Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Seong Moy
Lithographie abstraite moderniste chinoise et américaine « Tapisserie rouge » en couleur

1982

564,42 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Imprimé sur papier Arches français. Signé à la main et numéroté 11/35 Épreuve d'artiste Seong Moy est né à Canton le 12 avril 1921, mais il a immigré aux États-Unis en 1931, s'installant avec sa famille à St. Paul, dans le Minnesota. Moy a commencé ses études d'art à l'adolescence, dans le cadre du projet d'art fédéral du WPA. Il a poursuivi sa formation artistique à l'école d'art de Paul, sous la direction de Cameron Booth, et à l'atelier graphique de la WPA au Walker Art Center de Minneapolis (Minnesota). En 1941, il obtient une bourse pour l'Art Students League de New York où il étudie avec Vaclav Vytlacil. La même année, il étudie à l'école Hofmann avec Hans Hofmann. L'éducation de Moy était complétée par ses visites dans les musées, ses préférés étant le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art et le Whitney Museum of American Art, et dans les galeries, où il disait que l'on pouvait aller dans cinq galeries et voir cinq styles d'œuvres complètement différents. Les artistes qui l'ont le plus influencé à cette époque sont Matisse, Picasso, Bonnard et Miro. Il admire chacun de ces artistes pour un aspect différent de leur travail : Matisse pour son utilisation de la couleur, Miro pour son imagerie et Picasso pour sa controverse, ses innovations surprenantes et ses styles changeants. À l'automne 1942, Moy s'engage comme militaire, où il est formé à la photographie technique et travaille principalement comme photographe aérien et de reconnaissance.Plus tard, en 1941, Moy s'engage dans l'armée de l'air et met ses études d'art en suspens. Il a servi dans la 14e armée de l'air, les "Tigres volants", sur le théâtre Chine-Inde-Birmanie, où il a travaillé comme photographe de reconnaissance aérienne en Chine et en Asie du Sud-Est. Après la guerre, il retourne à New York avec sa nouvelle épouse, Sui Yung. Il est retourné à l'Art Students League dans le cadre de la G.I. Bill et a rétabli sa relation avec Cameron Booth s, qui enseignait désormais à New York. Bien que M. Moy ait été avant tout un peintre pendant les années d'après-guerre, il a commencé à faire des gravures lorsqu'il a reçu une bourse pour travailler à l'Atelier 17, l'atelier d'art graphique de Stanley William Hayter, qui s'était installé à New York en 1940 après avoir été fondé à Paris en 1927. L'atelier était un centre de développement de nouvelles techniques et de nouvelles attitudes à l'égard de la gravure. Moy a commencé sa carrière d'enseignant en 1951 en donnant des cours de peinture à l'université du Minnesota. Au fil des ans, il a enseigné à temps partiel dans diverses universités et collèges, notamment au Smith College, au Vassar College, à la Cooper Union, au Pratt Graphic Center et à l'Art Students League. Suivant l'exemple de Hans Hofmann, Moy a ouvert son école d'été à Provincetown en 1954 et a enseigné la peinture, le dessin et la gravure pendant vingt ans. Il obtient une bourse Guggenheim en 1955 et devient professeur d'art au City College de New York. Les œuvres de Moy ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives et figurent dans les collections du Metropolitan Museum, du Whitney Museum of American Art, du Brooklyn Museum et de la New York Public Library.Formation : École Saint Paul de Minneapolis Art Students League, études avec Vaclav Vytlacil École Hans Hofmann, 1941-42 Prix : Bourses, Atelier 17 de William Hayter, 1948-1950 Bourse Whitney, 1950-51 Bourse Guggenheim, 1955-56 Prix annuel de l'Institut de Minneapolis Prix annuel du Philadelphia Print Club Commission de la Feders of the Arts, 1965 Prix Emily Lowe, Audubon Artists Annual, 1967 Prix de la Société des artistes graphiques américains, 1967 Nominations d'enseignants : Université du Minnesota, 1950 Université de l'Indiana, 1952-54 Smith College, 1954-55 Collège Vassar, 1955 Cooper Union Centre graphique Pratt Université de Columbia Ligue des étudiants en art City College de New York École de peinture et d'arts graphiques Seong Moy, Provincetown Expositions sélectionnées : Peinture américaine, Metropolitan Museum of Art, 1951 Biennales de l'Université de l'Illinois Carnegie International, 1955 Annuel de la sculpture et du graphisme du Whitney Museum, 1966-67 Hacker Gallery, 1951 (a) Gallery, 1951 (solo) Esther Robles Gallery (a) Gallery (solo) Musée Everston, Syracuse, NY (solo) Kyoto Yamada Gallery, Japon (a) Gallery, Japon (solo) Collections publiques : Le Metropolitan Museum of Art Musée de Brooklyn Bibliothèque publique de New York Académie de Pennsylvanie Bibliothèque du Congrès Institution Smithsonian Musée d'art de Worcester Musée Brooks de Memphis Université de l'Indiana Musée de Baltimore Université du Minnesota Smith College Musée d'art américain du Whitney La Fondation Woodward
  • Créateur:
    Seong Moy (1921 - 2013, Américain, Chinois)
  • Année de création:
    1982
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    faible usure.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38213383722

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Court of Solitude, gravure sur bois abstraite moderniste chinoise et américaine
Par Seong Moy
Imprimé sur papier Arches français. Épreuve d'artiste numérotée et signée à la main 4/35 Seong Moy est né à Canton le 12 avril 1921, mais il a immigré aux États-Unis en 1931, s'ins...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Gravure sur bois

Lithographie expressionniste abstraite moderniste Edward Avedisian Color Field Art
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian (1936-2007) Cleo, reine de la fourrure, 1969 Lithographie en couleur sur papier vélin d'Arches. Signé à la main, daté et numéroté au crayon. Édition 100 Dimensions...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Lithographie à monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Monogravure, Monotype

Monotype de monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Monogravure, Monotype

Art latino-américain abstrait espagnol lithographie catalane Josep Guinovart New York
Par Josep Guinovart Bertrán
Guinovart, Josep (espagnol/catalan, 1927-2007), Untitled Abstract, 1984, lithographie sur papier, signée à la main, datée et marquée E.A. (artist's proof) au crayon en bas, pleine fe...
Catégorie

années 1980, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Lithographie russe française d'avant-garde Rythme en couleur Impression abstraite vibrante
Par Léopold Survage
Léopold Survage (français/russe, 1879-1968), "Rythmes Colorés", 1967-1968 Lithographie sur papier Vélin d'Arches, imprimée par Mourlot, Paris Signée à la main au crayon et numérotée...
Catégorie

années 1960, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Suggestions

Abstract Red, lithographie d'Abraham Rattner
Par Abraham Rattner
Artistics : Abraham Rattner, Américain (1895 - 1978) Titre : Résumé rouge Année : 1964 Support : Lithographie, signée, numérotée et dédicacée au crayon. Édition : 8/9 Épreuve d'artis...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Abstrait rouge - Lithographie de Le Oben - 1970
Par Le Oben
Red Abstract est une œuvre d'art contemporain réalisée par Le Pond dans les années 1970. Lithographie en couleurs mélangées. Signé à la main dans la marge inférieure. Numéroté dan...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Abstrait rouge - Lithographie de Le Oben - 1970
Par Le Oben
Red Abstract est une œuvre d'art contemporain réalisée par Le Pond dans les années 1970. Lithographie en couleurs mélangées. Signé à la main dans la marge inférieure. Numéroté dan...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Abstrait rouge - Lithographie de Le Oben - 1970
Par Le Oben
Red Abstract est une œuvre d'art contemporain réalisée par Le Pond dans les années 1970. Lithographie en couleurs mélangées. Signé à la main dans la marge inférieure. Numéroté dan...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Composition abstraite rouge - sérigraphie de Salvatore Provino - 1991
Par Salvatore Provino
Red Abstract Composition est une œuvre d'art contemporain réalisée par Salvatore Provino en 1991. Technique mixte sur papier. Signé à la main et numéroté dans la marge inférieure. ...
Catégorie

années 1990, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Écran

Abstrait rouge - Lithographie de Le Oben - 1970
Par Le Oben
Red Abstract est une œuvre d'art contemporain réalisée par Le Oben dans les années 1970. Lithographie en couleurs mélangées. Signé à la main dans la marge inférieure. Numéroté dan...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie