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Susan HallCafe mystique, aquatinte signée Susan Hall, artiste californienne1978
1978
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À propos de cet article
Signé à la main et numéroté
Aquatinte Gravure
Susan Townes vit et travaille à Point Reyes Station, en Californie, une ville située au cœur du Point Reyes National Seashore. Cette zone de nature vierge est dominée par une mosaïque de baies et d'océan, de prairies vallonnées et de forêts. Elle est habitée par une faune diversifiée, comprenant plus de 450 espèces d'oiseaux, des lions de montagne, des cerfs, des lynx roux, des renards et des élans. Mme Hall, qui est originaire de la région, est revenue après avoir passé vingt ans à New York.
Dans son livre "Painting Point Reyes", Hall déclare : "Point Reyes est le centre de ma vie de peintre. Point Reyes a été ma vie et quand je n'y ai pas vécu, c'est un ruisseau souterrain qui m'a parlé dans des rêves et des visions."
Alors qu'elle vivait et peignait à New York, Mme Hall a exposé ses œuvres dans de nombreux musées et galeries. Parmi eux, le Whitney Museum of Art, le San Francisco Museum of Art, la Nancy Hoffman Gallery, la Trabia MacAfee Gallery, la Phyllis Kind Gallery, Chicago, la Ovsey Gallery, Los Angeles.
En outre, son travail a été présenté dans des expositions de groupe à travers les États-Unis et à l'étranger, notamment en 2020 Shark's Ink : The California Crew au BMoCA, le musée d'art contemporain de Boulder. Colorado USA représentant la panoplie d'esthétiques, de milieux culturels, de points de vue et de talents que recèle l'abondance de l'art "made in California". Ce remarquable groupe d'artistes, Brad Brown, Enrique Chagoya, Roy De Forest, Amy Ellingson, Susan Hall, Don Ed Hardy, Mildred Howard, Robert Hudson, Hung Liu, Kara Maria, Rex Ray, Alison Saar, Italo Scanga, et William T. Wiley.
Les femmes au premier plan, Hudson River Museum Yonkers 2021
Un groupe de femmes artistes travaillant la peinture à l'huile et le dessin, la lithographie et la photographie, le collage et la sculpture. De nombreuses icônes de l'histoire de l'art féministe. Judy Chicago, Judy Giera, Marisol et Shanequa Benitez, Ann McCoy, Anna Walinska, Audrey Flack, Barbara Morgan, Berenice Abbott,
Bessi Potter Vonnoh, Georgia O'Keeffe, Hannelore Baron, Harriet, Judy Chicago, Louise Nevelson, Marisol, Mary Frank, Nancy Graves, Susan Hall, Yvonne Thomas.
Elle a notamment exposé au Whitney Museum of American Art, au San Francisco Museum, au Oakland Museum, au Baltimore Museum, au National Museum of Women in the Arts, au Museum of Fine Arts, à Boston, au Hudson River Museum, au Brooklyn Museum et au Kunst Museum Lucerne, en Suisse.
Mme Hall a reçu des bourses de la Fondation Adolph Gottlieb, deux prix de la National Endowment for the Arts, ainsi que des subventions de la Jackson Pollock Lee Krasner Foundation et du New York State Council on the Arts.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles du New Museum, du Whitney Museum, du Brooklyn Museum, du Carnegie Institute, du St. Louis Museum, du Storm King Art Center, de la Chase Manhattan Bank, de Becton Dickinson et du National Museum of Women in the Arts.
Elle est titulaire d'une licence en beaux-arts du California College of Arts and Crafts et d'une maîtrise en arts de l'université de Californie à Berkeley. Elle a fait partie de la faculté de la School of Visual Arts, à New York, et a enseigné au San Francisco Art Institute, à l'université du Texas à San Antonio et Austin, à l'université du Colorado à Boulder, au Sarah Lawrence College, à Bronxville, et à la Cooper Union, à New York.
Depuis son retour à Point Reyes, Mme Hall s'est beaucoup investie dans la peinture. Elle a également commencé à fabriquer des céramiques qui reflètent la chaleur et la générosité de l'esprit du nord de la Californie. Elle a consacré du temps à la préservation des terres et soutient le Marin Agricultural Land Trust. Elle s'intéresse également aux projets qui protègent les aspects culturels et environnementaux de Point Reyes.
Sa peinture reflète le potentiel magique et métaphorique du Marin occidental. Hall déclare : "Je vois dans la peinture de paysage le reflet de la canopée en constante évolution de l'univers ainsi que les recoins intimes de la psyché et de l'âme humaine."
- Créateur:Susan Hall (1943, Américain)
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 88,9 cm (35 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:faible usure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : 17351stDibs : LU38213443032
Susan Hall
Susan Hall crée des peintures de figures contemplatives qui sont mises en valeur par un effet de lumière de type caravagesque. Alors que la source d'éclairage interne unique crée un effet dramatique, le contraste est adouci par des motifs de dentelles ou d'arabesques qui voilent les sujets. L'effet général est fantomatique, les filles, les jeunes femmes et les animaux émergeant de derrière des motifs enveloppés. L'œuvre de WYETH s'appuie sur de nombreuses références à l'histoire de l'art, de la géométrie éblouissante de l'art islamique à l'isolement psychologique des peintures d'Andrew Wyeth.
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Tout afficherAquatinte d'une femme moderniste californienne signée Susan Hall
Par Susan Hall
Susan Hall
Signé à la main et numéroté
Aquatinte Gravure
Cette pièce a un air de Memphis Milano.
Susan Townes vit et travaille à Point Reyes Station, en Californie, une ville situé...
Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
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années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
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Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
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Aquatinte
Gravure à l'aquatinte figurative surréaliste d'un sculpteur moderniste californien
Par Jack Zajac
Jack Zajac, Américain, né en 1929
1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée.
Edition Chiffre romain III
Image : 12 9/16 x 8 5/8 ...
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années 1960, Surréalisme, Estampes - Figuratif
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Eau-forte, Aquatinte
L'artiste expressionniste abstraite américaine Melissa Meyer aquatinte
Par Melissa Meyer
Melissa Meyers (américaine, née en 1946)
1984-1987, aquatinte en noir sur papier vélin, épreuve signée à la main, datée et numérotée dans une petite édition de 10 exemplaires.
Non en...
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années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes et éditions
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Monogravure
Suggestions
Cafe mystique, aquatinte surréaliste de Susan Hall
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Date : 1978
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Edition de 78
Taille : 28 x 35 in. (71.12 x 88.9 cm)
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années 1970, Estampes - Paysage
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Eau-forte, Aquatinte
416 € Prix de vente
20 % de remise
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Eau-forte
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Par Susan Hall
Vol
Susan Hall, Américaine (1943)
Date : 1978
Aquatinte Gravure, signée et numérotée au crayon
Edition de 78
Taille de l'image : 21.5 x 28 pouces
Taille : 28 in. x 35 in. (71.12 cm x...
Catégorie
années 1970, Estampes - Paysage
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Eau-forte, Aquatinte
"Fabelas" 2003 gravure originale signée à la main aquatinte gravure 29x42in
Par KCHO (Alexis Leyva Machado)
Kcho (Alexis Leiva Machado), (Cuba, 1970)
Fabelas", 2003
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28.8 x 41.3 in. (73 x 104.8 cm.)
Réf : KCH-108
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Estampes et éditions
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Papier, Eau-forte, Aquatinte, Encre, Gravure