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Yaacov Agam - Sérigraphie en soie d'agame - Lithographie judaïque moderne signée à la main - Impression d'art cinétique israélienne

Yaacov Agam - Sérigraphie judaïque en soie d'agam, signée à la main, Israëli Kinetic Op Art Print

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Yaacov Agam
Sérigraphie en soie d'agame - Lithographie judaïque moderne signée à la main - Impression d'art cinétique israélienne
1985

Name: Sérigraphie en soie d'agame - Lithographie judaïque moderne signée à la main - Impression d'art cinétique israélienne
Brand: Yaacov Agam
Price: 636.25 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Yaacov Agam Israélien (né en 1928) Signé à la main, non numéroté individuellement mais issu d'une édition de 180 exemplaires. Je peux inclure une copie de la feuille de titre avec la taille de l'édition et sa signature si vous le demandez. feuille : 13.5 X 13.5 pouces Certaines de ces œuvres présentent une belle calligraphie hébraïque et des images, des animaux, des enfants, etc. que l'on ne trouve pas habituellement dans son travail. C'est un chef-d'œuvre de design audacieux, graphique et moderne. Avec Reuven Rubin et Menashe Kadishman, il fait partie des artistes israéliens les plus connus au niveau international. Informations biographiques : Fils de rabbin, Yaacov Agam peut retracer son ascendance sur six générations jusqu'au fondateur du mouvement Chabad dans le judaïsme. En 1946, il entre à l'Académie Bezalel des arts et du design à Jérusalem. Étudier avec Mordecai Ardon, un ancien étudiant du Bauhaus de Weimar. Yaakov Agam a été associé aux artistes "abstraits", aux artistes "hard edge" et à des artistes tels que Josef Albers et Max Billing. D'autres trouvent dans l'œuvre d'Agam une dette envers les maîtres du Bauhaus. L'approche de l'art d'Agam, de nature conceptuelle, a été comparée à celle de Marcel Duchamp, qui a exprimé la nécessité de mettre l'art "au service de l'esprit". Et, en raison de l'utilisation de la couleur et du mouvement dans son art, Agam a été comparé à Alexander Calder, l'artiste qui a mis la sculpture en mouvement. (Le mouvement n'est pas une fin, mais un moyen pour Agam. Les mobiles de Calder sont des structures fixes, qui tournent au gré du vent. Dans une œuvre d'Agam, le spectateur doit intervenir). Agam a également été classé parmi les artistes de l'"op art" car il excelle à jouer avec nos sensibilités visuelles. Agam est allé à Zurich pour étudier avec Johannes Itten à la Kunstgewerbeschule. Il y rencontre Frank Lloyd Wright et Siegfried Giedion, dont les idées sur l'élément temps dans l'art et l'architecture l'impressionnent. En 1955, la Galerie Denise René accueille une grande exposition collective en rapport avec les expériences picturales de Vasarely avec le mouvement. Outre les œuvres de Vasarely, elle comprenait des œuvres de Yaacov Agam, Pol Bury, Soto et Jean Tinguely, entre autres. La plupart des Américains ont découvert Vasarely lors de l'exposition révolutionnaire "The Responsive Eye" (L'œil réactif), organisée au Musée d'art moderne de New York en 1965. Josef Albers, Richard Anuszkiewicz. L'exposition a confirmé la réputation internationale de Vasarely en tant que père de l'art Op. Agam a cherché à exprimer ses idées dans une forme d'art non statique. Dans ses œuvres cinétiques abstraites, qui vont de la peinture et du graphisme aux installations sculpturales et aux façades de bâtiments. Agam cherche continuellement à explorer de nouvelles possibilités dans la forme et la couleur et à impliquer le spectateur dans tous les aspects du processus artistique. Ainsi, au cours des 40 dernières années, les idées novatrices de Yaacov Agam ont eu un impact sur l'évolution de l'art (peinture, monotype, lithographie et agamographie), de l'architecture, du théâtre et de la sculpture publique. Reflétant à la fois son héritage juif israélien et son engagement auprès des leaders des mouvements Bauhaus et surréaliste, les œuvres d'Agam ont influencé des générations d'artistes modernes. Il a participé à des expositions dans le monde entier et a eu de nombreuses expositions personnelles, dont Art Israelien. Aujourd'hui, Paris, France, 1960. Artistes : Moshe Castel, Igael Tumarkin, Avigdor Arikha, Fima (Roytenberg, Ephraim) Lea Nikel, Marcel Janco. L'exposition rétrospective organisée au Musée national d'art moderne de Paris (1972), qui a ensuite été présentée au Stedelijk Museum d'Amsterdam, à la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf et au Musée de Tel Aviv. Une autre rétrospective de grande envergure a été organisée au musée Guggenheim de New York (1980). Il a eu une grande exposition personnelle au Musée de Pontoise (1975), au Palm Spring Desert Museum, Californie, à l'occasion de l'inauguration du musée (1976), au Museum of Art Birmingham, Alabama (1976), au Museo de Arte Moderno, Mexique (1976), au National Museum of Art, Cape Town, Afrique du Sud (1977). L'exposition rétrospective a eu lieu au Musée lsetan de Tokyo, au Musée Daimaru d'Osaka et au Musée de la ville de Kawasaki au Japon (1989), et au Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en Argentine (1996). Il a également organisé une exposition "Selected Suites" au Jewish Museum, New York (1975). Depuis 1953, Agam a également présenté de nombreuses expositions personnelles dans des galeries d'art, dont la Galerie Denise Rene, Paris (1956), la Galerie Marlborough-Gerson, New York (1966), la Galerie Denise Rene, New York (1971).

Créateur:

Yaacov Agam (1928, Israélien)

Année de création:

1985

Dimensions:

Hauteur : 34,29 cm (13,5 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)

Support:

Lithographie,Écran

Mouvement et style:

Op Art

Période:

1980-1989

État:

bon. usure mineure. veuillez voir les photos. jamais encadré.

Adresse de la galerie:

Surfside, FL

Numéro de référence:

1stDibs : LU38211534832

Tout parcourir Yaacov Agam

Yaacov Agam

Influencé par son éducation judaïque et par les enseignements du Bauhaus, Yaacov Agam est un pionnier de l'art cinétique ainsi que du mouvement Op art et on lui attribue souvent l'introduction de l'abstraction géométrique dans son pays d'origine, Israël.

Né à Rishon LeZion, en Palestine - qui fait aujourd'hui partie d'Israël -, fils de rabbin, Agam a constaté que le monde spirituel avait une influence majeure sur sa pratique artistique, tout comme les dunes de sable qu'il a observées pendant son enfance et qui se déplaçaient constamment au gré du vent. Ce mouvement perpétuel inspirera son travail : des compositions prismatiques qui se transforment selon les perspectives, des motifs qui génèrent des effets d'optique et des sculptures qui se déplacent au gré de la brise reflètent les changements progressifs de la nature.

Agam a étudié avec le peintre israélien Mordecai Ardon à l'école d'art de Bezalel à Jérusalem dans les années 1940 avant de se rendre à Zurich où il s'est formé auprès du peintre expressionniste suisse Johannes Itten et a été inspiré par l'œuvre abstraite du peintre russe Wassily Kandinsky.

Matériaux

Lithographie, Écran