Yutaka Yoshinaga
96-C-1

À propos de cet article

Artiste : Yutaka Yoshinaga - Japonais (1948- ) Titre : 96-C-1 Année : 1996 Médium : Aquatinte en couleur avec pointe sèche et gravure en taille-douce. Taille de l'image : 13¾ x 9½". Taille du papier : 19¼ x 15¾". Papier washi épais fabriqué à la main Taille du cadre : 21 ½" x 18 ½" Edition 40. Celui-là : TPB Editeur : Crown Point Press Imprimeur : Paul Mullowney Condition : Excellent Cadre : Cadre en bois noir. Flottant. Supports d'archives. Cette impression abstraite a des couleurs riches et saturées qui sont probablement le résultat du processus d'aquatinte. Elle est en excellent état. Le cadre et le plexiglas sont en très bon état. Yutaka Yoshinaga a été décrit comme "l'un des artistes japonais les plus renommés qui se concentre sur les œuvres bidimensionnelles sur papier" Né à Nagasaki en 1948, il est actuellement basé à Tokyo. Il a étudié à l'Institut d'art de Suidobata de 1966 à 1967 et à l'Institut des beaux-arts de Funabashi de 1967 à 1968, puis a enseigné au département des arts visuels de l'École de design de Chiyoda. Il est connu pour son utilisation de pigments ou de pastels sur du washi, un type de papier japonais traditionnel fait à la main. Comme le rapporte une critique parue en 1995 dans le bulletin The Wise Collection, "Yoshinaga produit des effets étonnants qui plaisent à l'œil et incitent à la contemplation tranquille" Yoshinaga crée de grandes grilles colorées composées de sections rectangulaires dont la concentration en pigments varie. Pour créer les grilles, il commence par plier une feuille de papier washi, généralement si grande qu'elle implique tout son corps dans le processus. Il travaille un carré à la fois, ajoutant des couches de couleur en frottant le pigment sec sur le papier pour créer différents dégradés avec une "accumulation de touches" Le processus de frottement use le papier washi jusqu'à ce qu'il finisse par s'effilocher aux coutures et que les fibres s'effilochent ; le papier a une texture douce semblable à du daim. " La beauté de ce support peut être mieux réalisée lorsque les caractéristiques du papier japonais sont camouflées ", écrit Yoshinaga dans un catalogue d'exposition publié en 1989. "Je me suis laissé guider par le comportement imprévisible du papier." L'œuvre de Yoshinaga est associée à un style appelé post-mono-ha. Mono-ha signifie "école des choses" et le mouvement est apparu à Tokyo au milieu des années 1960, rejetant les idées traditionnelles de représentation et les valeurs de l'art moderne occidental. Les artistes du mouvement mono-ha ont utilisé des matériaux naturels et industriels, dont le verre, les ampoules électriques, le coton, le papier, le bois, la corde et l'eau. Yoshinaga met l'accent sur la matière dans son travail en se concentrant sur sa physicalité plutôt que sur sa beauté. "Ces œuvres sont faites à la main", a expliqué Yoshinaga. "Ils traitent de mon rapport à la matière et au temps." En 1996, Yoshinaga a travaillé dans le studio de Crown Point Press et a réalisé des gravures de manière similaire à ses œuvres sur papier. Tout d'abord, il posait des fonds d'aquatinte irréguliers sur des plaques de cuivre qui étaient ensuite immergées dans des bains d'acide pendant la nuit ; l'acide mordait les plaques dans des variations profondes pour qu'elles retiennent une grande quantité d'encre. Pour créer davantage de texture, il a dessiné des marques en utilisant la gravure et la pointe sèche en sol mou. Pour l'impression, il plaçait les plaques ensemble sur le lit de la presse pour former une grande grille. Les impressions finies sont audacieuses dans leur forme et leur couleur, signature de son style. Yutaka Yoshinaga a participé à des expositions au Japon, aux États-Unis, au Mexique, en Suède et en Corée. Ses œuvres font partie des collections du Musée d'art moderne de Rio de Janeiro au Brésil, de la National Gallery of Art de Washington, des Fine Arts Museums de San Francisco et du Loft Museum of Contemporary Art au Japon. Il vit à Tokyo, au Japon. Source -Crown Point Press - Carleigh Koger

Créateur:

Yutaka Yoshinaga (1948)

Dimensions:

Hauteur : 54,61 cm (21,5 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)

Support:

Eau-forte,Aquatinte

Mouvement et style:

Géométrique abstrait

Période:

1990-1999

État:

Elle est en excellent état. Le cadre et le plexiglas sont en très bon état.

Adresse de la galerie:

Matériaux

Eau-forte

Stanley William Hayter
Calculus - Gravure de viscosité de couleur, 1971

1 800 $US

Paysage XI

This artwork titled "Landscape XI' c.2000 is an original color etching with aquatint by Hungarian/American artist Theodora Varnay Jones, b.1942. It is hand signed, titled and numbered 18/50 in pencil by the artist. The image (plate mark) size is 14.75 x 17.65 inches, framed size is 28.25 x 30 inches. Custom framed in a silver and brown patina frame, with white matting. Elle est en excellent état. About the artist: Theodora Varnay Jones, printmaker, sculptor, installation and digital artist, lecturer, and teacher, was born in Budapest, Hungary on 26 February 1942. She graduated from the Hámán Kató Leány Gimnázium before beginning her studies at the Academy of Fine Arts, Budapest where she earned her B.F.A. and, in 1971, her M.F.A. She moved to the United States in the early 1970s and married Monty Jones on 9 September 1972 in Reno. On 27 September 1984 she became a naturalized citizen of the United States. Her creativity seems unlimited and her work has been featured in exhibitions too numerous to enumerate. She is a member of the KALA Art Gallery in Berkeley, California and teaches classes there. SOLO EXHIBITIONS 2018 "Dialectics:angles of cognition, in the orbit of photography" Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2016 "Fugue" Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2015 "Resonances" Stanford Art Spaces, Stanford University, CA "Appearances" Lena & Roselli Galeria, Budapest, Hungary 2011 "Theodora Varnay Jones: Prints & Drawings: Selected Archival Work” Baczek Gallery, Berkeley, CA 09/10 "Manifold", (survey) ICA, San Jose, CA 2009 "Reflections", (survey) Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2008 "Translucent Phenomena", Fresno Art Museum, Fresno, CA 2007 "Structures" Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2005 "Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y "Undercurrents", Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2003 "Theodora Varnay Jones", Gallery Hirawata, Fujisawa, Kanagawa, J a p a n "Theodora Varnay Jones", Gallery Naufu, Gifu City, J a p a n "Dialectica", Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2001 "Transparentia", Don Soker Gallery, San Francisco, CA " Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y "Mixed Media Works", Shasta College Art Gallery, Redding, CA SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA 2000 " Microcosmos" invited to represent the US, Schleswig-Holstein Music Festival, Bad Segeberg, G e r m a n y "Microcosmos" Kieler Kloster, Kiel, G e r m a n y 1999 Don Soker Gallery, San Francisco, CA 1998 Don Soker Gallery, San Francisco, CA 1997 Plaza Gallery, Tokyo, J a p a n 1996 "Theodora Varnay Jones" (survey), Vasarely Museum, Budapest, H u n g a r y 1995 Don Soker Gallery, San Francisco, CA "Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n 1994 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA 1993 Don Soker Gallery, San Francisco, CA 1992 "Theodora Varnay Jones", Concourse Gallery, Bank of America World Headquarters, San Francisco, CA "Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n "Theodora Varnay Jones", Chicashige Gallery, Okayama, J a p a n 1991 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA 1990 Don Soker Gallery, San Francisco, CA "Theodora Varnay Jones", Art Forum Yanaka, Tokyo, J a p a n Tamura Gallery, Tokyo, J a p a n Gallery 88, Sendai, J a p a n Heian Gallery, Kyoto, J a p a n 1989 Richard Hanson Fine Arts, Fresno, CA 1988 Don Soker Gallery, San Francisco, CA 1985 "Theodora Varnay Jones", Taller Galleria Fort, Cadaques, S p a i n 1984 Rorick Gallery, San Francisco, CA 1978 "Theodora Varnay Jones", Richmond Art Center, Richmond, CA TWO AND THRE PERSON EXHIBITIONS 2010 "Interdepencia/Interdependence; Theodora Varnay Jones, Francesca Pastine and Marta Sanchez-Vasquez" Consulate General of Mexico, San Francisco, CA 2007 "Theodora Varnay Jones and Tom Bills", Pacifica Center for the Arts, CA 2004 "Between"; Theodora Varnay Jones and Dee Hibbert-Jones Memorial Union Art Gallery, UC Davis 2002 "Theodora Varnay Jones and Lee Imonen", Campbell Hall Gallery, Western Oregon University 2001 "Traces" ; Theodora Varnay Jones, Christel Dillbohner and Mary Ijichi, Palo Alto Art Center, CA 2000 "Theodora Varnay Jones and Hoh Yin Ping", Kassenarztliche Vereinigung, Bremen, G e r m a n y 1988 "Theodora Varnay Jones and Kazuko Watanabe", Hastings College of the Law, San Francisco, CA 1985 "From a Different Perspective"; Theodora Varnay Jones and Peter Baczek, The Art Corridor, Menlo Park, CA 1981 "Theodora Varnay Jones and Vicki Ann Scuri", Rorick Gallery, San Francisco, CA SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2021 "50th Anniversary Survey Exhibition" Don Soker Gallery at Carriage House Annex, San Francisco, CA "Art in the Time of Corona" NUMU New Museum Los Gatos, CA 2020 "Echoes of Bauhaus Photography Cast Long Shadows" curated by Hanna Regev, Ruth's Table Gallery, San Francisco, CA 2019 "Hardly Strictly Mini" Bolinas Art Museum, CA "The Artists' Annual" Kala Art Institute Gallery, Berkeley, CA "Annual Members Exhibition" Berkeley Art Center, CA 2018 "Surprise: New Acquisitions" The Janet Turner Print Museum, CSU, Chico, CA 2017 "12th Annual Encaustic Invitational" Conrad Wilde Gallery, Tucson, AZ "Waterlines" curated by Marianne McGrath NUMU (New Museum) Los Gatos, CA 2016 "Lucid Art Residency Annual Exhibition" Gallery Route One, Point Reyes Station, CA 2015 "Bay Area Gallery Artists in a New Space" Don Soker Gallery, San Francisco, CA "Round Table (Collaborations) Postal Collage Project No 4, organized by Marty McCutcheon, Ramon's Tailor, San Francisco, CA 2014 "California Etchers Currents" Diablo Valley College, Pleasant Hill, CA 2012 Zero1 Biannual “The Future Imagined: What’s Next?” curated by Hanna Regev, PAI, San Francisco, CA "Red and White", curated by Zsuzsa Dardai art critic, Don Soker Gallery, San Francisco, CA; B55 Galeria, Budapest, H u n g a r y Micromundi-Museum of Miniatures, Besalu, Catalonia, Spain, curated by Mercedes Barbera "Get Lucky: The Culture of Chance", curated by Hanna Regev SOMArts Cultural Center, San Francisco, CA "Left to Chance: In Search of the Accidental Book Art" , San Francisco Center for the Book, CA "25 Prints by Women Artists, The Annex Galleries, Santa Rosa, CA 2011 "H2O", Don Soker Gallery, San Francisco, CA "One Thing Leads to Another", ICA, San Jose CA " Fresh Work, Kala Art Institute, Berkeley, CA 10/11 "TEXT’o-&- figura" traveling exhibition curated by Rolando Castelon, Galeria Nacional Museo, San Jose, Costa Rica; Meridian Gallery, San Francisco, CA 2010 "Tomorrow's Legacies", Crocker Art Museum, Sacramento, CA "Secret Drawings", Palo Alto Art Center, CA 09/10 "The Seduction of Duchamp/Bay area Artists’ Response" traveling exhibition curated by Hanna Regev Slaughterhouse Space, Healdsburg, CA; ArtZone 461, San Francisco, CA; Art Museum of Los Gatos, CA 2009 "Passion for Collecting", Cantor Art Center, Stanford University, CA 2008 "Innovation and Imagination: Work from Kala Art Institute", Seattle Art Museum Gallery, WA "Parallel Lines", Works on Paper from Monterey County Collections Hartnell College Gallery, Salinas, CA 2007 "Pillow Talk: Small Comforts in Hard Times...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Theodora Varnay Jones
Paysage XI, c.2000

1 600 $US

Composition abstraite IV

Par Johnny Friedlaender

This artwork "Abstract Composition IV" c.1970 in an original color etching and aquatint on Wove paper by noted Polish artist Johnny Friedlaender, 1912-1992. It is hand signed and num...

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