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Alek Rapoport
The Talmudists Post Soviet Non Conformist Avant Garde Judaica Lithograph
1977

Name: The Talmudists Post Soviet Non Conformist Avant Garde Judaica Lithograph
Brand: Alek Rapoport
Price: 728.4 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

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À propos de cet article

Dimensions avec cadre : 18.5 X 14.5 Alek Rapoport (24 novembre 1933, Kharkiv, Ukraine SSR - 4 février 1997, San Francisco) était un artiste russe non-conformiste, théoricien de l'art et enseignant. Alek Rapoport a passé son enfance à Kiev (Ukraine SSR). Pendant les "purges" de Staline, ses deux parents ont été arrêtés. Son père a été abattu et sa mère a passé dix ans dans un camp de travail en Sibérie. Rapoport vivait avec sa tante. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il est évacué vers la ville d'Ufa (République socialiste soviétique autonome de Bachkirie). Cette période, marquée par une extrême solitude, le froid, la faim et les privations, marque également le début des études de dessin de Rapoport. Après la guerre, Rapoport a vécu à Chernovtsy (Ukraine occidentale), une ville qui avait un certain cachet européen. C'est à la Maison des arts populaires locale qu'il trouve son premier professeur d'art, E. Sagaidachny (1886-1961), ancien membre des groupes d'artistes non conformistes Union de la jeunesse (Soyuz Molodyozhi) et Queue d'âne, très populaires dans les années 1910-1920. Son autre professeur d'art était I. Beklemisheva (1903-1988). Impressionnée par le talent de Rapoport, elle organise plus tard (1950) son déménagement à Leningrad, où il entre à la célèbre école d'art V.Serov (l'ancienne école de la Société impériale pour la promotion des arts, OPKh, puis l'école d'art Tavricheskaya). Son association avec cette école a duré huit ans, d'abord en tant qu'étudiant, puis, de 1965 à 1968, en tant qu'enseignant. Le "réalisme socialiste" étant le seul style officiel à cette époque, la plupart des professeurs de l'école d'art devaient dissimuler tout engagement antérieur dans des mouvements artistiques non conformistes. Ya.K.Shablovsky, V.M.Sudakov, A.A.Gromov n'ont initié leurs étudiants au constructivisme que par des moyens clandestins. (1959-1963) Rapoport étudie le design/One à l'Institut du théâtre, de la musique et du cinéma de Leningrad sous la direction du célèbre artiste et metteur en scène N.P.Akimov. Akimov a donné un cours unique basé sur les théories du suprématisme et du constructivisme russes, tout en encourageant ses étudiants diplômés à appliquer leurs connaissances à tous les domaines de la conception artistique. Malgré des différences de goûts artistiques avec Artistics, qui était attiré par Vermeer et Dalí, Rapoport a été influencé par la personnalité et le libéralisme d'Artistics, ainsi que par le style logique de son art. En 1963, Rapoport est diplômé de l'institut. Son travail de MFA, très remarqué, comprenait la conception de la scène et des costumes pour la pièce Sunset d'I+I Babel. Pour se préparer, il s'est rendu dans les régions du sud-ouest de l'Union soviétique, où il a accumulé de nombreux objets d'iconographie judaïque provenant d'anciens ghettos, de synagogues en voie de disparition et de vieux cimetières. Il a parcouru Odessa à la recherche des personnages de Babel et de l'atmosphère de ses livres. Il organise un nouveau cours libéral d'esthétique technique, initiant ses étudiants à la théorie de la sémiotique de Lotman, au Modulor de Le Corbusier, à l'école du Bauhaus, au constructivisme russe, aux icônes russes et à l'art occidental contemporain. En raison de son "radicalisme", Rapoport a été licencié pour "conspiration idéologique". Il a cherché à se cultiver en tant qu'artiste juif. Cela s'est particulièrement fait sentir après la guerre des Six jours, lorsque la victoire israélienne a conduit les intellectuels, y compris l'intelligentsia juive, à ressentir un intérêt accru pour la culture juive et ses racines bibliques. Les œuvres de Rapoport de cette période comprennent Three Figures, une série d'images d'érudits talmudiques, et des œuvres traitant de l'antisémitisme. Dans les années 1970, Rapoport rejoint le mouvement non-conformiste, qui s'oppose aux dogmes du "réalisme socialiste" dans l'art, ainsi qu'à la censure soviétique. Le mouvement a cherché à préserver les traditions de l'iconographie russe et le style constructiviste/suprematiste des années 1910. Malgré les persécutions des autorités à l'encontre des artistes non conformistes (arrestations, expulsions forcées, licenciements et diverses formes de tracasseries), ces derniers se sont réunis au sein d'un groupe, "TEV - Fellowship of Experimental Exhibitions" (Association des expositions expérimentales). Les expositions de TEV ont connu un énorme succès. À la même époque, Rapoport devient l'un des initiateurs d'un autre groupe anti-establishment, l'ALEF (Union des artistes juifs de Leningrad). Aux États-Unis, ce groupe était connu sous le nom de "Twelve from the Soviet Underground" (Douze de l'underground soviétique). La participation de Rapoport à ce groupe a accru les tensions avec les autorités et a attiré l'attention du KGB, qui a eu recours à des "conversations amicales", à la surveillance, à la détention et à l'assignation à résidence. Il devient de plus en plus dangereux pour lui de vivre et de travailler en URSS. En octobre 1976, Rapoport, sa femme et son fils sont contraints de quitter la Russie. En Italie, Rapoport expose à la Biennale de Venise, "La Nuova Arte Sovietica-Una prospettiva non-ufficiale" (1977), participe à des émissions de télévision sur l'art non conformiste en Union soviétique et crée des œuvres lithographiques reprenant son thème des personnages juifs de la pièce Sunset de Babel. En 1977, la famille de Rapoport obtient le statut d'immigré américain et s'installe à San Francisco. Un événement important dans la vie de Rapoport est sa rencontre avec le galeriste de San Francisco Michael Dunev, qui devient son ami et son représentant, organisant toutes ses expositions jusqu'à la mort de l'artiste. Vers la fin des années 1980 et le début des années 1990, Rapoport réalise ses œuvres les plus ambitieuses sur le thème des prophètes de l'Ancien Testament : Samson détruisant la maison des Philistins (1989), Lamentation and Mourning and Woe (1990), les quatre tableaux Angel and Prophets (1990-1991) et Three Deeds of Moses (1992). En 1992, les amis de l'artiste à Saint-Pétersbourg y ont organisé la première exposition de ses œuvres depuis son départ en exil, avec des œuvres patiemment recueillies auprès de collectionneurs et de musées d'art. Cette exposition, qui s'est tenue au Musée de la ville de Saint-Pétersbourg et a été accompagnée de titres tels que "Un artiste de Saint-Pétersbourg revient dans sa ville", a été suivie par des expositions beaucoup plus importantes en 1993 (Saint-Pétersbourg et Moscou), organisées en collaboration avec la Michael Dunev Gallery sous le nom de California Branches - Russian Roots (Branches californiennes - racines russes). Il a participé à l'exposition "Artistes soviétiques, thèmes juifs", une exposition d'art non conformiste de plus de 40 artistes juifs d'Union soviétique. La variété des thèmes juifs va des scènes rurales et villageoises aux images de l'Holocauste, en passant par des interprétations mystiques basées sur des textes kabbalistiques d'artistes tels que Grisha Bruskin, Anatolii Kaplan, Vitaly Komar, Alexander Melamid, Leonid Lamm, Dmitrii Lion et Alek Rapoport. L'exposition s'est concentrée sur le travail des artistes juifs à une époque d'oppression sociale et a été créée en privé, le plus souvent à l'abri du regard du public. Principales expositions personnelles 1980 - Gallery (a) Gallery "Trifalco", Rome, Italie 1981 - Images of San Francisco, Eduard Nakhamkin Gallery, New York, NY. 1984 - Images of San Francisco, University of the Pacific Gallery, Stockton, CA. 1986 - Images of San Francisco, Michael Dunev Gallery, San Francisco, CA. 1988 - Ecumenical Works, Michael Dunev Gallery, San Francisco, CA. 1992 - Russie-USA, Musée de la ville de Saint-Pétersbourg, Saint-Pétersbourg, Russie. 1993 - California Branches-Russian Roots, Manege Exhibition Hall, Saint-Pétersbourg, Russie ; National Exhibition Hall, Moscou, Russie. 1996 - Ecumenical Paintings, SOMAR Gallery, San Francisco, CA. 1997 - Les dernières peintures : A Memorial Exhibition, Michael Dunev Gallery, San Francisco, CA ; The Early Drawings. Une exposition commémorative. George Krevsky Fine Art, San Francisco, CA ; Sacred Inspiration : Icons by Alek Rapoport, The Marian Library, IMRI, Dayton University, Dayton, OH[14]. 1998 - Angel and Prophet, Center for Art and Religion, Washington, DC. 2004 - Images of San Francisco, Diaghilev Art Center, Saint-Pétersbourg, Russie. 2007 - Alek Rapoport : A Memorial Exhibition, Belcher Studios Gallery, San Francisco, CA.

Créateur:

Alek Rapoport (1933, Russie)

Année de création:

1977

Dimensions:

Hauteur : 46,99 cm (18,5 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Postmoderne

Période:

1970-1979

État:

Le papier est légèrement teinté. Une petite fissure se trouve dans le coin le plus éloigné du verre.

Adresse de la galerie:

Matériaux

Lithographie

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1 592 €

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