Saison I, été IV
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Stephen EdlichSaison I, été IV1980
1980
1 500 $USPrix courant
À propos de cet article
- Créateur:Stephen Edlich (1944-1989, Américain)
- Année de création:1980
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition of 45Prix : 1 500 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU293212664452
Stephen Edlich
Stephen P. Edlich (1944-1989) est né à New York. Diplômé de l'université de New York en 1967, il a passé beaucoup de temps à voyager au Royaume-Uni. En Angleterre, il a rencontré Barbara Hepworth et a vu le travail de Ben Nicholson, ce qui a eu une grande influence sur son art. Edlich a travaillé en Cornouailles avant de retourner aux États-Unis pour suivre un programme de maîtrise en sociologie à la New School for Social Research de New York. Pendant son séjour en Angleterre, Edlich a également rencontré le marchand d'art Victor Waddington. Waddington a organisé une exposition des œuvres d'Edlich en 1969 dans sa galerie à Montréal. Edlich a continué à créer des sculptures et à exposer à New York. Il y a également travaillé pour une imprimerie de sérigraphies et comme professeur adjoint au New York Institute of Technology. Edlich commence également à créer des peintures et des œuvres sur papier et expose dans des galeries de plus en plus importantes, dont Marlborough. Ses œuvres font partie de plusieurs collections de musées, dont l'Art Institute of Chicago, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Museum of Fine Arts, Houston, le Neuberger Museum of Art, le Brooklyn Museum, le Carnegie Institute, Pittsburgh et le Cleveland Museum of Art.
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« The Plain », aquatinte figurative et gravure sur papier d'archives
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« The Plain », aquatinte figurative et gravure sur papier d'archives
Aquatinte audacieuse de Jack Zajac (américain, né en 1929). Vue d'en haut, une silhouette se tient à l'extérieur, la nuit, les bras tendus. L'arrière-plan a une qualité d'éclaboussure qui donne l'impression de pluie ou de neige.
Intitulé "The Plain" dans le coin inférieur gauche.
Numéroté "19/25" en bas au centre.
Signé "Zajac" dans le coin inférieur droit.
Présenté dans un cadre en bois avec un passe-partout blanc.
Dimensions du cadre : 22 "H x 21 "W
Taille de l'empreinte : 10,5 "H x 10 "W
Sculpteur Né à Youngstown, Ohio, le 13 décembre 1929.
Formation : Scripps College et avec Millard Sheets, Henry McFee et Sueo Serisawa ; Académie américaine à Rome.
Fonds : Whitney Museum of American Art ; Museum of Modern Art ; Los Angeles Museum of Art ; Pennsylvania Academy of Fine Arts ; Israel Museum in Jerusalem ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Commandes : Reynolds Metals Company 1968 ; Wells Fargo Bank Plaza ; Université de Californie à Sant Cruz ; Civic Center Mall à Inglewood, Californie ; Civic Center Plaza à Huntington Beach, Californie.
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Catégorie
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Matériaux
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années 1980, Impressionnisme abstrait, Estampes - Figuratif
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Matériaux
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Paysage du processus de traitement
Par Tom Marioni
Artiste : Tom Marioni - Américain (1937- )
Titre : Paysage de processus 1998
Année : 1998
Médium : Aquatinte en couleur avec crachat
Taille de l'image : 15,75 x 10 pouces.
Format du papier : 20 x 16 pouces
Taille de l'encadrement : 21.75 x 17.75 pouces
Signature : Signé, daté en bas à droite
Edition : 50. Celui-ci : 24/50.
Publié par : Crown Point Press
Imprimé par : Paul Mullowney
Condition : Excellent
Cadre : Encadrement : cadre en érable et plexiglas. Cadre en état moyen à bon avec quelques petites rayures.
Tom Marioni est né en 1937 à Cincinnati, dans l'Ohio, et a fréquenté la Cincinnati Art Academy. En 1959, il s'est installé à San Francisco, où il vit toujours. Sa première œuvre sonore, One Second Sculpture, 1969, a été célébrée lors de la Biennale de Lyon 2005 comme présageant le travail de nombreux artistes d'aujourd'hui qui utilisent le son et la durée comme sujets. Sa première exposition dans un musée a eu lieu en 1970 au Oakland Museum of California. Intitulé "L'acte de boire une bière avec des amis est la forme la plus élevée de l'art", il s'agissait d'un exemple précoce de l'art social en tant qu'action de sculpture. Au fil des ans, Marioni a été invité à répéter l'œuvre dans divers contextes à travers le monde.
En 1970, Marioni a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA), qu'il décrivait à l'époque comme "une œuvre d'art sociale à grande échelle" Jusqu'à la fermeture du musée en 1984, il a organisé de nombreuses expositions novatrices, dont "Sound Sculpture...
Catégorie
années 1990, Impressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Aquatinte
