. Il adopte souvent un point de vue extérieur détaché, en conflit avec les récits historiques dominants. Son chef-d'œuvre "L'automne du centre de Paris" (1972-73) en est la meilleure illustration : le philosophe Walter Benjamin y est présenté à la fois comme l'orchestrateur et la victime de la folie historique. La futilité du progrès historique crée une architecture décousue qu'il est exaspérant de déconstruire. Il a présenté une exposition majeure au Los Angeles County Museum of Art en 1965, et une rétrospective au Hirshhorn Museum à Washington D.C. en 1981. Il a sélectionné des peintures pour une exposition, "The Artist's Eye", à la National Gallery de Londres en 1980. À la fin de sa vie, il a pris davantage conscience de son héritage juif, ce qui s'est traduit dans ses œuvres par des références à l'Holocauste et des influences d'écrivains juifs tels que Kafka et Walter Benjamin, et il en est venu à se considérer comme un "juif errant". En 1989, Kitaj a publié "First Diasporist Manifesto", un petit livre dans lequel il analysait sa propre aliénation et la manière dont celle-ci contribuait à son art. Son livre contenait la remarque suivante : "Le diasporiste vit et peint dans deux ou plusieurs sociétés à la fois". Et d'ajouter : "Il n'est pas nécessaire d'être juif pour être diasporiste". Une deuxième rétrospective a été organisée à la TATE Gallery en 1994. Les critiques à Londres ont été presque universellement négatives. La presse britannique a violemment attaqué l'exposition de la TATE, qualifiant Kitaj de poseur prétentieux se livrant au "name dropping". M. Kitaj a pris les critiques très à cœur, déclarant que "l'anti-intellectualisme, l'anti-américanisme et l'antisémitisme" avaient alimenté le vitriol. Malgré les mauvaises critiques, l'exposition a été transférée au Metropolitan Museum of Art de New York, puis au Los Angeles County Museum en 1995. Sa seconde épouse, Sandra Fisher, est décédée d'un anévrisme cérébral en 1994, peu après la fin de son exposition à la TATE Gallery. Il a rendu la presse britannique responsable de sa mort, déclarant qu'"ils me visaient, mais ils l'ont eue à la place." David Hockney a abondé dans ce sens et a déclaré qu'il pensait lui aussi que les critiques d'art londoniens avaient tué Sandra Fisher. Kitaj est retourné aux États-Unis en 1997 et s'est installé à Los Angeles, près de son premier fils. La "guerre de la TATE" et la mort de Sandra sont devenues des thèmes centraux de ses œuvres ultérieures : il s'est souvent représenté lui-même et sa femme décédée sous les traits d'anges. Kitaj a été l'un des nombreux artistes à réaliser un post-it pour célébrer le 20e anniversaire de 3M. Lors d'une vente aux enchères sur Internet en 2000, l'œuvre au fusain et au pastel a été vendue 925 dollars, ce qui en fait le post-it le plus cher de l'histoire, un fait consigné dans le Livre Guinness des records. Kitaj a été élu à la Royal Academy en 1991, premier Américain à rejoindre l'Académie depuis John Singer Sargent. Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 1995. Il a organisé une autre exposition à la Gallery of the Masters en 2001, intitulée "Kitaj in the Aura of Cézanne and Other Masters" (Kitaj dans l'atmosphère de Cézanne et d'autres maîtres). En septembre 2010, Kitaj et cinq artistes britanniques, dont Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et John Hoyland, ont participé à une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art.
R. B. Kitaj a contribué à définir l'école de Londres de l'après-guerre (et a inventé le terme lui-même) par ses écrits et ses peintures audacieuses, érudites et expressives. Ils ont fait référence à l'histoire de l'art, à la littérature et, surtout, au judaïsme. S'inspirant du formalisme de Paul Cézanne et d'Edgar Dega, Kitaj a produit des figurations kaléidoscopiques, des paysages au pinceau libre et des compositions vibrantes, semblables à des collages, qui synthétisent des idées sur l'histoire, la politique, la religion et l'identité. Kitaj a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1982. En 1985, il est devenu le premier Américain à être élu à la Royal Academy depuis 1894, date de l'élection de John Singer Sargent. Des rétrospectives de son travail ont été organisées au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à la TATE, au Los Angeles County Museum of Art et au Metropolitan Museum of Art. Les peintures de Kitaj se sont vendues à six chiffres sur le marché secondaire.
- Créateur:Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Américain)
- Année de création:1972
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213079162
Ronald Brooks Kitaj
Né à Cleveland, dans l'Ohio, en 1932, R.B. (Ronald Brooks) Kitaj est considéré comme une figure clé de la peinture contemporaine européenne et américaine. Bien que son travail ait été considéré comme controversé, il est considéré comme un maître dessinateur engagé dans l'art figuratif. Ses peintures et dessins très personnels reflètent son intérêt profond pour l'histoire, les idéologies culturelles, sociales et politiques et les questions d'identité. Parmi ses diverses distinctions, citons son élection à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1982, et son élection à l'Académie royale en 1985 (le premier Américain depuis John Singer Sargent à recevoir cet honneur). De nombreuses expositions rétrospectives de son travail ont eu lieu au musée Hirshhorn à Washington, D.C., au musée juif de Berlin, au musée juif de Londres et à la Hamburger Kunsthalle en Allemagne. Élevé à Cleveland, dans l'Ohio, et à Troy, dans l'État de New York, M. Kitaj s'est engagé dans la marine marchande en 1949.u2028En 1950, entre deux navigations, il suit des cours à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art à New York. Il a ensuite étudié le dessin à l'Académie des beaux-arts de Vienne, en Autriche. Kitaj s'est installé à Oxford, en Angleterre, en 1957, et s'est inscrit à la Ruskin School of Drawing and Fine Art de l'Université d'Oxford. En 1959, Kitaj est admis au Royal College of Art de Londres, où il se lie d'amitié avec son camarade de classe David Hockney. Après avoir obtenu son diplôme à la RCA, Kitaj a signé avec Marlborough Fine Art, à Londres, où il a eu sa première exposition personnelle en 1963. Sa carrière artistique commence sérieusement et il rencontre la reconnaissance de la critique en même temps que le succès commercial. Une deuxième exposition personnelle suit à la Marlborough Gallery, à New York, en 1965, et il vend "The Ohio Gang" au Museum of Modern Art. En 1969, Kitaj a enseigné pendant un an à l'université de Californie à Los Angeles. En 1976, il invente le terme "École de Londres" dans un essai qu'il rédige en tant que commissaire de l'exposition polémique "The Human Clay" à la Hayward Gallery de Londres. Le terme, bien que vague, continue de définir un groupe d'artistes stylistiquement divers, dont Kitaj, qui travaillaient à Londres à cette époque en se concentrant sur la représentation figurative. En 1981, il passe une année à Paris, en France, où il se concentre sur le dessin et l'utilisation du pastel. En 1994, la Tate Gallery de Londres a organisé une grande rétrospective de l'œuvre de Kitaj. Les attaques hostiles et personnelles de certains critiques ont donné lieu à ce que M. Kitaj a appelé la "guerre des TATE". L'exposition a ensuite été présentée au Los Angeles County Museum of Art et au Metropolitan Museum of Art de New York. Kitaj s'installe à Los Angeles, en Californie, et continue d'exposer avec Marlborough Fine Art et la Marlborough Gallery, à New York. En 2001, la National Gallery de Londres a organisé une exposition personnelle de peintures : "R.B. Kitaj In the Aura of Cezanne and Other Masters". Kitaj s'est concentré sur son "style tardif" dans son Yellow Studio à Westwood et est décédé en 2007. Le don de ses archives aux collections spéciales de la bibliothèque de l'UCLA a été célébré par des expositions au Skirball Cultural Center et à la Young Research Library de l'UCLA.
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