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Wassily Kandinsky
Affiche d'exposition de Kandinsky à la Galerie Karl Flinker 1977 à l'encre sur papier

c. 1977

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À propos de cet article

Affiche d'exposition de Kandinsky à la Galerie Karl Flinker 1977 à l'encre sur papier Affiche avec une reproduction de la "Structure joyeuse" de Vassily Kandinsky (russe, 1866-1944). Cette affiche est celle d'une exposition à la Galerie Karl Flinker à Paris, en 1977. L'affiche a été imprimée par IMP. IDL Graphique, Paris. La "Structure joyeuse" de Kandinsky contient une variété de formes géométriques abstraites, disposées dans une composition harmonieuse. Il y a des allusions à des objets architecturaux, figuratifs et paysagers, d'une manière qui est ouverte à l'interprétation. Présenté dans un nouveau passe-partout blanc avec support en mousse. Taille du tapis : 40 "H x 28 "W Taille du poster : 33 "H x 21 "W À l'âge relativement avancé de près de trente ans, Vasily Vasilievich Kandinsky abandonne une carrière florissante de professeur de droit à Moscou pour entreprendre des études de peinture. En 1896, il part étudier à Munich et s'inscrit à l'académie d'art privée créée par le peintre slovène Anton Artistics, où il rejoint un certain nombre d'autres artistes russes, dont Marianne von Werefkin et Alexej Jawlensky. Après avoir échoué au concours d'entrée à l'Académie des beaux-arts de Munich en 1898, Paul est admis l'année suivante et y étudie avec Franz von Stuck, aux côtés de Paul Klee. En 1900, il expose ses œuvres à l'Association des artistes de Moscou et, l'année suivante, il est l'un des membres fondateurs de l'association d'artistes connue sous le nom de Phalanx. Il expose avec le groupe et enseigne à l'école d'art associée jusqu'à ce que le groupe soit dissous en 1904. En 1902, il rencontre la peintre Gabriele Münter, élève de la Phalange, qui devient sa maîtresse et sa compagne, et la même année, il expose avec la Sécession berlinoise*. En 1905, il présente sa première exposition personnelle en Allemagne et, en 1906, il vit quelque temps à Paris avec Münter. À cette époque, l'œuvre de Kandinky se caractérise par des sujets qui présentent une vision romantique et folklorique de la Russie médiévale, mais après son retour en Allemagne en 1908 et ses étés passés dans la ville bavaroise de Murnau, il commence à peindre une série de paysages vibrants dans lesquels il commence à explorer un nouveau langage pictural. Il commence également à adopter des sujets imaginaires, ce qui donne lieu à des compositions qui frôlent l'abstraction. Dès 1910, Kandinsky produit trois types de peintures : les "Impressions", qui conservent un lien avec la Nature, les "Improvisations", qui tentent d'exprimer une humeur ou une émotion, et les "Compositions", qui sont les plus complexes et sont précédées de nombreuses études préparatoires. Il a également écrit un traité, Concerning the Spiritual in Art, achevé en 1910 mais publié seulement en 1911-1912. En 1911, Kandinsky est l'un des membres fondateurs du groupe phare Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), aux côtés de Franz Marc et August Macke, ainsi que de Münter, Jawlensky et Werefkin. Malgré la brièveté relative de son existence, on peut dire que le Cavalier bleu a introduit le modernisme dans l'art allemand avant d'être dissous avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, lorsque Kandinsky, en tant que citoyen russe et donc étranger ennemi en Allemagne, a été contraint de retourner dans son pays natal. Pendant les sept années qu'il passe en Russie, entre 1914 et 1921, Kandinsky travaille essentiellement sur papier, réalisant une quarantaine de peintures et environ 150 aquarelles. Accaparé par les diverses tâches administratives, artistiques et culturelles que lui confie le gouvernement bolchevique à la suite de la révolution d'octobre 1917, il a relativement peu de temps à consacrer à son art. En 1921, Kandinsky quitte la Russie pour retourner en Allemagne et, en l'espace de six mois, il intègre l'équipe du Bauhaus à Weimar. Il y dirige l'atelier de peinture murale et, avec Klee, conçoit et enseigne le cours préliminaire que suivent tous les étudiants. Il continue également à développer ses théories artistiques, publiant plusieurs essais et un autre traité, intitulé Point et ligne au plan. Pendant les années que Kandinsky a passées au Bauhaus, entre 1922 et 1933, ses compositions abstraites étaient dominées par des formes géométriques de cercles, de rectangles, de carrés et de triangles. Il établit une longue relation, étroite et mutuellement influente, avec l'autre peintre et enseignant majeur du Bauhaus, Paul Klee, et lorsque l'école quitte Weimar pour s'installer à Dessau en 1925, Klee et Kandinsky continuent tous deux à y travailler et à y enseigner, ce dernier devenant même directeur adjoint de l'école. Après le déménagement définitif de l'école à Berlin en 1932, Kandinsky ne tarde pas à trouver sa propre position intenable au sein de l'école, et le Bauhaus ferme définitivement ses portes en 1933. Troublé par l'environnement de plus en plus hostile en Allemagne, Kandinsky prend la décision d'émigrer en France. En janvier 1934, il s'installe avec sa femme Nina à Neuilly-sur-Seine, une banlieue cossue de Paris, où l'artiste vivra et travaillera jusqu'à la fin de sa carrière. Libéré de ses fonctions de professeur et d'administrateur au Bauhaus, Kandinsky peut, pour la première fois depuis de nombreuses années, se concentrer pleinement sur sa production artistique à Paris, créant un ensemble d'œuvres stimulantes et très originales, caractérisées par l'accent mis sur les formes et l'imagerie organiques. Il expose avec le groupe Abstraction-Création en 1934, à la Galerie des Cahiers d'Art en 1935, et à la Galerie Jeanne Bucherer en 1939, année où lui et sa femme obtiennent la nationalité française. Toujours en 1939, le grand tableau de Kandinsky, Composition IX, peint trois ans plus tôt, est acquis par le Musée national d'art moderne du Jeu de Paume, devenant ainsi la première de ses grandes œuvres abstraites à entrer dans une collection muséale française. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la pénurie de fournitures artistiques pour la peinture à l'huile au moment de l'occupation allemande de la ville fait qu'il travaille principalement à la gouache et à l'aquarelle, et ce exclusivement après septembre 1942, date à laquelle il utilise sa dernière toile. Kandinsky meurt d'artériosclérose quelques mois après la libération de Paris, à l'âge de soixante-dix-huit ans.
  • Créateur:
    Wassily Kandinsky (1866 - 1944, Russie)
  • Année de création:
    c. 1977
  • Dimensions:
    Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)Profondeur : 6,35 mm (0,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    L'affiche a été fixée sur un support en papier cartonné par un ancien propriétaire. Trous de perforation dans les coins, comme on peut s'y attendre pour une exposition affichée. Quelques légers défauts de surface dus à l'âge.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : DBH74351stDibs : LU54213632342

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