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William SchwedlerPaysage architectural surréaliste "Fall for it" 1970s Chicago Modernist1978
1978
À propos de cet article
Cette sérigraphie n'a jamais été encadrée.
Moderniste né à Chicago. Exposé à la Andrew Crispo Gallery et à la Tibor de Nagy Gallery. Schwedler n'a pu s'empêcher d'être influencé par le milieu artistique local, en particulier par ses contemporains et amis qui ont formé les Hairy Who au milieu des années 1960.
Les peintures de Schwedler, du début à la fin de sa vie, sont empreintes d'une poésie surréaliste et abstraite, remplie de références aux paysages, à l'architecture, à la texture (craquelée), à la ligne (brisée, hachée et mise en pièces) et à la couleur délicate, mais voluptueuse. Il étudie à l'Art Institute of Chicago avec ses amis Cynthia Carlson, Jim Nutt, Art Green et Karl Wirsum, s'imprégnant des grains, des textures, des espaces et des structures surélevées de cette ville si américaine.
Il fait partie d'un cercle artistique comprenant Italo Scanga, Ernest Silva, Lee Jaffe et Donald Gill. Franz Schulze (Chicago Imagist Art, 1972 ) a observé à propos de Schwedler que "... son œuvre a pris son caractère fondamental pendant ses années à Chicago. si la ville ne l'a pas formé, elle a certainement été le lieu où ses expériences formatrices se sont produites...".
Schwedler, artiste né et formé à Chicago, a été très marqué par le funk et s'est laissé aller à des titres humoristiques et à des images bizarres, mais ses couleurs, qui semblent voilées par une fine gaze noire, ne s'accordent pas avec les plaisanteries. Il travaillait principalement de manière géométrique, faisant occasionnellement allusion à des figures par la peinture et le collage, et il accentuait parfois les formes en les construisant au Up&Up. Vers la fin, il peignait sur des bandes ondulantes de contreplaqué montées à quelques mètres du mur. Il s'agit d'un surréalisme qui projette un sens très peu humoristique de la décomposition de la matière, dans la tradition d'Ivan Albright. En 1974, il participe à l'exposition inaugurale de la Gallery Alessandra avec Curt Barnes, Charles Garabedian, Art Green, Michael Hurson, Jane Kaufman, Italo Scanga et Wm. Schwedler
- Créateur:William Schwedler (1942 - 1982, Américain)
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 67,31 cm (26,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure. jamais encadré.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213484862
À propos du vendeur
4,9
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Titre : Haven, STATE II
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Édition 4/4 épreuve d'impression
Taille de l'image : 21,5 x 30,75".
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, à New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. On retrouve dans ses œuvres l'influence de l'expressionnisme abstrait et du pop art, des formes biomorphiques aux teintes riches et aux textures épaisses avec couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence dans la vallée de l'Hudson.
Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale.
En 2011, il a reçu la bourse John...
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Monotype de monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948),
Monotype Monoprint (1990)
Signature manuscrite au crayon en bas à droite
plaque : 16 x 16 pouces
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Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie.
Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec
pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale.
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Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
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En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
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