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Yaacov Agam
Emerging

1985

À propos de cet article

Émergence, 1985 Par. Yaacov Agam (Israélien, né en 1928) Sérigraphie en couleur Signé en bas à droite Edition 1/12 en bas à gauche Non encadré : 25" x 31" Encadré : 34" x 43" Yaacov Agam est l'un des pionniers du mouvement cinétique dans l'art, ainsi que son représentant contemporain le plus remarquable. Agam est né en 1928, fils d'un rabbin de Rishon LeZion (Israël), qui a consacré sa vie à l'étude des questions religieuses juives et a écrit des livres. Agam se considère en quelque sorte comme la continuation visuelle de la quête de spiritualité de son père. Il a étudié à l'Académie des arts Bezalel à Jérusalem, et en Suisse à l'Eidgenossische Technische Hochschule et à l'Université de Zurich. Après son arrivée à Paris en 1951, Agam a organisé sa première exposition personnelle avec un grand succès en 1953. Cette exposition était entièrement composée de peintures cinétiques, mobiles et transformables, ce qui était en fait la première exposition personnelle de l'histoire de l'art exclusivement consacrée à l'art cinétique. Expérimentateur passionné, Agam traite de problèmes tels que la 4e dimension, la simultanéité et le temps dans les arts visuels et plastiques, et a étendu ses expériences à des applications dans les domaines de la littérature, de la musique et de la théorie de l'art. Ses œuvres expriment un concept qui rompt avec la manière établie d'exprimer la réalité de façon limitée et statique. Dans ses œuvres, il s'efforce de démontrer le principe de la réalité comme un "devenir" continu plutôt que comme une "image gravée" statique. Ses tableaux Double Metamorphosis 11 au Museum of Modern Art de New York et Transparent Rhythms 11 au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution à Washington, D.C. donnent le meilleur exemple de sa peinture polymorphe. Ses œuvres sont placées dans de nombreux lieux publics, notamment Communication x 9 sur l'avenue Michigan à Chicago (1983), Communication : Night and Day à l'immeuble AT&T à New York (1974), Super Lines Volumes au Pare Floral à Paris (1971), et ses peintures murales Peace and Life arc installées au Parlement de l'Europe à Strasbourg (1977). Agam a exprimé ces nouveaux concepts dans des œuvres monumentales comme l'Échelle de Jacob, qui forme le plafond de la Maison de la Convention nationale à Jérusalem. Il a créé un "musée flottant", comprenant toutes les œuvres d'art des espaces publics et des cabines, pour le navire de croisière de luxe "Celebration" de la Carnival Cruise Line (1987). Sa fontaine d'eau et de feu sur la place Dizengoff à Tel Aviv (1986) fait circuler l'eau, le feu et la musique - éléments de flux et de vie qui ne peuvent être statiques - tandis que ses éléments colorés tournent dans cette œuvre monumentale multidimensionnelle. Pour le palais de l'Elysée à Paris, à la demande du président Georges Pompidou, Agam crée en 1972 tout un environnement du Salon avec des murs recouverts de peintures murales polymorphes d'images changeantes, un plafond cinétique, des portes colorées transparentes et mobiles et un tapis cinétique sur lequel il place une sculpture. Il englobe les spectateurs : ils ne regardent plus une scène encadrée et fixe, mais se déplacent dans un espace artistique qui change constamment en fonction de leur position et de leur point de vue. Une tentative similaire a été faite pour la salle de concert Forum Leverkusen en Allemagne en 1970. Agam a créé de nombreuses sculptures environnementales, dont Hundred Gates dans le jardin de la résidence du président d'Israël à Jérusalem, 3 x 3 Interplay installé à l'école de musique Julliard du Lincoln Center et Wings of the Heart à l'aéroport J. F. Kennedy à New York. En 1984, il a réalisé une sculpture intitulée Beating Heart pour l'hôpital Hadassah de Jérusalem. En 1988, il a créé une arche de la torah transparente pour le Hebrew Union College de New York, et une sculpture multidimensionnelle monumentale à l'hôtel Crystal Palace de Nassau, aux Bahamas. En 1987, il a créé un mémorial au Mur des Lamentations à Jérusalem pour les victimes de l'holocauste. En 1991, il a créé une sculpture, Arbre de vie, et une salle de méditation à la Yeshiva Haidrah sur la place du Mur des Lamentations à Jérusalem. Il a également réalisé 14 vitraux pour le centre d'étude de l'Holocauste du bâtiment d'Emunah Women of America à Jérusalem. Dans le nouveau quartier de la Défense à Paris, Agam a créé une fontaine musicale monumentale (1977), dont le bassin est constitué d'une surface en mosaïque polymorphe. Elle est composée de 66 jets d'eau verticaux qui projettent de l'eau jusqu'à 14 mètres. La fontaine a été améliorée par l'ajout de cinq nouveaux jets à triple tulipe en 1991. Une autre fontaine à eau de feu a été inaugurée en 1991 au Tampa Convention Center en Floride. Parmi les autres œuvres monumentales, on peut citer la peinture de l'ensemble de la façade de l'hôtel Mondrian à Los Angeles (1984) et de l'immeuble de 36 logements Villa Regina en Floride (1983). Il a réalisé une grande fresque murale pour la gare routière de Port Authority à New York, commande obtenue à l'issue d'un concours international, en 1984. Sa sculpture cinétique "Star of Peace" a été présentée comme le prix Ben-Gurion pour une contribution exceptionnelle à la compréhension entre les peuples du Moyen-Orient au président Anwar Sadat, au premier ministre Menachem Begin et au président Jimmy Carter en 1979. Agam a donné des conférences sur ses théories et expériences dans de nombreuses écoles d'art, conventions, universités et musées. En 1968, il a été invité à l'Université de Harvard, où il a dirigé un séminaire et un cours intitulé "Advanced Exploration in Visual Communication" : Prix de la recherche artistique à la Biennale de Sao Paolo (1963), Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres (1974), Docteur honoraire en philosophie de l'Université de Tel Aviv (1975), Médaille du Conseil de l'Europe (1977), Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres (1985), Prix Sandberg du Musée d'Israël, Jérusalem (1985), Palette d'Or au Festival International de Cagnes-sur-Mer (1985), et plus récemment le Grand Prix de la Première Biennale Internationale de Nagoya, Japon, ARTECH '89 (1989). Il a participé à des expositions dans le monde entier et a réalisé de nombreuses expositions personnelles, dont la rétrospective organisée au Musée national d'art moderne de Paris (1972), qui a ensuite été présentée au Stedelijk Museum d'Amsterdam, à la Stadtische Kunsthalle de Düsseldorf et au Musée de Tel Aviv. Une autre rétrospective de grande envergure a été organisée au musée Guggenheim de New York (1980). Il a eu une grande exposition personnelle au Musée de Pontoise (1975), au Palm Spring Desert Museum, Californie, à l'occasion de l'inauguration du musée (1976), au Museum of Art Birmingham, Alabama (1976), au Museo de Arte Modemo, Mexique (1976), au National Museum of Art, Cape Town, Afrique du Sud (1977). L'exposition rétrospective a eu lieu au Musée lsetan de Tokyo, au Musée Daimaru d'Osaka et au Musée de la ville de Kawasaki au Japon (1989), et au Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en Argentine (1996). Il a également organisé une exposition "Selected Suites" au Jewish Museum, New York (1975). Depuis 1953, Agam a également présenté de nombreuses expositions personnelles dans des galeries d'art, notamment à la galerie Denise Rene, Paris (1956), à la galerie MarIborough-Gerson, New York (1966), à la galerie Denise Rene, New York (1971), ainsi qu'une série d'expositions personnelles dans tous les États-Unis, dans les galeries Circle Fine Art. Sa méthode d'éducation visuelle et son système d'éducation non verbale, destinés à accroître les capacités créatives et intellectuelles des enfants par l'utilisation de l'alphabet visuel comme langue maternelle, sont mis en œuvre dans les écoles maternelles et les jardins d'enfants en Israël. En 1996, Agam a reçu la médaille Jan Amos Comenius 1996 de l'UNESCO "pour avoir mis au point une méthode particulièrement efficace d'enseignement visuel pour les enfants".
  • Créateur:
    Yaacov Agam (1928, Israélien)
  • Année de création:
    1985
  • Dimensions:
    Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Missouri, MO
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU747311808622

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