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Ai Weiwei
AI WEIWEI CÈDRE (PETIT) Chine Contemporaine Modernité Activisme Arbre Tradition Encre

À propos de cet article

Ai Weiwei - CEDRE (PETIT) Date de création : 2022 Support : Sérigraphie sur papier Somerset Velvet Antique Edition : 150 Taille : 47,5 x 38 cm Condit : En parfait état, neuf et jamais encadré. Sérigraphie sur papier Somerset Velvet Antique 280gsm signée et numérotée à la main par l'artiste d'une édition limitée à 150 exemplaires. Lorsque Ai Weiwei crée ces arbres, l'artiste souligne son intérêt pour les qualités physiques et esthétiques de la matière et sa nature transformatrice. La façon dont les choses peuvent avoir un autre sens ou un autre usage, la transformation qui conduit à une renaissance de l'objet est un thème qui rappelle les fondamentaux du taoïsme. Dans ce cas, les troncs et les branches créent un nouvel arbre qui n'est pas destiné à ressembler à un arbre naturel. "Mon travail est toujours prêt à l'emploi. Elle peut être culturelle, politique ou sociale, mais aussi artistique - pour amener les gens à reconsidérer ce que nous avons fait, sa position d'origine, pour créer de nouvelles possibilités. Je veux toujours que les gens soient troublés, qu'ils soient choqués ou qu'ils réalisent quelque chose plus tard." - Ai Weiwei À PROPOS DE L'ARTISTE Né à Pékin, en Chine, en 1957, Ai Weiwei a grandi pendant la Révolution culturelle et a vécu l'exil de son père, le célèbre poète moderne chinois Ai Qing. La famille a été envoyée dans un camp de travail à la suite de la dénonciation de son père lors de la purge du mouvement antidroitier de 1957 à 1959, et a ensuite été exilée à Shihezi, dans le Xinjiang, à l'extrême ouest de la Chine. Cet événement, bien que précoce dans sa vie, le transformera en l'activiste qu'il est aujourd'hui. La famille ne retourne à Pékin qu'en 1976, après la fin de la révolution culturelle. Ai étudie alors l'animation à l'Académie du film de Pékin. À cette époque, il fonde le groupe d'art d'avant-garde Artistics avec ses collègues Ma Desheng, Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng et Qui Leilei. Il a ensuite passé un peu plus d'une décennie à New York, où il a brièvement fréquenté la Parsons School of Design et l'Art Students League. Dans les années 1980, il trouve sa voie dans l'East Village de New York, où il s'adonne à la photographie tout en participant à tous les mouvements de protestation qui se déroulent autour de lui. Pendant son séjour à Bigli, il a été inspiré par l'artiste français Marcel Duchamp et le sculpteur allemand Joseph Beuys. C'est sous cette influence que naissent certaines de ses premières sculptures, qui seront reconnues plus tard comme l'une de ses premières phases créatives. À cette époque, Ai Weiwei a laissé libre cours à sa liberté d'expression, et plus la déclaration était anti-autoritaire et oppositionnelle, mieux c'était. Lorsque son père est tombé malade au début des années 1990, Ae est retourné en Chine, un environnement beaucoup moins ouvert à de telles opinions. Selon Ai, "la Chine et les États-Unis sont deux sociétés qui ont des attitudes très différentes à l'égard de l'opinion et de la critique". Il a vu la différence et a refusé de se conformer. Depuis, Ai Weiwei a beaucoup risqué pour défendre la liberté d'expression, par exemple en réagissant vivement aux conséquences dévastatrices du massacre de la place Tiananmen à travers son œuvre. C'est ainsi qu'il a inventé sa marque de fabrique, le majeur tendu devant des lieux célèbres ou des institutions de pouvoir. En choisissant soigneusement le cadre de ses photographies, Ai Weiwei a profité de ces occasions pour illustrer son mépris des mécanismes du pouvoir et pour sensibiliser le public au traitement injuste des citoyens. Sa mission serait de représenter le pouvoir du peuple et de dénoncer les injustices du monde. En 2008, Ai a été chargé de collaborer avec le cabinet suisse Herzog & de Meuron sur le stade du "Nid d'oiseau" pour les Jeux olympiques de Pékin ; il a plus tard qualifié le projet de "faux sourire de mauvais goût". En mai de l'année suivante, le blog influent et très lu d'Ai, sur lequel il publiait des critiques cinglantes des politiques du gouvernement chinois, a été fermé. Au mois d'août suivant, l'artiste a été battu par la police chinoise pour avoir tenté de témoigner en faveur de Tan Zuoren, avec qui il avait enquêté sur les conséquences du tremblement de terre dévastateur de magnitude 8 qui a frappé la province du Sichuan en mai 2008. Toujours en raison de son travail d'activiste, en 2011, Ai Weiwei a été arrêté et détenu pendant 81 jours sans être inculpé d'aucun crime. Sa série "SACRED", présentée pour la première fois à Venise lors de la Biennale 2013, était directement basée sur son expérience de détention (des gouvernements, des artistes et des particuliers du monde entier ont vivement protesté contre son arrestation et ont subventionné sa caution). Ai Weiwei est l'artiste chinois le plus célèbre aujourd'hui. En tant qu'activiste, il attire l'attention sur les violations des droits de l'homme à une échelle épique ; en tant qu'artiste, il élargit la définition de l'art pour y inclure de nouvelles formes d'engagement social. Dans un pays où la liberté d'expression n'est pas reconnue comme un droit, il a été battu par la police, assigné à résidence, son studio nouvellement construit a été démoli et il a été placé sous surveillance. Il est considéré comme une menace pour la "société harmonieuse". Qu'il s'agisse de briser un vase antique ou de réciter les noms d'enfants tués par la négligence du gouvernement, les actions dramatiques d'Ai mettent en évidence le fossé croissant entre l'idéal et la réalité dans la société chinoise. Il est également l'un des premiers artistes conceptuels à utiliser les médias sociaux - Instagram et Twitter, en particulier - comme l'un de ses principaux supports. Formé en Occident, Ai connaît intimement la tradition, l'art conceptuel et l'art minimaliste, et sait combiner tous ces concepts. Dans son refus de plaire à l'œil, il est à l'opposé de Jeff Koons, son contemporain tout aussi célèbre. Par leur austérité visuelle, les œuvres d'Ai coïncident avec le travail d'autres activistes mondiaux, tels que David Hammons, Robert Gober et Doris Salcedo, dont les projets à grande échelle attirent l'attention sur de lourdes questions sociales, en s'affranchissant des contraintes de la galerie ou du musée, et en jetant un pont entre le visuel et le social.
  • Créateur:
    Ai Weiwei (1957, Chinois)
  • Dimensions:
    Hauteur : 47,5 cm (18,71 po)Largeur : 38 cm (14,97 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Madrid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1033116361052

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