Stanley William Hayter
'Expansion' - Abstraction moderniste, Atelier 17
1970

Name: 'Expansion' - Abstraction moderniste, Atelier 17
Brand: Stanley William Hayter
Price: 1187.67 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

À propos de cet article

Stanley William Hayter, 'Expansion', gravure en couleur et sur fond mou, 1970, édition 100, Black & Moorhead 334. Signé, titré, daté et numéroté "23/50" au crayon. Une superbe impression richement encrée avec des couleurs fraîches et vives sur un papier vélin épais blanc cassé ; la feuille entière avec des marges (2 à 2 1/2 pouces), en excellente condition. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Taille de l'image 17 1/8 x 19 7/16 pouces (435 x 494 mm) ; taille de la feuille 22 x 23 1/2 pouces (559 x 597 mm). Cette œuvre graphique innovante a été créée dans un premier temps à l'aide d'une plaque recouverte d'une feuille de plastique ; la feuille a été découpée et la texture du fond mou a été ajoutée. Dans le deuxième état, la plaque a été recouverte à nouveau, et la feuille a été découpée puis gravée avec une morsure profonde, et une texture de terre molle a été ajoutée. Imprimé par Hector Saunier : héliogravure orange fluorescent, rouleau dur vert phtalo, rouleau tendre jaune transparent. Remarque : l'image en ligne ne permet pas de rendre compte de l'éclat de l'orange fluorescent imprimé. À PROPOS DE L'ARTISTE Stanley William Hayter (1901-1988) est un peintre et graveur britannique associé dans les années 1930 au surréalisme et à partir de 1940 à l'expressionnisme abstrait. Considéré comme l'un des graveurs les plus importants du XXe siècle, Hayter a fondé le légendaire studio Atelier 17 à Paris, aujourd'hui connu sous le nom d'Atelier Contrepoint. Parmi les artistes qu'il a influencés, citons Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miró, Alexander Calder et Marc Chagall. La caractéristique de l'atelier est sa structure égalitaire, qui rompt avec les studios de gravure français traditionnels en insistant sur une approche coopérative du travail et des découvertes techniques. En 1929, Hayter est initié au surréalisme par Yves Tanguy et André Masson, qui, avec d'autres surréalistes, travaillent avec Hayter à l'Atelier 17. L'imagerie souvent violente de la période surréaliste de Hayter a été stimulée en partie par sa réaction passionnée à la guerre civile espagnole et à la montée du fascisme. Il organise des portfolios d'œuvres graphiques pour récolter des fonds pour la cause espagnole, dont Solidarité (Paris, 1938), un portfolio de sept estampes, dont une de Picasso. Hayter a souvent exposé avec les surréalistes au cours des années 1930, mais a quitté le mouvement lorsque Paul Eluard en a été exclu. Le poème d'Eluard Facile Proie (1939) a été écrit en réponse à une série de gravures de Hayter. Parmi les autres écrivains avec lesquels Hayter a collaboré de cette manière, on peut citer Samuel Beckett et Georges Hugnet. Hayter rejoint l'exil de l'avant-garde parisienne en 1939, s'installant avec sa seconde épouse, la sculptrice américaine Helen Phillips, à New York. Il a dirigé un cours intitulé "Atelier 17" à la New School for Social Research jusqu'en 1945, date à laquelle il a ouvert l'atelier de manière indépendante à Greenwich Village, au 41 East 8th Street. Jackson Pollock, Robert Motherwell, Willem de Kooning, Mark Rothko, William Baziotes et David Smith comptent parmi les figures importantes de l'école new-yorkaise émergente associées à Hayter. En 1946, l'Atelier 17 fonctionne de manière indépendante dans des locaux plus vastes et plus polyvalents. Des engagements et des nominations temporaires ont amené Hayter à voyager dans tout le pays. En 1949, il a publié "New Ways of Gravure", un livre qui comprenait une brève histoire des techniques de gravure en creux et une description des expériences et des réalisations de l'Atelier 17. En 1950, Hayter retourne en Europe et rétablit l'Atelier 17 à Paris. Sans lui, la boutique new-yorkaise entame un déclin régulier jusqu'à sa fermeture en 1955, alors qu'à Paris, le studio prospère. Tout au long des années 1980, Hayter a continué à travailler avec son dynamisme et son ouverture d'esprit habituels, réagissant constamment aux courants stylistiques et techniques, pour finalement revenir à la peinture. En 1987, avec l'achat de quatre cents tirages datant de 1926 à 1960, le British Museum est devenu le plus grand dépositaire de l'œuvre de Hayter. Lorsque l'artiste est décédé à Londres le 4 mai 1988, une grande rétrospective de ses estampes était en cours à l'Ashmolean Museum d'Oxford. L'œuvre graphique de Hayter figure aujourd'hui dans presque toutes les grandes collections de musées consacrées à la gravure du XXe siècle aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe, notamment l'Art Institute of Chicago, la Bibliothèque nationale de France (Paris), le British Museum, le Centre Pompidou (Paris), le Harvard Art Museum, le Hunterian Museum (Université de Glasgow), le Hyogo Prefectural Museum of Art (KOBE, Japon), Musée Guggenheim, Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts Boston, Museum of Modern Art, Musée d'Art Moderne de la Ville, (Paris), National Gallery of Art, Peggy Guggenheim Museum (Venice), Philadelphia Museum of Art, Royal Academy of Art (London), San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum, Tate Modern (London), Victoria & Albert Museum (Londres), Whitney Museum of American Art, Yale University Art Gallery.

Créateur:

Stanley William Hayter (1901-1988, Britannique)

Année de création:

1970

Dimensions:

Hauteur : 43,52 cm (17,13 po)Largeur : 49,38 cm (19,44 po)

Support:

Eau-forte

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Gravure, Eau-forte

Stanley William Hayter
Feu sous l'eau - Modernisme du milieu du siècle, Atelier 17, 1955

1 800 $US

1 250 $US

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Catégorie

années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Encre d'imprimerie, Papier d'archives, Eau-forte

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Le grillon est une gravure à l'eau-forte peinte à la main par l'artiste américain George Nama, édition A. P. signé et titré au crayon par l'artiste. Provient vraisemblablement d'une collection de 9 gravures de la suite intitulée "L'origine du langage". Cette gravure est en relief au niveau des six lignes rouges horizontales et est retouchée à la main avec de l'aquarelle de couleur verte, rose, blanche et rouge. Elle est en excellent état. George Allen Nama est né à Homestead, près de Pittsbugh, en Pennsylvanie, en 1939. Dans les années 1960, il fait partie d'un cercle artistique international à Paris en travaillant à l'Atelier 17 avec William Stanley Hayter...

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