Ross Bleckner
Ross Bleckner, rouge flottant
2019

Name: Ross Bleckner, rouge flottant
Brand: Ross Bleckner
Price: 10868.07 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (27 reviews)

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À propos de cet article

Ross Bleckner ROUGE FLOTTANT Année : 2019 Médium : Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Innova Etching Cotton Rag 315 g/m² Taille : 107 x 178 cm (42 x 70 pouces) Edition : 30 Prix : 7 000 Également vendu comme un ensemble avec Floating Red Lumineuses et contemplatives, les œuvres de Ross Bleckner mêlent abstraction et symboles reconnaissables pour créer des méditations sur la perception, la transcendance et la perte. Ross Bleckner est né en 1949 à New York et a grandi dans la ville prospère de Hewlett Harbor, à Long Island. La première exposition d'art qu'il a vue - The Responsive Eye, une exposition d'art Op présentée au Museum of Modern Art de New York en 1965 - l'a fortement marqué. Il a décidé de devenir un artiste lorsqu'il était à l'université, étudiant avec Sol LeWitt et Chuck Close à l'université de New York, où il a obtenu une licence en 1971. Deux ans plus tard, il a obtenu un MFA au California Institute of the Arts de Valence, où il a rencontré David Salle. Après être revenu à New York, Bleckner a acheté et emménagé dans un loft à Tribeca en 1974. Le peintre Julian Schnabel a loué trois étages du bâtiment, et le Mudd Club, une boîte de nuit fréquentée par des musiciens et des artistes, y a occupé des locaux de 1977 à 1983. Bleckner a vendu le bâtiment en 2004. Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1975 à la galerie Cunningham Ward à New York. En 1979, il entame une longue collaboration avec la Mary Boone Gallery de New York, qui a accueilli plusieurs des "stars de l'art" des années 1980. En 1981, Bleckner a rencontré Thomas Ammann, un important marchand d'art suisse qui a ensuite collectionné ses œuvres. Les peintures Stripe de Bleckner du début des années 1980, qui rendent hommage à l'œuvre de Bridget Riley, n'ont pas été particulièrement bien accueillies par la critique. Sa série atmosphérique Weather (1983) a suivi. En 1984, l'art de Bleckner a attiré l'attention lorsqu'il a exposé une seule grande toile à Nature Morte, dans l'East Village de New York. À cette époque, il peint des toiles qu'il considère comme des monuments commémoratifs, dans lesquels des candélabres, des vases, des lustres et des motifs rococo semblent flotter sur des fonds sombres. Cette imagerie était en partie une réponse à la crise du sida. Les tableaux ultérieurs manifestent également son sentiment de perte découlant de la maladie. Certaines peintures, comme 8 122+ en janvier 1986 (1986), portent des titres reflétant le nombre de personnes décédées du sida à ce jour ; d'autres sont des œuvres commémoratives dédiées à des individus ; d'autres encore utilisent des motifs de points pour suggérer les lésions produites par les sarcomes liés au sida. Dans les années qui suivent, Bleckner réalise ses tableaux Constellation (1987-93), qui évoquent des ciels nocturnes, et les toiles Architecture du ciel (1988-93), qui rappellent des intérieurs en forme de dôme. Au début des années 1990, il réalise ses premières peintures Cell, qui font référence à des cellules humaines malades. Depuis lors, il a continué à peindre des aspects du corps vus au niveau microscopique, notamment des formes liées à l'ADN et aux cellules cancéreuses, ce dernier point étant une réponse à la lutte infructueuse de son père contre cette maladie. Il a également créé une série de peintures d'oiseaux (1995-2003) et a expérimenté des surfaces variées ainsi que l'utilisation d'un aérographe. En 1993, Bleckner a acheté une propriété ayant appartenu à Truman Capote à Sagaponack, Long Island. La première exposition solo de Bleckner dans un musée a été organisée par le San Francisco Museum of Modern Art en 1988. Son travail a depuis fait l'objet de nombreuses expositions individuelles, dont une rétrospective de mi-carrière organisée par le Solomon R. Guggenheim Museum en 1995. Il a été représenté dans de nombreuses expositions collectives consacrées à l'abstraction, entre autres thèmes, ainsi qu'à la Whitney Biennial (1975, 1987 et 1989), à la Biennale de Sydney (1988) et à la Carnegie International (1988). Il continue à vivre et à travailler à New York.

Créateur:

Ross Bleckner (1949, Américain)

Année de création:

2019

Dimensions:

Hauteur : 106,68 cm (42 po)Largeur : 177,8 cm (70 po)

Support:

Pigment d'archive

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

New York, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU3266440472

Tout parcourir Ross Bleckner

Ross Bleckner

L'artiste contemporain influent Ross Bleckner est réputé pour ses peintures abstraites et figuratives à grande échelle qui évoquent les thèmes du changement, de la perte et de la mémoire. En utilisant des symboles récurrents tels que les fleurs, les oiseaux, les urnes et les candélabres, ainsi que des motifs tels que les rayures et les points, les œuvres immersives de Bleckner provoquent un effet hypnotique tout en suggérant des idées liées au corps, à la santé et à la maladie.

Né en 1949 à New York, Bleckner a ensuite étudié à New York University aux côtés d'artistes tels que Chuck Close et Sol LeWitt. Il a ensuite étudié au California Institute of the Arts, obtenant une maîtrise en beaux-arts en 1973.

En 1979, il a commencé à exposer avec Mary Boone Gallery. Dans les années 1980, Bleckner est devenu l'un des artistes émergents les plus en vue de New York grâce à des peintures qui s'attaquaient aux conséquences émotionnelles de la crise du sida, en particulier sur la communauté gay. Les œuvres puissantes de Bleckner, qui représentent des cercles volumétriques multicolores, ou des "cellules vues au microscope", ont été saluées par les critiques d'art et les collectionneurs. En 1995, il est devenu le plus jeune artiste à bénéficier d'une rétrospective au musée Solomon R. Guggenheim .