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(after) Max BeckmannRétrospective de Max Beckmann (The Saint Louis Art Museum, 7 septembre au 4 novembre 1984)1984
1984
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Il s'agit d'une affiche d'exposition de musée vintage de la rétrospective Max Beckmann au Saint Louis Art Museum, 1984.
Max Beckmann était un Allemand Peintre expressionniste digne de s'inscrire dans une grande tradition, celle de la mystique allemande angoissée, qui a vu le jour au Moyen-Âge. Son style très personnel reflétait la misère des événements contemporains en Allemagne.
Beckmann est né à Leipzig en 1884, cadet d'une famille de trois enfants. Son père, négociant en céréales, meurt alors que Beckmann n'a que dix ans. À l'âge de quinze ans, après plusieurs années d'internat et malgré les objections de sa famille, il décide que son destin est de devenir peintre. Après avoir échoué à l'examen d'entrée à la Konigliche Akademie der Bildenden Kunste de Dresde, il est admis à la Grossherzogliche Sachsische Kunstschule de Weimar en 1900. L'école lui a donné une éducation artistique académique, où il a appris à dessiner d'après des sculptures antiques et des modèles vivants. À l'école, il rencontre Minna Tube, une camarade artiste qu'il épouse en 1906 et qui donne naissance à son unique enfant, Peter.
Jeune homme prospère travaillant dans les années précédant la Première Guerre mondiale, Beckmann n'était guère un radical. Il se méfie de certains jeunes expressionnistes allemands (il qualifie leur travail de peinture d'affiches) et obtient un succès critique avec un style conservateur basé sur l'impressionnisme. Il était immensément ambitieux. Il ne voulait rien de moins que de trouver une façon moderne de peindre dans le grand style de la peinture d'histoire traditionnelle. Mais il avait aussi une forte tendance expressionniste.
À l'âge de trente ans, Beckmann connaît déjà le succès lorsque la Première Guerre mondiale éclate. Il aimait l'agitation des scènes de rue et remplissait ses grandes toiles de foules de personnages qui se bousculaient et n'avaient rien de sympathique. Pour éviter de tuer, il s'est porté volontaire pour le corps médical et a passé un an pendant la Première Guerre mondiale en tant qu'aide-soignant ; il a fait une dépression nerveuse, ce qui a renforcé son art. Alors qu'il considérait la vie comme une sorte de théâtre, mis en scène au profit de son art, il s'est lancé dans une furieuse lutte personnelle contre le monde. Après la guerre, Beckmann dépeint la vie urbaine et la société des cafés avec une grâce mordante. Dans les années 1920, il commence à développer son style mature. Il se tourne vers le symbole, l'allégorie et le mythe ; dans les triptyques des années 1930 et 1940, il étudie les thèmes de la liberté et de la contrainte, les dilemmes existentiels de l'artiste moderne et la lutte entre les sexes.
En 1925, Beckmann est nommé professeur à Francfort, poste qu'il occupe jusqu'en 1933. La même année, il divorce de Minna Tube et épouse Mathilde (Quappi) von Kaulbach, qui deviendra le sujet d'un grand nombre de ses tableaux importants. L'année suivante, il présente sa première exposition personnelle aux États-Unis, à la galerie New Art Circle de J. B. Neumann à New York, ce qui lui permet d'accroître sa réputation dans la communauté artistique internationale.
Au cours de cette période, le style de Beckmann devient plus riche et plus complexe. L'exemple de Cézanne l'a aidé à investir ses tableaux d'une forte architecture linéaire ; il a développé, en particulier, une belle manière de tracer des lignes noires épaisses, qui donne à ses tableaux la puissance atone de la poix chaude. L'exemple de Matisse (qui utilise si bien le noir) a sans doute aidé Beckmann à maîtriser le rythme entre ses couleurs de plus en plus luxuriantes. Sa lumière, à son tour, est devenue très étrange. De nombreux tableaux, quelle que soit l'indication de l'ombre, semblent éclairés par l'arrière : le contre-jour, la richesse des couleurs et la force des lignes noires donnent à certaines œuvres la luminosité robuste, mais spirituelle, d'un vitrail.
Beckmann a travaillé dans ce style jusqu'à la fin de sa vie, malgré la répression croissante des nazis, Hitler l'ayant lui-même qualifié de "peintre dégénéré". C'est ce qui l'a incité à émigrer à Amsterdam en 1937, puis aux États-Unis en 1947, où il a enseigné à l'université Washington de Saint-Louis, à Brooklyn et au Mills College d'Oakland, en Californie. Contrairement à la plupart des expressionnistes, il ne s'est pas épuisé jeune, peut-être parce qu'il n'a jamais été un simple expressionniste. Il peint parfois des portraits doux et des paysages séduisants. Il prenait plaisir à la couleur sucrée comme à la couleur acide, il favorisait une certaine fantaisie macabre. Sa critique vise moins telle personne ou tel système politique que la vie elle-même. Bien qu'il n'ait jamais été lui-même un peintre abstrait, l'école new-yorkaise de l'expressionnisme abstrait lui doit beaucoup pour son insistance inlassable sur le caractère direct et la violence.
Certains observateurs considèrent que l'iconographie énigmatique de Beckmann détourne le plaisir purement visuel de l'art. C'est un artiste qui inscrit résolument son œuvre dans un mode héroïque. L'autoportrait était en quelque sorte une spécialité de Beckmann ; on y trouve également une vitalité et une force de caractère troublantes.
Deux jours après Noël 1950, lors d'une promenade matinale dans Central Park à Manhattan, Beckmann est victime d'une crise cardiaque fatale.
- Créateur:(after) Max Beckmann (1884 - 1950, Allemand)
- Année de création:1984
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU74732380101
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