Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Valton TylerNe pas toucher1970
1970
À propos de cet article
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2)
Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36)
"Do Not Touch" est la plaque numéro 20, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.
Dans "The First Fifty Prints", Reynolds écrit : "Il est important de comprendre les méthodes techniques utilisées pour cette plaque afin de discuter de l'objectif de ce dessin. Comme l'a décrit M. Scholder, Valton dessine d'abord le contour du dessin au feutre sur du papier calque. Ce contour est ensuite transféré sur la plaque. Dans ce cas, l'étape suivante a consisté à recouvrir les zones blanches de l'impression finie avec un vernis d'arrêt et à pulvériser les zones exposées avec une peinture en spray. Lorsque la plaque est immergée dans une solution acide, seules les minuscules taches non protégées par la peinture sont mordues. Grâce à cette utilisation de l'aquatinte, Valton a obtenu la texture floue du fond noir. Revenant au dessin, recouvert de terre dure, il a ensuite gratté le motif des lignes. Un vernis dur a été de nouveau appliqué pour protéger le fond fini, la plaque a été de nouveau immergée dans l'acide, et les lignes ont ensuite été gravées."
Reynolds poursuit : "L'ordre de ces étapes techniques et la silhouette blanche sur fond noir qui en résulte créent une vue radiographique, ou négative, qui met l'accent sur ce que Valton considère comme l'épine dorsale de ses créations. Les motifs de lignes parallèles simples que nous voyons ici sont les seuls éléments qui modèlent, définissent et animent les formes, et non l'utilisation de la ligne de contour. Il a voulu schématiser et souligner dans cette planche le rôle que joue son trait et la magie qu'il crée lorsqu'il est développé dans des planches aussi complexes que "Heritage", planche n° 25, "Together We Are", planche n° 27, et "A New Born Day", planche n° 50." (Reynolds, p. 76)
Taille du papier : 21 1/4 x 23 pouces
Edition : 5 épreuves d'artistes Imp. 50 tirages signés Imp.
Bibliographie :
Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13 juin 2000, page B2.
Edward M. Gomez, « Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes », Raw Vision 35, été 2001, pages 34-39.
Rebecca Reynolds, « The First Fifty Prints: Valton Tyler », publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.
- Créateur:Valton Tyler (1944, Américain)
- Année de création:1970
- Dimensions:Hauteur : 40,01 cm (15,75 po)Largeur : 45,09 cm (17,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Dallas, TX
- Numéro de référence:Vendeur : VT-201stDibs : LU257291382
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Établi en 1954
Vendeur 1stDibs depuis 2013
160 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 11 heures
Associations
Art Dealers Association of America
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Dallas, TX
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherUn peu d'eau please
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte
Prix sur demande
Patrimoine
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte
Prix sur demande
Hauteur Presque 34''
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
Catégorie
années 1970, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier chiffon, Aquatinte
Prix sur demande
Le monde des pastèques
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
Catégorie
années 1970, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte
Prix sur demande
Arrêtez de jouer et mettez-vous au travail
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier chiffon, Eau-forte
Prix sur demande
Avenue 11
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier chiffon, Eau-forte
Prix sur demande
Suggestions
""BROKEN MIRROR 03242018 607pm", Primitive, Impression numérique, Drapeau, Violet, Rouge
Par Justin Neely
L'impression abstraite "BROKEN MIRROR 03242018 607pm" est une œuvre d'art numérique, créée avec l'application iPhone Brushes Redux, et imprimée au format 36x36" sur du papier d'archi...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Pigment d'archive, Pigment numérique
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
