Katsunori Hamanishi
Eagle White Head
2014

Name: Eagle White Head
Brand: Katsunori Hamanishi
Price: 1954.61 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (101 reviews)

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À propos de cet article

Eagle White Head Mezzotint imprimé en couleurs, 2014 Signé en bas à droite (voir photo) Titre en bas au centre (voir photo) AIGLE À TÊTE BLANCHE. The Print Club of Cleveland Publication n° 94, 2016 Imprimé en 2014 par l'artiste au Japon. Imprimé sur papier vélin japonais Mat Thunders " Pour réaliser cette estampe intitulée White Head Eagle (la traduction de pygargue à tête blanche), j'ai considéré que je suis un artiste qui vit au Japon et que The Cleveland Print Club est une organisation qui se trouve aux États-Unis. J'ai décidé d'exprimer la relation entre les deux cultures dans mon style, en utilisant le costume japonais, le kimono, comme toile. J'ai placé le symbole de l'Amérique, un aigle à tête blanche, au col du kimono. Puis, dans l'ourlet, j'ai représenté l'océan avec de grandes vagues dans lesquelles j'ai essayé d'exprimer le monde d'aujourd'hui. Depuis les temps anciens au Japon, les tagasode, ces magnifiques kimonos féminins suspendus à une étagère à kimonos, sont souvent apparus sur les écrans. Cette fois, j'ai décidé d'utiliser la composition traditionnelle japonaise avec le tagasode. J'espère que tous les membres du Cleveland Print Club apprécieront cette gravure." Condit : Mint Taille de l'image/de l'assiette : 19 9/16 x 14 3/16 pouces Taille de la feuille : 23 9/16 x 15 5/8 pouces Au Japon, l'estampe a occupé une place très importante en tant que forme d'art. Au cours d'une longue et brillante carrière, Katsunori Hamanishi s'est concentré sur la production d'estampes en mezzotinte, peut-être la plus exigeante de toutes les techniques d'impression. Hamanishi crée des images avec des détails subtils et des compositions dynamiques qui explorent les relations spatiales. Son travail est célèbre pour son équilibre entre des qualités calmes et méditatives et des tensions énergiques d'objets inanimés et naturels. Il y a un sens du mystère et de l'intrigue dans ses gravures. Hamanishi est né à Hokkaido, la deuxième plus grande île du Japon. En 1973, il termine ses études à l'université de Tokai, dans la préfecture de Kanagawa. Son travail a été exposé à Paris, en Belgique, à Philadelphie, à Tokyo, à Kyoto, au Caire et à San Francisco, ainsi qu'à la Biennale internationale de l'estampe d'Ibiza et à l'Exposition internationale de Valparaiso, au Chili. En 2012, l'exposition The Art of Darkness (L'art des ténèbres) a été inaugurée à la Arthur Mackler Gallery de Washington DC, présentant les mezzotintes de Hamanishi ainsi que celles de Yozo Hamaguchi. (il a créé Papillon Rouge, Publication Print No. 51 de 1973). En 2013, Hamanishi a présenté une exposition individuelle à l'Art Institute of Chicago. Les liens entre Hamanishi et Cleveland remontent à 1986, lorsque le professeur de gravure H. Carroll Cassill l'a invité en tant qu'artiste invité au Cleveland Institute of Art. À cette époque, il était déjà un artiste respecté qui avait reçu des prix lors d'expositions internationales de renom. Hamanishi a déclaré : "Cette expérience merveilleuse et inoubliable à l'Institut d'art de Cleveland m'a permis de visiter les États-Unis par la suite. En 1987, l'Agence japonaise pour les affaires culturelles m'a sélectionné et a financé mes études aux États-Unis". Dans le cadre de cette bourse, Hamanishi a étudié à l'université de Pennsylvanie. Lui, sa femme Tsuyako et leurs deux fils sont restés à Philadelphie pendant un an, le temps qu'il étudie l'art et produise de nouvelles œuvres. Hamanishi est retourné à Cleveland Institute of Art en 1998 et à nouveau en 2014 pour effectuer des démonstrations de mezzotint. Hamanishi est à l'aise dans l'histoire de l'art japonais et occidental, même si nombre de ses sujets sont empruntés à la tradition japonaise. Ses thèmes de prédilection sont les objets qui peuvent être représentés en trois dimensions comme les cordes, les plantes et les brindilles d'un arbre. Il se peut qu'il choisisse les objets les plus difficiles pour démontrer son habileté à dessiner et sa maîtrise de la mezzotinte. Ces dernières années, Hamanishi a commencé à ajouter une touche lumineuse de rouge ou de vert comme note contrapuntique à des compositions détaillées, et ces éclats soudains de couleur soulignent encore plus l'éclat éblouissant de son imagerie créative. Les mezzotintes sont connues pour leur aspect sombre et atmosphérique. La première étape de la production d'une mezzotinte consiste à rendre rugueuse la surface de la plaque de cuivre qui produit une forme noire solide lorsqu'elle est imprimée. Ensuite, des brunisseurs et des grattoirs sont utilisés pour enlever la texture de la plaque afin de créer une grande variété de tons et de reflets. Le processus est difficile et laborieux, mais les résultats ont un aspect velouté particulier. Hamanishi - Aigle à tête blancheDans sa récente série sur les kimonos, qui comprend l'estampe du Print Club, Hamanishi utilise le motif du tagasode "Whose Sleeves ? Ce thème représente de magnifiques kimonos drapés sur une étagère en bois. C'était un sujet populaire à la fin de la période Momoyama et au début de la période Edo, au XVIe siècle et au début du XVIIe siècle. Bien que très décoratif, le tagasode avait des connotations littéraires profondes, celles d'une femme dont l'absence est vivement ressentie. Les belles manches évoquent l'image d'une femme élégante et le parfum qui se dégage de son kimono. L'expression "Les manches de qui ?" se trouve dans les poèmes d'amour classiques et n'a pas été couramment utilisée pour désigner ce type d'image jusqu'à la fin du XIXe siècle. Des œuvres de Hamanishi se trouvent dans les collections publiques suivantes : Le British Museum, Londres Metropolitan Museum of Art, New York Musée d'art moderne, New York Institut d'art de Chicago Musée national d'art, Osaka Bibliothèque du Congrès, Washington, DC Art Gallery of New South Wales, Australie Musée d'art de Philadelphie, Pennsylvanie Musée d'art moderne de Hokkaido, Sapporo Musée national de Cracovie, Pologne Musée de la Nouvelle-Zélande, Te Papa Tongarewa Musée d'art de Cleveland Fondation Achenbach pour les arts graphiques, San Francisco

Créateur:

Katsunori Hamanishi (1949, Japonais)

Année de création:

2014

Dimensions:

Hauteur : 49,71 cm (19,57 po)Largeur : 36,05 cm (14,19 po)

Support:

Manière noire

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-