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Seong MoyLithographie abstraite moderniste chinoise et américaine « Tapisserie rouge » en couleur1982
1982
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À propos de cet article
Imprimé sur papier Arches français. Signé à la main et numéroté 11/35 Épreuve d'artiste
Seong Moy est né à Canton le 12 avril 1921, mais il a immigré aux États-Unis en 1931, s'installant avec sa famille à St. Paul, dans le Minnesota. Moy a commencé ses études d'art à l'adolescence, dans le cadre du projet d'art fédéral du WPA. Il a poursuivi sa formation artistique à l'école d'art de Paul, sous la direction de Cameron Booth, et à l'atelier graphique de la WPA au Walker Art Center de Minneapolis (Minnesota).
En 1941, il obtient une bourse pour l'Art Students League de New York où il étudie avec Vaclav Vytlacil. La même année, il étudie à l'école Hofmann avec Hans Hofmann. L'éducation de Moy était complétée par ses visites dans les musées, ses préférés étant le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art et le Whitney Museum of American Art, et dans les galeries, où il disait que l'on pouvait aller dans cinq galeries et voir cinq styles d'œuvres complètement différents. Les artistes qui l'ont le plus influencé à cette époque sont Matisse, Picasso, Bonnard et Miro. Il admire chacun de ces artistes pour un aspect différent de leur travail : Matisse pour son utilisation de la couleur, Miro pour son imagerie et Picasso pour sa controverse, ses innovations surprenantes et ses styles changeants.
À l'automne 1942, Moy s'engage comme militaire, où il est formé à la photographie technique et travaille principalement comme photographe aérien et de reconnaissance.Plus tard, en 1941, Moy s'engage dans l'armée de l'air et met ses études d'art en suspens. Il a servi dans la 14e armée de l'air, les "Tigres volants", sur le théâtre Chine-Inde-Birmanie, où il a travaillé comme photographe de reconnaissance aérienne en Chine et en Asie du Sud-Est. Après la guerre, il retourne à New York avec sa nouvelle épouse, Sui Yung. Il est retourné à l'Art Students League dans le cadre de la G.I. Bill et a rétabli sa relation avec Cameron Booth s, qui enseignait désormais à New York. Bien que M. Moy ait été avant tout un peintre pendant les années d'après-guerre, il a commencé à faire des gravures lorsqu'il a reçu une bourse pour travailler à l'Atelier 17, l'atelier d'art graphique de Stanley William Hayter, qui s'était installé à New York en 1940 après avoir été fondé à Paris en 1927. L'atelier était un centre de développement de nouvelles techniques et de nouvelles attitudes à l'égard de la gravure.
Moy a commencé sa carrière d'enseignant en 1951 en donnant des cours de peinture à l'université du Minnesota. Au fil des ans, il a enseigné à temps partiel dans diverses universités et collèges, notamment au Smith College, au Vassar College, à la Cooper Union, au Pratt Graphic Center et à l'Art Students League.
Suivant l'exemple de Hans Hofmann, Moy a ouvert son école d'été à Provincetown en 1954 et a enseigné la peinture, le dessin et la gravure pendant vingt ans. Il obtient une bourse Guggenheim en 1955 et devient professeur d'art au City College de New York. Les œuvres de Moy ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives et figurent dans les collections du Metropolitan Museum, du Whitney Museum of American Art, du Brooklyn Museum et de la New York Public Library.Formation :
École Saint Paul de Minneapolis
Art Students League, études avec Vaclav Vytlacil
École Hans Hofmann, 1941-42
Prix :
Bourses, Atelier 17 de William Hayter, 1948-1950
Bourse Whitney, 1950-51
Bourse Guggenheim, 1955-56
Prix annuel de l'Institut de Minneapolis
Prix annuel du Philadelphia Print Club
Commission de la Feders of the Arts, 1965
Prix Emily Lowe, Audubon Artists Annual, 1967
Prix de la Société des artistes graphiques américains, 1967
Nominations d'enseignants :
Université du Minnesota, 1950
Université de l'Indiana, 1952-54
Smith College, 1954-55
Collège Vassar, 1955
Cooper Union
Centre graphique Pratt
Université de Columbia
Ligue des étudiants en art
City College de New York
École de peinture et d'arts graphiques Seong Moy, Provincetown
Expositions sélectionnées :
Peinture américaine, Metropolitan Museum of Art, 1951
Biennales de l'Université de l'Illinois
Carnegie International, 1955
Annuel de la sculpture et du graphisme du Whitney Museum, 1966-67
Hacker Gallery, 1951 (a) Gallery, 1951 (solo)
Esther Robles Gallery (a) Gallery (solo)
Musée Everston, Syracuse, NY (solo)
Kyoto Yamada Gallery, Japon (a) Gallery, Japon (solo)
Collections publiques :
Le Metropolitan Museum of Art
Musée de Brooklyn
Bibliothèque publique de New York
Académie de Pennsylvanie
Bibliothèque du Congrès
Institution Smithsonian
Musée d'art de Worcester
Musée Brooks de Memphis
Université de l'Indiana
Musée de Baltimore
Université du Minnesota
Smith College
Musée d'art américain du Whitney
La Fondation Woodward
- Créateur:Seong Moy (1921 - 2013, Américain, Chinois)
- Année de création:1982
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:faible usure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213383722
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Tout afficherCourt of Solitude, gravure sur bois abstraite moderniste chinoise et américaine
Par Seong Moy
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dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage
Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson.
Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec
pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale.
En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
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plaque : 16 x 16 pouces
dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage
Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie.
Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec
pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale.
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Red Abstract est une œuvre d'art contemporain réalisée par Le Pond dans les années 1970.
Lithographie en couleurs mélangées.
Signé à la main dans la marge inférieure.
Numéroté dan...
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Abstrait rouge - Lithographie de Le Oben - 1970
Par Le Oben
Red Abstract est une œuvre d'art contemporain réalisée par Le Oben dans les années 1970.
Lithographie en couleurs mélangées.
Signé à la main dans la marge inférieure.
Numéroté dan...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
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