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Toko ShinodaFantasy, japonais, lithographie en édition limitée, noir, blanc, rouge, signée, intitulée1993
1993
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Fantasy, japonais, lithographie en édition limitée, noir, blanc, rouge, signée, intitulée
Les œuvres de Shinoda ont été collectionnées par des galeries publiques et des musées, notamment le Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Brooklyn Museum et le Metropolitan Museum (tous à New York), le National Museum of Modern Art à Tokyo, le British Museum à Londres, l'Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian à Washington, D.C., le Singapore Art Museum, le National Museum of Singapore, le Kröller-Müller Museum à Otterlo, Pays-Bas, l'Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, New York, le Cincinnati Art Museum et la Yale University Art Gallery à New Haven, Connecticut.
New York Times Obituary, 3 mars 2021 par Margalit Fox, Alex Traub a contribué au reportage.
Toko Shinoda, l'un des plus grands artistes japonais du XXe siècle, dont les œuvres mariaient la sérénité ancienne de la calligraphie à l'urgence moderniste de l'expressionnisme abstrait, est décédé lundi dans un hôpital de Tokyo. Elle avait 107 ans.
Son décès a été annoncé par son galeriste aux États-Unis.
Peintre et graveuse, Mme Shinoda a acquis une renommée internationale au milieu du siècle dernier et est restée recherchée par les principaux musées et galeries du monde entier pendant plus de cinq décennies.
Ses travaux ont été exposés, entre autres, au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art de New York, à l'Art Institute of Chicago, au British Museum et au National Museum of Modern Art de Tokyo. La famille impériale japonaise compte parmi les collectionneurs privés.
À propos d'une exposition des œuvres de Mme Shinoda dans une galerie londonienne en 1998, le journal britannique The Independent les a qualifiées d'"élégantes, minimales et très, très composées", ajoutant : "Ses racines de calligraphe sont claires, tout comme ses liens avec l'art américain des années 1950, mais elle est manifestement une artiste majeure à part entière".
En tant que peintre, Mme Shinoda travaillait principalement à l'encre sumi, une forme solide d'encre, faite de suie pressée en bâtonnets, utilisée en Asie depuis des siècles.
Frottées sur une pierre humide pour libérer leur pigment, les baguettes donnent une encre subtile qui, parce qu'elle s'imprègne rapidement du papier, frappe par son caractère éphémère. L'artiste du sumi doit donner chaque coup de pinceau avec toute l'attention requise, car la nature du médium exclut la possibilité de retravailler ne serait-ce qu'une seule ligne.
"La couleur de l'encre produite par cette méthode est très délicate", a déclaré Mme Shinoda au Business Times de Singapour en 2014. "Il est donc nécessaire de terminer son travail très rapidement. La composition doit donc être déterminée dans mon esprit avant que je ne prenne le pinceau. Ensuite, comme on dit, le tableau tombe du pinceau".
Mme Shinoda peint presque entièrement en dégradés de noir, avec parfois des sépias et des bleus vaporeux. Les bâtons d'encre qu'elle utilisait avaient été fabriqués pour les grands artistes sumi du passé, certains il y a 500 ans.
Son trait - fluide, élégant, impeccablement placé - doit beaucoup à la calligraphie. Elle avait été rigoureusement formée à cette discipline depuis son enfance, mais elle avait commencé à en repousser les limites alors qu'elle était encore très jeune.
Profondément influencée par les expressionnistes abstraits américains tels que Jackson Pollock, Mark Rothko et Robert Motherwell, dont elle a rencontré les œuvres lorsqu'elle vivait à New York à la fin des années 1950, Mme Shinoda a fui la représentation.
"Si j'ai une idée précise, pourquoi la peindre ?", a-t-elle demandé lors d'un entretien avec United Press International en 1980. "C'est déjà compris et accepté. Un peuplement de bambous est plus beau qu'une peinture ne pourrait l'être. Le mont Fuji est plus frappant que n'importe quelle imitation possible".
Les peintures de Mme Shinoda sont réalisées sur des papiers traditionnels chinois et japonais ou sur des fonds de feuilles d'or, d'argent ou de platine. Elles sont dépouillées et d'une puissance discrète, faisant un usage abondant de l'espace blanc.
Souvent asymétriques, ils peuvent superposer une forme géométrique austère aux traits calligraphiques les plus dépouillés. L'effet combiné semble capturer et retenir quelque chose d'évanescent - "aussi insaisissable que le souvenir d'une odeur agréable ou le mouvement du vent", comme elle l'a déclaré lors d'une interview en 1996.
L'œuvre de Mme Shinoda comprend également des lithographies, des pièces tridimensionnelles en bois et autres matériaux, ainsi que des peintures murales dans des espaces publics, notamment une série réalisée pour le temple Zojoji à Tokyo.
Cinquième des sept enfants d'une famille prospère, Mme Shinoda est née le 28 mars 1913 à Dalian, en Mandchourie, où son père, Raijiro, dirigeait une usine de tabac. Sa mère, Joko, était femme au foyer. La famille est retournée au Japon lorsqu'elle était bébé et s'est installée à Gifu, à mi-chemin entre Kyoto et Tokyo.
L'un des oncles de son père, sculpteur et calligraphe, avait été sculpteur de sceaux officiels pour l'empereur Meiji. Il a transmis son amour de l'art et de la poésie au père de Toko, qui l'a à son tour transmis à Toko.
"J'ai reçu une éducation très traditionnelle, où des membres de ma famille vivaient avec mes parents", a-t-elle déclaré dans l'interview accordée à l'I+I. "Dans une atmosphère savante, j'ai grandi en sachant que je voulais faire ces choses, être un artiste".
Elle a commencé à étudier la calligraphie à l'âge de 6 ans, apprenant, heure par heure, une maîtrise impeccable du trait. Mais à l'adolescence, elle a commencé à chercher un débouché artistique que la calligraphie, avec ses conventions séculaires, ne lui semblait pas pouvoir offrir.
"J'en ai eu assez et j'ai décidé d'essayer mon propre style", a déclaré Mme Shinoda au magazine Time en 1983. "Mon père m'a toujours grondé parce que j'étais vilain et que je m'écartais de la voie traditionnelle, mais je devais le faire".
Ayant déménagé à Tokyo alors qu'elle était encore une jeune adulte, Mme Signal a été célébrée dans tout le Japon comme l'un des meilleurs calligraphes vivants du pays, ce qui était à l'époque un grand honneur pour une femme. Elle a eu sa première exposition personnelle en 1940, dans une galerie de Tokyo.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'elle abandonne la ville pour la campagne près du mont Fuji, elle gagne sa vie comme calligraphe, mais dès le milieu des années 1940, elle commence à expérimenter l'abstraction. En 1954, elle commence à être connue en dehors du Japon grâce à sa participation à une exposition de calligraphie japonaise au MoMA.
En 1956, elle se rend à New York. À l'époque, les Japonaises célibataires ne pouvaient obtenir que des visas de trois mois pour voyager à l'étranger, mais grâce à des renouvellements zélés, Mme Shinoda a réussi à rester pendant deux ans.
Elle y rencontre de nombreux titans de l'expressionnisme abstrait et devient captivée par leur travail.
"Lorsque j'étais à New York dans les années 50, je participais souvent à des activités avec ces artistes, des gens comme Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell et ainsi de suite", a-t-elle déclaré lors d'une interview accordée en 1998 au Business Times. "C'étaient des gens très généreux, et j'étais souvent invitée à visiter leurs studios, où nous échangions des idées et des opinions sur notre travail. C'était une expérience formidable de se retrouver avec des gens qui partageaient des sentiments communs".
Au cours de cette période, les œuvres de Mme Shinoda ont été vendues aux États-Unis par Betty Parsons, le marchand new-yorkais qui représentait Pollock, Rothko et nombre de leurs contemporains.
De retour au Japon, Mme Shinoda a commencé à fusionner sérieusement la calligraphie et l'esthétique expressionniste. Le résultat fut, selon les mots du Plain Dealer de Cleveland en 1997, "un art d'une élégante simplicité et d'une grande dramaturgie".
Parmi les nombreuses distinctions de Mme Shinoda, elle a été représentée, en 2016, sur un timbre-poste japonais. Elle est la seule artiste japonaise à avoir été ainsi honorée de son vivant.
Aucun membre de la famille immédiate ne survit.
Alors qu'elle était très jeune et déterminée à poursuivre une vie d'artiste, Mme Shinoda a pris la décision de renoncer à la voie qui semblait tracée d'avance pour les femmes de sa génération.
" Je ne me suis jamais mariée et je n'ai pas d'enfant ", a-t-elle déclaré au Japan Times en 2017. "Et je suppose que cela semble étrange de penser que mes peintures les remplacent - bien sûr, ce n'est pas du tout la même chose. Mais je le dis, lorsque des peintures que j'ai réalisées il y a des années reviennent à ma conscience, j'ai l'impression qu'un vieil ami, ou même une partie de moi, est revenu me voir."
Travaux de la main d'une femme
Toko Shinoda fonde ses nouvelles abstractions sur la calligraphie ancienne
Dans une rue secondaire sinueuse du quartier d'Aoyama, à l'ouest de Tokyo, nous entrons dans un immeuble d'habitation blanc et imposant, puis nous montons dans un ascenseur suffisamment petit pour faire d'une poignée de passagers occidentaux des amis ou des ennemis pour la vie. Au bout d'un couloir du quatrième étage, à droite, se trouve une simple porte marron. Être admis, c'est passer à travers le miroir. Sayonara aujourd'hui. Bonjour (Konichiwa) hier et demain.
Toko Shinoda, 70 ans, vit et travaille ici. Elle peut être, quand elle le souhaite, l'une des plus grandes calligraphes du Japon, maître d'une écriture complexe dont les origines remontent à la Chine ancienne, il y a quelque 3 000 ans. Elle est également une artiste d'avant-garde de renommée internationale, dont les peintures abstraites et les lithographies reposent dans des musées du monde entier. Ces divers talents ne semblent pas appartenir à la même Epoch. Pourtant, ils ont convergé d'une manière ou d'une autre vers cette femme de petite taille qui apparaît dans son minuscule foyer, offrant des pantoufles et des salutations rituelles.
Elle a l'air d'une personne trop convenable pour ébrécher une tasse de thé, sans parler de révolutionner une forme d'art ancienne et sacrée. Elle porte un kimono bleu et blanc qu'elle a elle-même conçu. Ses motifs, explique-t-elle, datent d'Edo, c'est-à-dire de la période des shoguns Tokugawa, avant que sa ville ne soit rebaptisée Tokyo en 1868. Ses cheveux noirs sont ramenés en arrière sur son visage, qui est pratiquement dépourvu de rides et de ridules, à l'exception des lunettes à monture dorée perchées bas sur son nez (cette voyante est apparemment myope). Shinoda aurait pu sortir directement d'une estampe de Meji du 19e siècle.
L'environnement dans lequel elle évolue reflète le même sens de l'esthétique ancienne, une retraite au milieu d'une ville moderne et frénétique. Le bruit de la circulation intense sur l'autoroute surélevée voisine ressemble à cette hauteur à un ressac lointain. De délicats ombrages de bambou filtrent la lumière du jour. L'agencement des couleurs est reposant : plafonds bas en bois apparent, murs blanc cassé, tapis pastel bleu, vert et gris.
Tout cela semble si typiquement japonais que les remarques préliminaires de Shinoda sont surprenantes. Elle précise (par l'intermédiaire d'un traducteur) qu'elle n'est pas née au Japon, mais à Darien, en Mandchourie. Son père y avait été affecté à la gestion d'une entreprise de tabac sous l'égide des forces d'occupation japonaises, qui avaient repris la région à la Russie en 1905. Mais depuis que sa famille est retournée au Japon en 1915, alors qu'elle avait deux ans, elle n'a guère de souvenirs d'une enfance libérée ? Elle répond : "Je pense que si ma mère était restée au Japon, elle aurait été une femme au foyer japonaise ordinaire. En allant en Mandchourie, elle a pu affirmer sa propre personnalité, et cela m'a marqué".
Il est évident que c'est le cas. Elle porte son obi bas sur les hanches, dans un style masculin. La froideur de porcelaine qu'elle affiche sur les photos s'effondre en personne. Son discours est énergique, son expression animée et son rire à la fois guttural et contagieux. La main qu'elle porte à sa bouche pour couvrir son amusement (un geste féminin traditionnel de pudeur) n'a aucune chance.
Son père a également laissé une forte impression sur le cinquième de ses sept enfants : "Il venait d'une très vieille famille, et il était assez strict à certains égards et assez libéral à d'autres". Il possédait l'une des trois premières bicyclettes importées au Japon et la bricolait constamment. Il a également décidé que sa petite fille suivrait une formation rigoureuse dans une antiquité procruste.
"J'ai été obligée d'étudier la calligraphie dès l'âge de six ans", raconte Shinoda. La jeune fille a consciencieusement mémorisé et copié les modèles acceptés. Dans un sens, son père l'avait poussée dans une direction prometteuse, l'un des rares domaines professionnels au Japon ouverts aux femmes. Parmi les termes anciens qui avaient évolué autour de la calligraphie figurait l'onnade, ou écriture féminine.
L'hérésie s'annonce. À l'âge de 15 ans, elle avait déjà subi neuf années de discipline intensive. "J'en ai eu assez et j'ai décidé d'essayer mon propre style. Mon père m'a toujours grondé parce que j'étais vilain et que je m'écartais de la voie traditionnelle, mais je devais le faire."
Elle produit un pinceau et une feuille de papier pour démontrer la nature de sa rébellion. "C'est le kawa, le caractère calligraphique accepté pour la rivière", dit-elle en esquissant habilement trois courts traits verticaux. "Mais je voulais utiliser plus de trois lignes pour montrer la force de la rivière". Son pinceau coule sur la page blanche, laissant derrière lui une rivière reconnaissable, qui coule elle aussi." Le simple kawa dans la langue traditionnelle ne me suffisait pas. Je voulais trouver un nouveau symbole pour exprimer le mot rivière."
Elle est de plus en plus convaincue que l'encre peut transmettre l'ineffable, la sensation, "comme elle le dit, du vent qui souffle doucement". Une autre démonstration. Elle se dirige vers la porte coulissante en bois d'une antichambre et disparaît derrière celle-ci ; la seule trace d'elle est un pan triangulaire de la manche droite de son kimono, qu'elle a arrangé à cet effet. Une prise de conscience s'opère. La tâche de l'artiste consiste à peindre ce motif à trois faces de manière à ce que la femme invisible qui y est attachée se manifeste à tous les spectateurs.
Gen, peint spécialement pour TIME, montre la théorie de Shinoda en pratique. Elle qualifie cette œuvre de "ma conception du Japon en termes visuels". Une bande sombre à gauche, ponctuée de rouge, représente l'histoire. Au centre se trouve le caractère chinois gen, qui signifie dans le présent ou l'actualité. Un motif vide à droite suggère un avenir inconnu.
Une fois sortie de l'école, Shinoda s'est engagée dans une voie très éloignée de sa culture. Elle a reconnu le mariage pour ce qu'il pourrait signifier pour sa carrière ("une restriction") et a décidé de ne pas le faire. La calligraphie traditionnelle lui permettait de gagner sa vie : elle utilisait son temps libre pour peindre ses variations. En 1940, une galerie de Tokyo a exposé ses œuvres. (La guerre survient, et les temps sont durs pour presque tout le monde, y compris pour l'artiste en herbe, qui se retire dans une zone rurale près du Mont Fuji et échange ses kimonos contre des œufs.
En 1954, le travail de &New a été inclus dans une exposition de groupe au Musée d'art moderne de New York. Deux ans plus tard, elle a surmonté des obstacles bureaucratiques pour se rendre aux États-Unis. Les femmes japonaises non mariées n'ont droit qu'à un visa de trois mois. En demandant patiemment des prolongations de deux mois, une à la fois, Shinoda a réussi à voyager dans le pays pendant deux ans. Elle sort un album de cette période. En le feuilletant, elle lève soudain une main et se touche la joue : "Comme j'avais l'air jeune !". Une inspection s'impose. La femme sur la photo de journal jaunie et granuleuse pourrait très bien être celle qui est assise dans cette pièce. Elle acquiesce et sourit. Aucune traduction n'est nécessaire.
Son séjour aux États-Unis s'est avéré crucial pour la reconnaissance et le développement de l'art de Shinoda. Des célébrités telles que l'acteur Charles Laughton et John Lewis du Modern Jazz Quartet achètent ses peintures et répandent la bonne parole. Elle a également vu les œuvres des expressionnistes abstraits, qui faisaient alors fureur dans le monde de l'art new-yorkais, et a réalisé que ces artistes occidentaux, issus d'une tradition totalement différente, luttaient pour atteindre le même objectif que celui qui l'avait obsédée. Une fois rentrée chez elle, son travail l'a peu à peu rendue célèbre.
Bien que Steele ait utilisé de nombreux matériaux (tissu, acier inoxydable, céramique, ciment), le pinceau et l'encre restent ses principaux moyens d'expression. Elle avait dit : " Tant que je me consacre à la création de nouvelles formes, je peux dessiner même avec de l'eau boueuse. " Heureusement, elle n'a pas à le faire. Elle montre avec une fierté évidente sa pierre à encre, une plaque de roche d'un noir velouté, avec un bassin dentelé, qui mesure environ un pied de large et deux pieds de long. Il a plus de 300 ans. Tous les matins de travail, Mme Shinoda y verse environ un tiers de pinte d'eau, puis choisit un bâton d'encre dans sa vaste collection, dont certains remontent à la dynastie chinoise des Ming. Pressant le bâton contre la pierre, elle commence à frotter. Lentement, l'encre séchée se dissout dans l'eau et devient prête pour le pinceau. Ainsi, deux lots de sumi (encre de Chine) sont exactement identiques ; quelque chose d'ancien, quelque chose de nouveau. Elle utilise la couleur avec parcimonie. Sa nette préférence va au noir et à tous ses dégradés. "Dans certaines peintures, le sumi exprime le bleu mieux que le bleu.
Il est temps de descendre dans les locaux d'habitation. Une nièce, divorcée, et sa fille, âgée de 10 ans, séjournent ici avec Shinoda ; l'artiste qui s'est sentie obligée de renoncer à la famille et à la domesticité au début de sa carrière semble aujourd'hui y être la bienvenue. Le saké est offert, versé dans de petites boîtes en cèdre et accepté avec joie. Tenir avec précaution. Boire dans un coin. Ambrosienne. Et juste ce qu'il faut pour l'environnement et l'hôtesse. Une renégate conservatrice, une traditionaliste libérale, une femme imprégnée des conventions dominées par les hommes auxquelles elle s'est toujours opposée. Ses réalisations pionnières sont analogues à celles de Picasso.
Quand elle dit au revoir, elle s'incline. --par Paul Gray
Time Magazine, 1er août 1983
- Créateur:Toko Shinoda (1913, Japonais)
- Année de création:1993
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Santa Fe, NM
- Numéro de référence:1stDibs : LU19127821572
Toko Shinoda
Toko Shinoda est une artiste japonaise connue pour ses peintures à l'encre de sumi et ses gravures qui mêlent la calligraphie traditionnelle à l'abstraction moderne.
Née en Chine en 2013 pendant l'occupation japonaise, elle a déménagé au Japon avec sa famille à l'âge de 2 ans.
Shinoda a eu une exposition au Musée d'art moderne de New York en 1953. Trois ans plus tard, elle s'installe à New York, où elle résidera jusqu'en 1958. C'est là qu'elle entre en contact avec les œuvres de Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Motherwell et d'autres figures clés du mouvement de l'expressionnisme abstrait.
Au cours de sa vie, elle a été représentée, entre autres, par la Betty Parsons Gallery à New York et la Annely Juda Gallery à Londres.
Une interview publiée en 1983 dans le magazine Time affirmait que "ses réalisations pionnières sont analogues à celles de Picasso". Son style a été décrit comme "un art d'une élégante simplicité et d'un grand drame" par le Plain Dealer en 1997. Son art a également été qualifié par The Independent en 2011 d'"élégant, minimal et très, très composé", ajoutant que "ses racines de calligraphe sont claires, tout comme ses liens avec l'art américain des années 1950, mais il est tout à fait évident qu'elle est une artiste majeure à part entière".
Shinoda a été honoré sur un timbre-poste émis par Japan Post Holdings en 2016. Elle est la seule artiste japonaise à avoir été ainsi célébrée de son vivant.
Les œuvres de Shinoda ont été collectionnées par des galeries publiques et des musées, notamment le Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Brooklyn Museum et le Metropolitan Museum (New York), le National Museum of Modern Art à Tokyo, le British Museum à Londres, l'Art Institute of Chicago, la Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian à Singapour, D.C., le National Museum of Singapore.
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