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William SchwedlerLithographie moderniste de Chicago, sérigraphie surréaliste de paysage architectural, 19701978
1978
À propos de cet article
Orange, turquoise, rouge, abstrait surréaliste.
Cette sérigraphie n'a jamais été encadrée. Elle est signée au crayon à la main "the estate of Wm Schwedler" et numérotée au crayon dans l'édition limitée. Il s'agit de 125 sur 200.
Moderniste né à Chicago. Exposé à la Andrew Crispo Gallery et à la Tibor de Nagy Gallery. Schwedler n'a pu s'empêcher d'être influencé par le milieu artistique local, en particulier par ses contemporains et amis qui ont formé les Hairy Who au milieu des années 1960.
Les peintures de Schwedler, du début à la fin de sa vie, sont empreintes d'une poésie surréaliste et abstraite, remplie de références aux paysages, à l'architecture, à la texture (craquelée), à la ligne (brisée, hachée et mise en pièces) et à la couleur délicate, mais voluptueuse. Il étudie à l'Art Institute of Chicago avec ses amis Cynthia Carlson, Jim Nutt, Art Green et Karl Wirsum, s'imprégnant des grains, des textures, des espaces et des structures surélevées de cette ville si américaine.
Franz Schulze (Chicago Imagist Art, 1972) a observé à propos de Schwedler que "... son œuvre a pris son caractère fondamental au cours de ses années à Chicago. si la ville ne l'a pas formé, elle a certainement été le lieu où se sont produites ses expériences formatrices...".
Il fait partie d'un cercle artistique comprenant Italo Scanga, Ernest Silva, Lee Jaffe et Donald Gill. Franz Schulze (Chicago Imagist Art, 1972 ) a observé à propos de Schwedler que "... son œuvre a pris son caractère fondamental pendant ses années à Chicago. si la ville ne l'a pas formé, elle a certainement été le lieu où ses expériences formatrices se sont produites...".
Schwedler, artiste né et formé à Chicago, a été très marqué par le funk et s'est laissé aller à des titres humoristiques et à des images bizarres, mais ses couleurs, proches de celles d'Ed Paschke, qui semblent voilées par une fine gaze noire, ne s'accordent pas avec les plaisanteries. Il travaillait principalement de manière géométrique, faisant occasionnellement allusion à des figures par la peinture et le collage, et il accentuait parfois les formes en les construisant au Up&Up. Vers la fin, il peignait sur des bandes ondulantes de contreplaqué montées à quelques mètres du mur. Il s'agit d'un surréalisme qui projette un sens très peu humoristique de la décomposition de la matière, dans la tradition d'Ivan Albright. En 1974, il participe à l'exposition inaugurale de la Gallery Alessandra avec Curt Barnes, Charles Garabedian, Art Green, Michael Hurson, Jane Kaufman, Italo Scanga et Wm. Schwedler
- Créateur:William Schwedler (1942 - 1982, Américain)
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 104,14 cm (41 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)
- Autres éditions et dimensions:125 of 200Prix : 650 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure dans les marges. jamais encadré.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214207742
À propos du vendeur
4,9
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Titre : Haven, STATE II
Lithographie, 1986
Édition 4/4 épreuve d'impression
Taille de l'image : 21,5 x 30,75".
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, à New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. On retrouve dans ses œuvres l'influence de l'expressionnisme abstrait et du pop art, des formes biomorphiques aux teintes riches et aux textures épaisses avec couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence dans la vallée de l'Hudson.
Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale.
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