Articles similaires à Roland Garros Paris Open tennis Paris offset imprimé à la main par Sean Scully
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Sean ScullyRoland Garros Paris Open tennis Paris offset imprimé à la main par Sean Scully2001
2001
À propos de cet article
Sean Scully
Roland Garros, tournoi de tennis de Roland-Garros, Paris, France (signé de la main de Sean Scully), 2001
Affiche lithographique offset (signée par Sean Scully)
29 3/4 pouces (vertical) × 22 1/2 pouces (horizontal)
Édition de 2000 (signature unique)
Publié par Sean Scully et la Galerie LeLong
Non encadré
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery
Affiche officielle en lithographie offset conçue et réalisée pour le tournoi de tennis qui se déroule chaque année à Roland Garros. Cette estampe a été publiée en édition limitée à 2000 exemplaires, mais l'édition normale n'est pas signée. Cependant, exceptionnellement, Sean Scully a signé à la main celle-ci à l'encre directement sous la signature de la plaque. Très rare lorsqu'elle est signée et datée à la main par l'artiste. Comme il a été personnellement signé par Sean Scully pour le propriétaire actuel en 2023, la provenance est directe.
Un objet de collection pour tous les fans de Sean Scully et de Roland-Garros !
En savoir plus sur Sean Scully :
Sean Scully est né à Dublin en 1945 et a grandi dans le sud de Londres, où sa famille s'est installée en 1949. Il a commencé à peindre à la fin des années 1960 et s'est installé à New York en 1975 ; il est devenu citoyen américain en 1983. Scully a beaucoup exposé, tant au niveau national qu'international, notamment, plus récemment, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., au Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, Angleterre, au State Russian Museum, Saint-Pétersbourg, Russie, au Wadsworth Atheneum, Connecticut, à la National Gallery of Art de Londres et à San Giorgio Maggiore pour la Biennale de Venise. Les prochaines expositions personnelles incluent l'Albertina, Vienne, et en 2020, une rétrospective majeure au Philadelphia Museum of Art.
Il est connue pour ses abstractions riches et picturales dans lesquelles les rayures ou les blocs de couleurs superposées sont un motif dominant. La géométrie Delin de son travail fournit une structure pour un rendu expressif et physique de la couleur, de la lumière et de la texture. La simplification des compositions de Scully et l'utilisation de formes répétitives - carrés, rectangles, bandes - font écho à des motifs architecturaux (portes, fenêtres, murs) et font ainsi appel à une compréhension universelle et à une navigation temporelle du plan de l'image. Cependant, l'intimité du processus de Scully, dans lequel il superpose et manipule la peinture avec des coups de pinceau et des sensibilités différentes, donne lieu à une matérialité très sensuelle et tactile. Ses couleurs et leurs interactions, souvent subtilement harmonisées, suscitent de profondes associations émotionnelles. Scully ne recule pas devant les idéaux romantiques et le potentiel de révélation personnelle. Il s'efforce de combiner, comme il l'a dit, "intimité et monumentalité".
Le travail de Sean Scully a fait évoluer le paradigme de l'abstraction américaine du minimalisme et de son vocabulaire réduit vers une forme émotionnelle d'abstraction, revenant à la métaphore et à la spiritualité que l'on trouve dans la tradition de la peinture européenne. Connu principalement pour ses peintures abstraites à grande échelle, composées de bandes verticales et horizontales, de blocs tessellés et de formes géométriques aux couleurs dégradées et changeantes, Scully travaille également sur divers supports, notamment la gravure, la sculpture, l'aquarelle et le pastel. Ayant développé au cours des cinq dernières décennies un style qui lui est propre, Scully a cimenté sa place dans l'histoire de la peinture. Son travail synthétise un ensemble d'influences et de perspectives personnelles tout à fait internationales, allant de l'héritage de l'abstraction américaine, avec l'inspiration d'artistes tels que Mark Rothko et Jackson Pollock, à celui de la tradition européenne, avec des clins d'œil à Henri Matisse et Piet Mondrian, ainsi qu'à des références à l'architecture grecque classique. Bien que monumentale par son échelle et ses gestes, l'œuvre de Scully conserve une délicatesse et une sincérité d'émotion indéniables.
Sean Scully est né à Dublin en 1945 et a grandi dans le sud de Londres. Souhaitant devenir artiste dès son plus jeune âge, Scully a suivi des cours du soir à la Central School of Art de Londres de 1962 à 1965, puis s'est inscrit à plein temps au Croydon College of Art, à Londres, de 1965 à 1968. Il a obtenu une licence de lettres à l'université de Newcastle en 1972. En 1972, il a reçu la bourse Frank Knox à l'université de Harvard, où il s'est rendu pour la première fois aux États-Unis. En 1975, il s'installe à plein temps à New York. Aujourd'hui, il vit et travaille entre New York et Londres. Avec une carrière qui s'étend sur plus de cinq décennies, il a reçu de nombreuses récompenses et a fait l'objet de multiples expositions itinérantes. En 2014, il est devenu le premier artiste occidental à bénéficier d'une rétrospective de l'ensemble de sa carrière en Chine. Suivez le cœur : The Art of Sean Scully 1964 - 2014 comprenait plus de 100 peintures et a voyagé de Shanghai à Pékin. Scully a été nommé membre de la Royal Academy of Arts de Londres en 2013 et a reçu des diplômes honorifiques d'institutions telles que le Massachusetts College of Art, Boston, l'Université nationale d'Irlande, Dublin, l'Universitas Miguel Hernandez, Valence, le Burren College of Art, l'Université nationale d'Irlande et l'Université de Newcastle, au Royaume-Uni, entre autres. Une série d'essais et de conversations entre Scully et l'estimé critique d'art Arthur Danto a été publiée par Hatje Cantz en 2014, et un recueil des propres écrits de Scully, une sélection de discours et d'entretiens, Inner, a été publié en 2016.
D'importantes expositions personnelles de ses œuvres ont été récemment présentées à Houghton Hall, Norfolk, Royaume-Uni (du 23 avril au 29 octobre 2023), au Thorvaldens Museum, Copenhague, Danemark (du 2 septembre au 5 mars 2023), au Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États-Unis (du 11 avril au 31 juillet 2022), 2022), Musée des beaux-arts - Galerie nationale hongroise, Budapest, Hongrie (13 octobre - 15 janvier 2021), Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, Allemagne (11 juin 2020 - 3 janvier 2021), Albertina, Vienne, Autriche (7 juin - 8 septembre 2019) ; Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Mexique (23 mai - 29 septembre 2019) ; San Giorgio Maggiore, Venise, Italie (11 mai - 13 octobre 2019) ; LWL-Museum for Art and Culture, Münster, Allemagne (5 mai - 8 septembre 2019) ; Villa Panza, Fondo Ambiente Italiano, Varese, Italie (18 avril 2019 - 6 janvier 2020) ; National Gallery of Art, Londres, Royaume-Uni (13 avril - 11 août 2019) ; The Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, États-Unis (23 février - 19 mai 2019) et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C., États-Unis (13 septembre 2018 - 3 février 2019) ; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Royaume-Uni (29 septembre 2018 - 6 janvier 2019) ; De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Pays-Bas (21 avril - 26 août 2018) ; Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Allemagne (24 mars - 5 août 2018) ; Cuadra San Cristóal, Mexico, Mexique (7 février - 24 mars 2018) ; State Russian Museum - Marble Palace, St. Petersburg, Russie (3 mars - 9 mai 2018) ; Multimedia Art Museum, Moscou, Russie (3 novembre - 10 décembre 2017) ; Museum of the Nanjing University of the Arts, Chine (8 avril - 8 mai 2016) ; Museum of Art, Guangzhou, Chine (6 septembre - 9 octobre 2016) ; Hubei Art Museum, Wuhan, Chine (10 janvier - 12 mars 2017) ; Shanghai Himalayas Art Museum, Chine (23 novembre 2014 - 25 janvier 2015) ; et Central Academy of Fine Art (CAFA), Beijing, Chine (12 mars - 23 avril 2015). En 2015, Scully a supervisé une rénovation complète de la chapelle romane Santa Cecilia de Montserrat, près de Barcelone, mettant en scène son travail en dialogue avec l'architecture historique et remettant l'église en état de fonctionnement.
Les œuvres de Sean Scully font partie des collections permanentes de nombreuses institutions importantes, notamment le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; la National Gallery of Art, Washington, D.C. ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Walker Art Center, Minneapolis ; Whitney Museum of American Art, New York ; Art Gallery of Ontario, Canada ; Tate Modern, Londres ; Irish Museum of Modern Art, Dublin ; De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg ; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid ; Albertina, Vienne ; et Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Chine, parmi beaucoup d'autres.
- Créateur:Sean Scully (1945, Américain)
- Année de création:2001
- Dimensions:Hauteur : 75,57 cm (29,75 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745215218002
Sean Scully
Né en 1945 à Dublin, Irlande ; vit à New York. Né en Irlande en 1945, Sean Scully a grandi et fait ses études à Londres. En 1975, il s'installe à New York où il est immédiatement influencé par les peintres géométriques et color field travaillant dans cette ville : Barnett Newman, ADS et surtout Mark Rothko. Abandonnant le travail figuratif qu'il poursuivait à l'époque, Scully a commencé à travailler avec un ensemble délibérément réduit de motifs qui l'ont occupé au cours des vingt dernières années. Scully puise ses motifs dans l'expérience quotidienne ; il regarde les portes, les fenêtres, les cartes routières, et utilise la photographie "comme un moyen de définir les paramètres de son propre monde visuel". Il ne dépeint pas le monde mais trouve dans le monde des expériences visuelles qui correspondent à sa mission artistique. Plus précisément, Scully cherche à dépeindre la richesse de la vie à travers les relations entre les couleurs de sa palette sombre et discrète caractéristique. La réduction des éléments formels à des rayures et des carrés permet aux relations entre les couleurs d'être de la plus haute importance. Dans les zones de transition indéfinies entre les couleurs, Scully expose le "mystère de l'ambivalence et de l'incertitude" qui imprègne l'expérience humaine. Sean Scully est l'un des artistes contemporains les plus importants. Ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier, notamment le Modern Art Museum de Fort Worth, le Fine Arts Museum de San Francisco et la National Gallery of Art de Washington, D.C.Art.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
412 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherSans titre (extrait de Rubber Stamp Portfolio) Lt. Impression abstraite des années 1970 avec enveloppe
Par Myron Stedman Stout
Myron Stout
Sans titre (extrait de Rubber Stamp Portfolio), 1976
Tampon en caoutchouc imprimé sur papier Buckeye
8 × 8 pouces
Édition limitée à 1000 exemplaires
Estampillé avec le no...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Offset, Autres supports
Impression Glaspalast, Munich, Allemagne 1996 (signée à la main par Sean Scully)
Par Sean Scully
Sean Scully
Munich 1996 (signé à la main), 2001
Impression en lithographie offset Signée et datée à la main par Sean Scully en 2018.
Signé au marqueur noir au recto. Signé à la main ...
Catégorie
Début des années 2000, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Encre, Feutre indélébile, Lithographie, Offset
Lt Ed. Lithographie tirée du portfolio de luxe (signé à la main) du Comité olympique de 1984
Par Sam Francis
Sam Francis
Impression expressionniste abstraite sans titre pour les Jeux olympiques de 1984, 1982
Lithographie offset sur papier Parsons Diploma Parchment, signée à la main avec COA...
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Crayon, Lithographie, Offset
Affiche d'exposition de la Jablonka Galerie, Cologne (signée à la main par Peter Halley)
Par Peter Halley
Peter Halley, Jablonka Galerie, Cologne (signé à la main), 1993
Affiche lithographique offset (signée par Peter Halley)
26 1/2 × 26 1/2 pouces
Non enca...
Catégorie
années 1990, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Offset, Lithographie
Affiche d'exposition des Imago Galleries, Palm Desert, CA (signée à la main par Peter Halley)
Par Peter Halley
Peters Halley
Peter Halley, Imago Galleries, Palm Desert, CA (signé à la main), 2006
Affiche lithographique offset (signée par Peter Halley)
25 1/2 × 18 1/4 pouces
Provenance ; Acqui...
Catégorie
Début des années 2000, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Offset, Lithographie
Affiche du Musée d'Art Contemporain Pully/Lausanne (signée à la main par Peter Halley)
Par Peter Halley
Peters Halley
Musée d'Art Contemporain Pulli/Lausanne (signé à la main), 1992
Affiche lithographique offset (signée par Peter Halley)
11 1/2 × 16 1/2 pouces
Non encadré
Signé à la m...
Catégorie
années 1990, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Offset, Lithographie
Suggestions
Stones III (~22% remise sur le prix affiché)
Avraham Inlender
A Stone III
Lithographie offset couleur
Année : 2003
Taille : 5.9 x 5.5 pouces (15 x 14 cm)
Signé au crayon
L'ACO a fourni
Avraham Inlender (1932-2003) est un arti...
Catégorie
Début des années 2000, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Offset
58 $US Prix de vente
21 % de remise
Sans titre (Deux personnages)
Par Willem de Kooning
Très bonne impression de cette rare lithographie offset sur papier vélin crème. Épreuve d'artiste, en dehors de l'édition de 100 exemplaires. Signé à l'encre, en bas à droite, et por...
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Offset
Affiche d'exposition signée Georg Baselitz, Galleria Lucio Amelio, 1988
Par Georg Baselitz
Affiche originale exceptionnellement rare de l'exposition de Georg Baselitz en 1988 à la Galleria Lucio Amelio à Naples, Italie.
Ce poster est signé à la main par l'artiste au feut...
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Crayon-feutre, Offset
Georg Baselitz, Der Berg - Impression signée de 1993, néo-expressionnisme
Par Georg Baselitz
Georg Baselitz (allemand, né en 1938)
Der Berg, 1991/93
Support : Impression offset couleur
Dimensions : 100x 63,5 cm : 100x 63,5 cm
Taille de l'édition : Non divulgué (probablement ...
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Offset
Georg Baselitz, Affiche d'exposition signée, 1990, Kunsthalle Düsseldorf
Par Georg Baselitz
Affiche originale exceptionnellement rare de l'exposition de Georg Baselitz, "BASELITZ", tenue en 1990 à la Kunsthalle de Düsseldorf. en Allemagne. L'exposition a eu lieu du 28 juil...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Crayon-feutre, Offset
Affiche d'exposition signée Georg Baselitz, Holzschnitte, Kunsthalle à Emden
Par Georg Baselitz
Affiche originale exceptionnellement rare de l'exposition de Georg Baselitz de 1994, "Holzschnitte 1966-1991", tenue à la Kunsthalle d'Emden (Allemagne). L'exposition a eu lieu du 1e...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Crayon-feutre, Offset