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Walter Darby Bannard
Sérigraphie sicilienne du célèbre expressionniste abstrait signée/N
1980

Name: Sérigraphie sicilienne du célèbre expressionniste abstrait signée/N
Brand: Walter Darby Bannard
Price: 2829.51 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (64 reviews)

1 585,47 €

À propos de cet article

Walter Darby Bannard Magicien sicilien, 1980 Sérigraphie sur papier vélin Signé au crayon, titré et daté par l'artiste au recto. Non encadré Provenance : Bart Gallery, (a) Gallery, Providence, RI Cette superbe sérigraphie est l'œuvre de l'expressionniste abstrait et artiste Color Field Walter Darby Bannard, ancien professeur d'art distingué, spécialiste de Hans Hofmann, et ami et spécialiste de longue date de Frank Stella. Lors d'une conférence dans une galerie de New York, Frank Stella a mentionné Bannard comme un artiste dont il collectionnait les œuvres. L'œuvre est en excellent état et n'a jamais été encadrée. Le papier a des bordures gaufrées et serait attrayant si on l'encadrait. Elle a été acquise auprès de Bart Gallery, Providence, Rhode Island, qui a exposé les œuvres de Bannard dans les années 1980. Biographie de Walter Darby Bannard, américain, 1934-2016 Figure de proue du développement du Color Field Painting à la fin des années 1950 et important peintre abstrait américain, Walter Darby Bannard (plus connu sous le nom de Darby Bannard) s'est engagé dans l'abstraction colorée et expressionniste pendant plus de six décennies. Pendant ses années de licence à l'université de Princeton, il s'est joint à d'autres étudiants, le peintre Frank Stella et le critique et historien de l'art Michael Franks, dans des conversations qui ont élargi les définitions esthétiques et ont conduit à mettre l'accent sur l'opticalité en tant que caractéristique déterminante de l'art pictural. Bannard a continué à explorer les attributs de la couleur, de la peinture et de la surface par le biais de méthodes innovantes, s'efforçant tout au long de sa carrière de trouver des moyens d'expression vitaux et originaux. Il a également été un auteur important sur les questions formalistes dans l'art, en tant que rédacteur pour Artforum et collaborateur d'Art International. Ses nombreuses publications datent des années 1960 à aujourd'hui. Au début des années 1990, Bannard s'est installé à Miami. Il a été professeur et directeur du département de peinture à l'université de Miami, Coral Gables, pendant plus de 25 ans. Bannard est né en 1934 à New Haven, dans le Connecticut. Il a fréquenté la Phillips Exeter Academy et a été diplômé de l'université de Princeton en 1956. Bannard, qui a fait des dessins et des aquarelles pendant toute sa jeunesse, a appris à peindre en autodidacte. Pour ses premières peintures, il s'est inspiré de l'art de William Baziotes, Theodoros Stamos et Clyfford Still. À la fin des années 1950, il a abandonné son style expressionniste pour travailler avec de grandes surfaces de couleurs contrastées, créant des peintures minimales austères. Au cours de la décennie suivante, il a été l'un des premiers artistes à mélanger des matériaux d'artiste avec des peintures d'intérieur à base de résine alkyde teintée produites dans le commerce, à la recherche d'un plus grand choix de couleurs. En 1964, il fait partie de l'exposition phare, Post-Paintterly Abstraction, organisée par Clement Greenberg et tenue au Los Angeles County Museum of Art. Ses premières expositions personnelles ont eu lieu en 1965, à la Kasim Gallery, à Londres, à la Richard Feigen Gallery, à Chicago, et à la Tibor de Nagy Gallery, à New York. Cette année-là, il a également fait partie de l'exposition "The Responsive Eye" du Musée d'art moderne. En 1968, Bannard a reçu une bourse de la Fondation Guggenheim et un prix de la Fondation nationale des arts. Au début des années 1970, Bannard se concentre sur l'exploration de la qualité liquide de la peinture. Attiré par les nouveaux médiums acryliques qui commençaient à être disponibles, il a commencé à travailler au sol en utilisant des surfaces de gel épaisses et des couleurs suspendues dans du Magna ou des médiums polymères. À l'époque, il "considérait la couleur comme un liquide, s'écoulant et se déposant sur une surface rugueuse, changeant au fur et à mesure qu'elle se mélangeait et séchait". Sa méthode consiste à agrafer ses toiles sur des plateformes en bois légèrement surélevées. Après avoir bien calibré ses toiles, il applique du gel coloré à l'aide d'outils ressemblant à des raclettes. Lorsque la surface était sèche, il y versait du polymère coloré en couches successives, permettant ainsi à la peinture de trouver sa place. À l'époque, il était attiré par les valeurs proches plutôt que par les couleurs fortes et permettait souvent à ses fonds chauds et pâles d'être des couleurs à part entière plutôt que de servir de support à d'autres couleurs. Karen Wilkin a déclaré dans Color as Field (2007) : " Bannard a sondé à quel point les nuances chromatiques pouvaient être subtiles avant de devenir une étendue ininterrompue. Dans ces images, même la composition pourrait être réduite à une sorte de quasi-négatif, un écho de quelque chose qui n'est plus là" (p. 61). À la fin des années 1970, Bannard a joué un rôle important dans l'exposition rétrospective de l'œuvre de Hans Hofmann. Il a été le commissaire de l'exposition de 1976-1977 et a rédigé le catalogue qui l'accompagnait. Lors d'un atelier de peinture dans le Saskatchewan au Canada en 1981, Bannard a développé une sorte de "dessin" en gel sur toile, dans lequel il appliquait sa peinture sur de grandes feuilles de fibre de verre. Au milieu de la décennie, il est revenu à un système plus lent et plus subtil de marquage de son gel, tout en recommençant à couler du polymère coloré. Il a également réincorporé des méthodes expressionnistes dans son art. En 1987, il commence ses peintures "brush and cut", qui consistent en de grandes toiles sur lesquelles il applique un gel transparent teinté à l'aide de grands balais de rue et de raclettes pour sols industriels afin de réaliser des "dessins" peints, caractérisés par un travail de pinceau vigoureux et des illusions tridimensionnelles. Après avoir déménagé à Miami, il a incorporé plus de couleurs dans ses grandes peintures, tout en produisant de petits "paysages" mixtes sur papier, inspirés par la terre et l'eau plates et le soleil couchant des Everglades de Floride. Tout au long de sa carrière, Bannard a évolué entre les pôles de l'expressionnisme et du Color Field Painting, aboutissant à un corpus d'œuvres en constante évolution, l'artiste ayant affronté sans détour les situations que lui présentait son art, y réagissant avec rigueur et intuition. En 1983, Heldly a bénéficié d'une résidence sur invitation au National Endowment for the Arts. Outre son poste à l'université de Miami, il a enseigné dans de nombreuses écoles d'art, notamment à la School of Visual Art de New York. Au cours de sa carrière, Bannard a réalisé près d'une centaine d'expositions personnelles et a participé à un nombre encore plus important d'expositions collectives. Bannard est représenté dans des collections publiques à travers le pays ainsi qu'à l'étranger. Parmi les collections de musées, citons l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York ; le Brooklyn Museum, New York ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Cleveland Museum of Art, Ohio ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Montclair Art Museum, New Jersey ; le Museum of Fine Arts, Boston ; le Museum of Fine Arts, Houston, Texas ; le Museum of Modern Art, New York ; la National Gallery of Victoria, Australie ; le Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Storm King Art Center, New Windsor, New York ; Toledo Museum of Art, Ohio ; Whitney Museum of American Art, New York ; et Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts.

Créateur:

Walter Darby Bannard (1934, Américain)

Année de création:

1980

Dimensions:

Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)

Support:

Écran

Mouvement et style:

Expressionnisme abstrait

Période:

1980-1989

État:

très bon état, sans problèmes apparents ; arêtes ébarbées.

Adresse de la galerie:

New York, NY

années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Monotype, Lithographie

Andrea Belag
New Moon, monotype signé de l'artiste abstrait contemporain renommé, 1990

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