Valton Tyler
Joy
1970

Name: Joy
Brand: Valton Tyler
Rating: 5 (14 reviews)

À propos de cet article

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Joy" est la planche numéro 12, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. Dans "The First Fifty Prints", Reynolds fournit la citation suivante de l'artiste : "L'humour est la seule chose qui existe pour moi. Le sérieux est juste un état d'esprit. Je crie tout le temps à l'intérieur de moi quand je vois des formes. Je veux juste leur sauter dessus et me jeter sur eux." À propos de "Joy", Reynolds a écrit : "Ces quatre petits êtres sont un bonheur à vivre ; il est tout simplement impossible de réprimer un sourire en les regardant. L'empathie qu'ils semblent communiquer contribue à nous éloigner de cet état d'esprit grave auquel Valton fait référence. Les formulaires n'ont vraiment rien de complexe. L'artiste souligne le fait qu'il ne fait que combiner des formes simples pour créer des anatomies que nous n'avons jamais vues auparavant. Le dessin de la surface et les riches ombres réalisées après le transfert du contour sur la plaque sont les éléments qui donnent vie aux formes de manière si vivante. Les différentes ouvertures sombres des bouches expriment des émotions différentes, tandis que les diverses utilisations et postures des jambes et des corps filiformes ajoutent à la personnalité de ces personnages. Même les indications des ombres qu'ils projettent sur le sommet de leur piédestal nous convainquent de leur corporéité. Les aspects formels propres à l'œuvre de cet artiste sont ceux d'arcs reposant, se touchant ou jouant contre d'autres formes. C'est ce que l'on voit dans les différentes formes naissantes dont les filaments courbes s'élèvent gracieusement pour toucher une autre ligne délicate qui forme un délicat dessin calligraphique sur le fond. Le croissant de lune qui repose sur la tête du personnage de droite est un motif typique de l'œuvre de Valton. Il s'agit d'une transformation de la faucille ou de la lame incurvée qu'il utilisait fréquemment dans ses premiers dessins à la plume. Il est à nouveau utilisé ici pour désigner le pur plaisir de l'artiste à voir un objet courbe en toucher un autre." Reynolds poursuit : "Les quatre personnages semblent chanter ou pleurer qu'ils crient intérieurement, comme l'artiste, pour s'exprimer. Bien qu'elles nous soient présentées à travers la fusion de deux médiums, ceux de la gravure et de la sculpture, elles soulignent qu'une œuvre, quel que soit le médium, n'est jamais statique, mais une forme continuellement vivante, qui donne vie." (Reynolds, p. 62) Taille du papier : 21 1/2 x 23 3/4 pouces Edition : 5 épreuves d'artistes Imp. 50 tirages signés Imp. Bibliographie : Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13 juin 2000, page B2. Edward M. Gomez, « Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes », Raw Vision 35, été 2001, pages 34-39. Rebecca Reynolds, « The First Fifty Prints: Valton Tyler », publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.

Créateur:
Valton Tyler (1944, Américain)
Année de création:
1970
Dimensions:
Hauteur : 40,01 cm (15,75 po)Largeur : 45,09 cm (17,75 po)
Support:
Eau-forte
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Dallas, TX
Numéro de référence:
Vendeur : VT-121stDibs : LU257739272