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Valerio Adami
Composition, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir
1982

Name: Composition, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir
Brand: Valerio Adami
Price: 581.88 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (69 reviews)

622,24 €

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publié par la Galerie Maeght S.A., Paris ; imprimé par l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Ce numéro spécial de Derrière le miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 198I, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. XXIV artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes des écrivains de XXXII. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur Vellum d'Arches, numérotés de I à CL, et certains exemplaires non commerciaux constituent l'édition originale. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. VALERIO ADAMI (1935) est un peintre italien. Formé à l'Accademia di Brera de Milan, il travaille depuis à Londres et à Paris. Son art est influencé par le Pop Art. Adami est né à Bologne. En 1945, à l'âge de dix ans, il commence à étudier la peinture sous la direction de Felice Carena. En 1951, il est admis au Brera Studio (Accademia di Brera), où il étudie le dessin jusqu'en 1954 dans l'atelier d'Achille Funi. En 1955, il se rend à Paris, où il rencontre Roberto Matta et Wifredo Lam, qui l'influencent. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1959 à Milan. Au début de sa carrière, les œuvres d'Adami étaient expressionnistes, mais lors de sa deuxième exposition en 1964 à Kassel, il avait développé un style de peinture rappelant le cloisonnisme français, avec des aplats de couleur bordés de lignes noires. Contrairement à Gauguin, cependant, les sujets d'Adami sont très stylisés et souvent présentés sous forme de fragments, comme on le voit dans Telescoping Rooms (1965). Dans les années 1970, Adami a commencé à aborder la politique dans son art et a intégré des sujets tels que l'histoire européenne moderne, la littérature, la philosophie et la mythologie. En 1971, il réalise avec son frère Gioncarlo le film Vacances dans le désert. En 1974, il a illustré un poème de Helmut Heissenbuttel, Occasional Poem No. 27. Dix leçons sur le Reich avec dix lithographies originales {Gallerie Maeght}. En 1975, le philosophe Jacques Derrida consacre à l'œuvre de l'Adami un long essai, "+R : dans le marchandage", qui prend prétexte d'une exposition de dessins de l'Adami pour discuter de la fonction de "la lettre et du nom propre dans la peinture", en référence à "la narration, la reproduction technique, l'idéologie, le phonème, le biographe et la politique". Quatre rétrospectives de l'œuvre de l'Adami ont été organisées entre 1985 et 1998. Elles se sont tenues à Paris, au Centre Julio-Gonzalez de Valence (Espagne), à Tel Aviv et à Buenos Aires. En 2010, le Boca Raton Museum of Art a consacré une exposition spéciale aux peintures et dessins d'Adami. En novembre 2023, le tableau de Valerio Adami, Le vasche da bagno, est vendu 438 931 USD à Versailles Enchères Perrin-Royère-Lajeunesse, établissant un record mondial pour l'artiste.

Créateur:
Valerio Adami (1935, Italien)
Année de création:
1982
Dimensions:
Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Pop Art
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216701202