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William BriceSans titre n° 11 Two Forms Red Ground, eau-forte expressionniste abstraite1990
1990
À propos de cet article
Sans titre #11 (Deux formes, fond rouge),
Aquatintes au savon de couleur et à la morsure de crachat.
Taille de l'image : 23¾ x 17¾" ; taille du papier : 38 x 30". Édition 15.
Publié par Crown Point Press et imprimé par Pamela Paulson.
William Brice (23 avril 1921 - 3 mars 2008) était un artiste connu pour ses peintures abstraites à grande échelle. Né le 23 avril 1921 de l'actrice Fanny Brice et du joueur professionnel Julius W. "Nicky" Arnstein, il passe ses premières années à vivre avec sa mère et sa sœur Frances (qui deviendra plus tard l'épouse du producteur Ray Stark), alors que leur père est en prison pour divers chefs d'accusation découlant d'une histoire de vols, d'escroqueries et d'abus de confiance. Des artistes tels que Clifford Odets et les frères Gershwin étaient des visiteurs fréquents.
Le talent de William a été reconnu très tôt et, dès l'enfance, il a bénéficié des services d'un professeur d'art privé. Les artistes Henri Matisse et Pablo Picasso (dont Brice a acquis une œuvre à l'âge de quatorze ans) ont été des influences importantes.
Leur mère, poursuivant une carrière dans la radio, les fait déménager à Hille. Il y fréquente le Chouinard Art Institute à Los Angeles (1937-39, 1940-42), ainsi que l'Art Students League of New York à New York (1939-40). Sa première exposition personnelle de peintures et de dessins a été présentée au Santa Barbara Museum of Art en 1947. Les premières œuvres étaient figuratives et figuratives. En 1950, une critique du L.A. Times sur son exposition personnelle à la Frank Perls Gallery (Hille) fait l'éloge des natures mortes "qui mettent l'accent sur les aspects géométriques d'objets communs". Au fil du temps, il s'est orienté vers une plus grande abstraction, mais a rejeté des mouvements plus progressistes tels que l'expressionnisme abstrait et l'Action Painting. Son travail se caractérise par une grande maîtrise du dessin. Il est particulièrement connu pour le "modernisme classique" de son œuvre tardive, dans laquelle les masses rappelant les ruines antiques occupent une place prépondérante, inspirée en partie par un important voyage en Grèce en 1970.
De 1948 à 1952, il a enseigné à l'Institut d'art Jepson de Los Angeles et, l'année suivante, il a entamé son long mandat à l'UCLA, qu'il a poursuivi jusqu'à sa retraite en 1991. Il y a été un professeur apprécié et a encadré des générations d'artistes, à qui il a "offert un lien avec le modernisme européen", notamment des étudiants tels que Peter Alexander, Judy Chicago, Charles Garabedian, Ed Moses et d'autres encore.
Les œuvres de Brice font partie des collections permanentes de grands musées tels que le Los Angeles County Museum of Art, le Los Angeles Museum of Contemporary Art, l'Art Institute of Chicago et le Whitney Museum of American Art à New York.
Il a fait partie d'une exposition organisée en 1950 au MoMA, à laquelle ont participé Umberto Boccioni, Constantin Brancusi, George Grosz, Robert Gwathmey, Fernand Léger, Marino Marini, Henri Matisse, Henry Moore, Pablo Picasso, Theodore Roszak, Kurt Schwitters, Ben Shahn et d'autres grands noms de l'art.
Marika Herskovic, L'expressionnisme abstrait et figuratif américain : Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009.) Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.)
- Créateur:William Brice (1921 - 2008)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:il est actuellement recouvert d'une natte. Non encadré. sera expédié à plat, maté il sera 125$ expédié roulé dans un tube sera 50$.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213735132
À propos du vendeur
4,9
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Paysage XI
This artwork titled "Landscape XI' c.2000 is an original color etching with aquatint by Hungarian/American artist Theodora Varnay Jones, b.1942. It is hand signed, titled and numbered 18/50 in pencil by the artist. The image (plate mark) size is 14.75 x 17.65 inches, framed size is 28.25 x 30 inches. Custom framed in a silver and brown patina frame, with white matting. Elle est en excellent état.
About the artist:
Theodora Varnay Jones, printmaker, sculptor, installation and digital artist, lecturer, and teacher, was born in Budapest, Hungary on 26 February 1942. She graduated from the Hámán Kató Leány Gimnázium before beginning her studies at the Academy of Fine Arts, Budapest where she earned her B.F.A. and, in 1971, her M.F.A. She moved to the United States in the early 1970s and married Monty Jones on 9 September 1972 in Reno. On 27 September 1984 she became a naturalized citizen of the United States.
Her creativity seems unlimited and her work has been featured in exhibitions too numerous to enumerate. She is a member of the KALA Art Gallery in Berkeley, California and teaches classes there.
SOLO EXHIBITIONS
2018 "Dialectics:angles of cognition, in the orbit of photography" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2016 "Fugue" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2015 "Resonances" Stanford Art Spaces, Stanford University, CA
"Appearances" Lena & Roselli Galeria, Budapest, Hungary
2011 "Theodora Varnay Jones: Prints & Drawings: Selected Archival Work” Baczek Gallery, Berkeley, CA
09/10 "Manifold", (survey) ICA, San Jose, CA
2009 "Reflections", (survey) Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2008 "Translucent Phenomena", Fresno Art Museum, Fresno, CA
2007 "Structures" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2005 "Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y
"Undercurrents", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2003 "Theodora Varnay Jones", Gallery Hirawata, Fujisawa, Kanagawa, J a p a n
"Theodora Varnay Jones", Gallery Naufu, Gifu City, J a p a n
"Dialectica", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2001 "Transparentia", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
" Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y
"Mixed Media Works", Shasta College Art Gallery, Redding, CA
SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA
2000 " Microcosmos" invited to represent the US, Schleswig-Holstein Music Festival, Bad Segeberg, G e r m a n y
"Microcosmos" Kieler Kloster, Kiel, G e r m a n y
1999 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1998 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1997 Plaza Gallery, Tokyo, J a p a n
1996 "Theodora Varnay Jones" (survey), Vasarely Museum, Budapest, H u n g a r y
1995 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n
1994 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA
1993 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1992 "Theodora Varnay Jones", Concourse Gallery, Bank of America World Headquarters, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n
"Theodora Varnay Jones", Chicashige Gallery, Okayama, J a p a n
1991 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA
1990 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Art Forum Yanaka, Tokyo, J a p a n
Tamura Gallery, Tokyo, J a p a n
Gallery 88, Sendai, J a p a n
Heian Gallery, Kyoto, J a p a n
1989 Richard Hanson Fine Arts, Fresno, CA
1988 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1985 "Theodora Varnay Jones", Taller Galleria Fort, Cadaques, S p a i n
1984 Rorick Gallery, San Francisco, CA
1978 "Theodora Varnay Jones", Richmond Art Center, Richmond, CA
TWO AND THRE PERSON EXHIBITIONS
2010 "Interdepencia/Interdependence; Theodora Varnay Jones, Francesca Pastine and Marta Sanchez-Vasquez"
Consulate General of Mexico, San Francisco, CA
2007 "Theodora Varnay Jones and Tom Bills", Pacifica Center for the Arts, CA
2004 "Between"; Theodora Varnay Jones and Dee Hibbert-Jones Memorial Union Art Gallery, UC Davis
2002 "Theodora Varnay Jones and Lee Imonen", Campbell Hall Gallery, Western Oregon University
2001 "Traces" ; Theodora Varnay Jones, Christel Dillbohner and Mary Ijichi, Palo Alto Art Center, CA
2000 "Theodora Varnay Jones and Hoh Yin Ping", Kassenarztliche Vereinigung, Bremen, G e r m a n y
1988 "Theodora Varnay Jones and Kazuko Watanabe", Hastings College of the Law, San Francisco, CA
1985 "From a Different Perspective"; Theodora Varnay Jones and Peter Baczek, The Art Corridor, Menlo Park, CA
1981 "Theodora Varnay Jones and Vicki Ann Scuri", Rorick Gallery, San Francisco, CA
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2021 "50th Anniversary Survey Exhibition" Don Soker Gallery at Carriage House Annex, San Francisco, CA
"Art in the Time of Corona" NUMU New Museum Los Gatos, CA
2020 "Echoes of Bauhaus Photography Cast Long Shadows" curated by Hanna Regev, Ruth's Table Gallery, San Francisco, CA
2019 "Hardly Strictly Mini" Bolinas Art Museum, CA
"The Artists' Annual" Kala Art Institute Gallery, Berkeley, CA
"Annual Members Exhibition" Berkeley Art Center, CA
2018 "Surprise: New Acquisitions" The Janet Turner Print Museum, CSU, Chico, CA
2017 "12th Annual Encaustic Invitational" Conrad Wilde Gallery, Tucson, AZ
"Waterlines" curated by Marianne McGrath NUMU (New Museum) Los Gatos, CA
2016 "Lucid Art Residency Annual Exhibition" Gallery Route One, Point Reyes Station, CA
2015 "Bay Area Gallery Artists in a New Space" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Round Table (Collaborations) Postal Collage Project No 4, organized by Marty McCutcheon, Ramon's Tailor, San Francisco, CA
2014 "California Etchers Currents" Diablo Valley College, Pleasant Hill, CA
2012 Zero1 Biannual “The Future Imagined: What’s Next?” curated by Hanna Regev, PAI, San Francisco, CA
"Red and White", curated by Zsuzsa Dardai art critic, Don Soker Gallery, San Francisco, CA; B55 Galeria, Budapest, H u n g a r y
Micromundi-Museum of Miniatures, Besalu, Catalonia, Spain, curated by Mercedes Barbera
"Get Lucky: The Culture of Chance", curated by Hanna Regev SOMArts Cultural Center, San Francisco, CA
"Left to Chance: In Search of the Accidental Book Art" , San Francisco Center for the Book, CA
"25 Prints by Women Artists, The Annex Galleries, Santa Rosa, CA
2011 "H2O", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"One Thing Leads to Another", ICA, San Jose CA
" Fresh Work, Kala Art Institute, Berkeley, CA
10/11 "TEXT’o-&- figura" traveling exhibition curated by Rolando Castelon, Galeria Nacional Museo, San Jose,
Costa Rica; Meridian Gallery, San Francisco, CA
2010 "Tomorrow's Legacies", Crocker Art Museum, Sacramento, CA
"Secret Drawings", Palo Alto Art Center, CA
09/10 "The Seduction of Duchamp/Bay area Artists’ Response" traveling exhibition curated by Hanna Regev
Slaughterhouse Space, Healdsburg, CA; ArtZone 461, San Francisco, CA; Art Museum of Los Gatos, CA
2009 "Passion for Collecting", Cantor Art Center, Stanford University, CA
2008 "Innovation and Imagination: Work from Kala Art Institute", Seattle Art Museum Gallery, WA
"Parallel Lines", Works on Paper from Monterey County Collections Hartnell College Gallery, Salinas, CA
2007 "Pillow Talk: Small Comforts in Hard Times...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Bridge in Merida, gravure aquatinte de Diana Gonzalez Gandolfi
Gravure à l'eau-forte avec coloration à la main sur papier, signée, numérotée et datée au crayon par l'artiste argentine/américaine Diana Gandolfi.
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
