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Sylvia WaldMoonlight (impression expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier)1954
1954
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À propos de cet article
Sylvia Wald (30 octobre 1915 - 24 mars 2011)
Monnlight, 1954.
Sérigraphie sur papier, image mesurant 14 x 25 pouces. Dimensions du cadre : 21 x 32 pouces.
Signé, daté et titré dans la marge inférieure.
Léger ternissement du papier.
Veuillez noter que la pièce est vendue SANS VERRE. Le cadre et le passe-partout d'origine sont tels qu'illustrés dans la liste.
Sylvia Ward était une artiste visuelle américaine. Née à Philadelphie et formée au Moore Institute of Art, elle a commencé par peindre dans le style de l'école réaliste sociale américaine, avant de se tourner vers l'expressionnisme abstrait grâce à son travail pionnier en matière de sérigraphie et de collage sculptural. Elle a été remarquée pour son "large éventail d'expression, la diversité de ses supports et son excellence technique".
Biographie
Après avoir obtenu son diplôme à l'Institut Moore, Wald a travaillé comme professeur d'art dans une école primaire, dans le cadre de la Works Project Administration (WPA). Ses premiers travaux reflètent cet engagement social. Travaillant dans la tradition du "réalisme social", elle s'est spécialisée dans les scènes de la vie du prolétariat américain, qu'elle a ensuite contribué à des revues populistes et marxistes de l'époque, notamment The New Masses. Wald s'est installé à New York à la fin des années 1930.
Son travail a été inclus dans l'exposition American Color Prints Under $10 organisée par le MoMA en 1940. L'exposition a été organisée pour permettre au grand public d'avoir accès à des tirages d'art à des prix abordables. Elle a également participé aux expositions de 1947 et 1951 de la National Serigraph Society au Dallas Museum of Fine Arts.
Dans les années quarante et cinquante, alors que l'expressionnisme abstrait s'impose sur la scène artistique new-yorkaise, l'œuvre de Wald devient de plus en plus abstraite[ Elle sera finalement considérée comme une pionnière du mouvement, notamment pour ses innovations en matière de sérigraphie, une technique qu'elle adopte en 1941 après avoir observé Harry Gottlieb à Louisville, dans le Kentucky, alors qu'elle est en mission avec son premier mari, médecin de profession. Au lieu de l'encre, le matériau standard, elle a utilisé des peintures à l'huile. Elle a introduit la méthode de l'"action painting", popularisée par Jackson Pollock, entre autres, dans le domaine du textile, en réalisant des pièces de grande taille, d'une superficie de 1,5 à 2 mètres carrés. Elle a continué à réaliser ses gravures sans l'aide d'un imprimeur professionnel ou d'un studio de gravure, déclarant que "je n'ai jamais eu le sentiment que mon style particulier était adapté à la réalisation de gravures avec une imprimante."
À partir des années soixante, Wald s'intéresse de plus en plus à la sculpture, en particulier au collage et à l'assemblage. Elle travaille souvent avec du papier, qu'elle traite avec le même sens de l'abandon expérimental qu'elle avait auparavant apporté à la sérigraphie - en teignant, pliant, tordant, déchirant le matériau à la recherche de nouvelles possibilités d'expression.
Après la mort de son premier mari en 1963, et de sa mère quelques années plus tard, son travail sculptural est devenu encore plus expérimental grâce à l'incorporation de matériaux plus divers, comme le fil de fer, la ficelle, le bambou et le plâtre.
Elle a épousé l'artiste Po Kim, avec qui elle a créé la Sylvia Wald and Po Kim Art Gallery, une fondation artistique à but non lucratif toujours située dans leur ancienne résidence à New York.
Ses travaux figurent dans de nombreuses collections, notamment : Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art,The Brooklyn Museum, Brooklyn, The Whitney Museum of American Art, The Solomon R.Guggenheim Museum, à New York, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania, National Gallery of Art, Washington D.C, Worcester Museum, and Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Grunewald Collection Museum, A.C.L.A., Los Angeles, Bibliothèque Nationale, Paris, France, Victoria and Albert Museum, Londres, Angleterre.
- Créateur:Sylvia Wald (1915 - 2011, Américain)
- Année de création:1954
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wilton Manors, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU245216286192
À propos du vendeur
4,9
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Façonnée par ses expériences de vie et son engagement dans la pratique de l'art, l'œuvre de Murray Hantman représente une carrière d'exploration personnelle et de raffinement esthétique qui l'a conduit de New York à Los Angeles, puis de nouveau à New York et enfin sur la côte sereine, mais dramatique, du Maine, où il a travaillé au sein de la colonie d'artistes de Monhegan Island. Né en Pennsylvanie en 1904, la famille de Hantman a déménagé à plusieurs reprises pour suivre les opportunités commerciales de son père, pour finalement s'installer à New York. Une enfance marquée par l'instabilité et la dislocation économiques a marqué les premières années de Hantman, le rendant indépendant et autonome dès son plus jeune âge. Le père d'Hantman possédait des cinémas et des studios de photographie et, reconnaissant les capacités artistiques de son fils, l'a employé pour imprimer et colorier à la main des photographies lorsqu'il était enfant. Lorsqu'il avait onze ans et qu'il vivait dans le Michigan, un enseignant de l'école publique a fait en sorte que Hantman reçoive une bourse d'études à l'école du musée d'art de Détroit où, après un an, il a obtenu une autre bourse pour étudier à l'école de design de Détroit. Il étudie à Détroit pendant un an jusqu'à ce que sa famille déménage brusquement en Alabama, interrompant ses études artistiques et universitaires jusqu'à ce que la famille déménage à New York à la fin de la première guerre mondiale.
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Peinture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier des années 1960, signée par un artiste de renom
Jack WOLFS
Sans titre, 1965
Acrylique et collage sur panneau
Signé à la main au recto
Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine.
Unique en son genre
Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso)
Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes.
Mesures :
Image :
17" x 24"
Encadré :
24" x 28" x 1"
D'après Wiki :
Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3].
Représentation des carrières et des musées
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Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...
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