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Rie MunozFeeding the Ravens ( Feeding the Ravens)1997
1997
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À propos de cet article
Cette œuvre d'art intitulée "Feeding the Ravens" 1997 est une lithographie offset en couleur sur papier de l'artiste américain connu Rie Mounier Munoz, 1921-2015. Il est signé et numéroté 29/950 au crayon par l'artiste. Le format de l'image est de 9,65 x 8,35 pouces, celui de la feuille est de 13,85 x 12,25 pouces. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré.
À propos de l'artiste :
La peintre de l'Alaska Rie Mounier Munoz est l'enfant de parents néerlandais qui ont immigré en Californie, où elle est née et a grandi. Elle est connue pour ses scènes colorées de la vie quotidienne en Alaska.
Rie (de Marie) Munoz (moo nyos), a étudié l'art à l'université Washington et Lee en Virginie. En 1950, elle a remonté le passage intérieur en bateau à vapeur, est tombée amoureuse de Juneau et s'est donnée jusqu'au départ du bateau le lendemain pour trouver un emploi et un endroit où vivre. Depuis lors, Juneau est la maison de Munoz. Elle a commencé à peindre de petites vignettes de l'Alaska peu après son arrivée à Juneau, et a également étudié l'art à l'université d'Alaska-Juneau.
Munoz peint à l'huile dans un style qu'elle décrit comme "minutieusement réaliste", qu'elle trouve rigide et "quelque peu ennuyeux". La percée a eu lieu quelques années plus tard, lorsqu'un ami artiste lui a fait découvrir une peinture polyvalente et soluble dans l'eau, la caséine. L'immédiateté de ce support peu coûteux a donné naissance à un style entièrement nouveau. Les peintures de Rie sont devenues colorées et insouciantes, reflétant sa propre attitude optimiste envers la vie. Grâce à cette nouvelle technique, elle a entrepris d'enregistrer des scènes quotidiennes d'Alaskiens au travail et dans leurs loisirs.
Parmi les nombreux emplois qu'elle a occupés - journaliste, enseignante, conservatrice de musée, artiste, mère -, Mme Munoz se souvient que l'un des plus mémorables a été celui d'enseignante sur King Island en 1951, où elle a enseigné à 25 enfants esquimaux. L'île était à 13 heures de voyage en umiak (un bateau en peau de morse) depuis Nome, une expérience dont elle se souvient très bien. Après avoir enseigné dans le village esquimau inupiat de l'île avec son mari pendant une année scolaire, elle a ressenti une affinité particulière avec les peuples indigènes de l'Alaska et a délibérément entrepris d'enregistrer leurs modes de vie traditionnels qu'elle savait en pleine mutation.
Pendant les vingt années qui ont suivi, Rie a pratiqué son art en tant que "peintre du dimanche", tout en faisant de la prospection avec son mari, en élevant un fils et en travaillant comme artiste commercial indépendant, illustrateur, dessinateur et conservateur d'expositions pour le musée d'État de l'Alaska. Au cours de ses années en Alaska, Mme Munoz a vécu dans diverses petites communautés de l'Alaska, notamment dans des camps de prospection et d'exploitation minière.
Ses peintures reflètent son intérêt pour les activités quotidiennes de la vie du village, comme la pêche, la cueillette des baies, les enfants qui jouent, ainsi que son amour du folklore et des légendes. Selon Mme Munoz, ce qui l'a le plus attirée, ce sont "les images que l'on ne pense pas qu'un artiste ait envie de peindre", comme les gens qui dépecent un crabe, écorchent un phoque ou font leur lessive dans un lave-linge à manivelle.
En 1972, alors que ses pochoirs et sérigraphies découpés à la main se vendent bien dans quatre endroits de l'Alaska, elle se sent suffisamment confiante pour quitter son emploi au Musée d'État de l'Alaska et se consacrer à plein temps à son art. Libérée des contraintes d'un emploi de bureau, elle commence à produire près d'une centaine de peintures par an, en plus des lithographies et sérigraphies sur pierre.
Dès ses premiers jours en tant qu'artiste, Rie a eu des convictions fermes concernant la vente de ses œuvres. Tout d'abord, elle a insisté pour que la taille de l'édition reste modeste. Lorsqu'elle a décidé en 1973 de reproduire Eskimo Story Teller en lithographie offset et qu'elle a constaté que le tirage minimum était de 500 exemplaires, elle en a détruit 200. Elle a fait de même avec King Island, sa deuxième reproduction. À contrecœur, pour répondre à la demande du marché, elle a augmenté le tirage des reproductions à 500, puis à 750. Les éditions sont restées à ce niveau pendant près de dix ans avant de grimper à 950 et 1250.
Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions personnelles d'aquarelles en Alaska, dans l'Oregon et dans l'État de Washington, notamment au Charles and Emma Frye Art Museum, au Alaska State Museum de Juneau, au Anchorage Historical and Fine Arts Museum, au Tongass Historical Museum de Ketchikan et à la Yukon Regional Library de Whitehorse, dans le territoire du Yukon. Elles ont également fait l'objet d'expositions au Smithsonian Institute et au Russell Senate Office Building de Washington.
Les peintures de Rie Munoz ont orné les couvertures d'innombrables publications, des livres de cuisine aux catalogues de vente par correspondance, et ont été publiées dans des magazines, des journaux, des affiches, des calendriers et deux collections précédentes de ses œuvres : Rie Munoz, Alaskan Artist (Alaska Northwest Publishing Company, 1984) et Rie Munoz, Artist in Alaska (Rie Munoz Ltd., 1987). Des galeries à travers les États-Unis et le Canada, ainsi qu'en Norvège, au Japon, en Angleterre et en Hollande, proposent ses reproductions et ses impressions originales.
Bien que Rie peigne généralement des sujets de l'Alaska, les collectionneurs de ses œuvres vivent dans tout le pays. Beaucoup collectionnent par thème, en se concentrant sur les images d'églises russes, par exemple, ou sur toutes les gravures d'oiseaux, ou encore sur les autoportraits.
- Créateur:Rie Munoz (Américain)
- Année de création:1997
- Dimensions:Hauteur : 35,18 cm (13,85 po)Largeur : 31,12 cm (12,25 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : mun/fee/rav/011stDibs : LU66638699402
À propos du vendeur
5,0
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À propos de l'artiste :
Qavavau est né à Brandon, au Manitoba, en 1958, où sa mère, Paunichea, était hospitalisée pour le traitement de la tuberculose. Il est retourné à Cape Dorset alors qu'il était un très jeune enfant et y vit depuis.
Au fil des ans, Qavavau a fait preuve d'un large éventail de capacités stylistiques, allant du plus littéral au plus expressif. Son œuvre est idiosyncrasique et souvent amusante dans ses représentations des légendes et de la mythologie inuites, de la faune arctique et des aspects contemporains de la vie inuite.
Qavavau est le dernier de la deuxième génération à s'attirer les faveurs du public des arts contemporains dans le sud. Lui et Shuvinai Ashoona ont été présentés, avec Nick Sikkuark de Gjoa Haven, dans le magazine artistique de Winnipeg, Border Crossings. Il s'est rendu à Toronto en juin 2008 pour sa première exposition personnelle de dessins originaux, puis à Vancouver en 2009 pour une autre exposition de ses œuvres contemporaines. Il a été invité à assister à l'ouverture de cette œuvre à Victoria à l'automne 2012.
Pendant plusieurs années, Qavavau a travaillé pour les Kinngait Studios en tant que graveur - d'abord dans le studio de lithographie et plus récemment dans le studio de gravure sur pierre. Il est un graveur accompli et précis qui aime avoir l'occasion de montrer les techniques de gravure aux jeunes artistes et aux visiteurs de l'atelier.
Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont l'Ackland Art Museum, le Musée canadien des civilisations, la Collection McMichael d'art canadien, le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée des beaux-arts du Canada, le Prince of Wales Northern Heritage Centre, le University of Michigan Museum of Art, le Minneapolis Institute of Arts et le National Museum of the American Indian.
EXPOSITIONS :
1988, 1989, 1990, 1992, 1993, Cape Dorset Print Collection (imprimeur)
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