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Anthony VelonisSérigraphie en soie moderniste « El Station, Interior » (La station de métro de New York), artiste de la WPA1982
1982
1 053 €
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À propos de cet article
sérigraphie imprimée à l'encre de couleur sur papier vélin. Intérieur d'une station de métro de la ville de New York.
Anthony Velonis (1911 - 1997) est un peintre et designer américain né à New York qui a contribué à faire connaître la sérigraphie au public au début du XXe siècle.
Alors qu'il était employé par la Works Progress Administration (WPA) pendant la Grande Dépression, Velonis a fait connaître l'utilisation de la sérigraphie comme une forme d'art, appelée "sérigraphie". À sa demande, il n'a pas été crédité publiquement pour avoir inventé le terme.
Il a expérimenté et maîtrisé des techniques permettant d'imprimer sur une grande variété de matériaux, tels que le verre, le plastique et le métal, élargissant ainsi le domaine. Du milieu à la fin du XXe siècle, la technique de la sérigraphie est devenue populaire auprès d'autres artistes tels que Robert Rauschenberg et Andy Warhol.
Velonis est né dans le milieu relativement pauvre d'une famille d'immigrés grecs et a grandi dans les tenements de New York. Très tôt, il a puisé son inspiration créatrice dans des personnages de sa vie comme son grand-père, immigré des montagnes grecques, qui était "un peintre ecclésiastique, de style byzantin". Velonis a fréquenté le lycée James Monroe dans le Bronx, où il a assumé des rôles artistiques mineurs tels que l'illustration de l'annuaire de son lycée. Il finit par obtenir une bourse pour le College of Fine Arts de la NYU, où il est à la fois surpris et ravi d'avoir été admis. C'est à cette époque qu'il s'est mis à la peinture, à l'aquarelle et à la sculpture, ainsi qu'à d'autres formes d'art, dans l'espoir de trouver un créneau qui lui convienne. Il a fréquenté l'université de New York jusqu'en 1929, date à laquelle la Grande Dépression a commencé aux États-Unis à la suite du krach boursier.
Vers 1932, Artistics s'intéresse à la sérigraphie avec son confrère Fritz Brosius et décide d'étudier cette pratique. En travaillant dans l'atelier d'enseignes de son frère, Velonis a pu maîtriser le processus de sérigraphie. Trois décennies plus tard, lors d'une interview, il se souvient que ce travail a été "très amusant" et qu'une grande partie de la technologie peut être découverte grâce à un travail acharné, d'autant plus si l'on y travaille "petit à petit".
Velonis a été engagé par le maire LaGuardia en 1934 pour promouvoir le travail du gouvernement de la ville de New York par le biais d'affiches présentant les projets de la ville. Dans le cadre de l'un de ces projets, il a dû partir en voyage de pêche commerciale dans des endroits tels que New Bedford et Nantucket pendant quinze jours, où il a principalement pris des photos et des notes, et réalisé des croquis. Ensuite, pendant une période d'environ six mois, il a créé des peintures à partir de ces enregistrements. Au cours de ce voyage, Velonis a développé un véritable respect et une affinité pour les pêcheurs avec lesquels il voyageait, "la personne relativement peu éduquée", selon ses propres termes.
Ensuite, Velonis a commencé à travailler avec le Public Works of Art Project (PWAP), une émanation de la Civil Works Administration (CWA), où il a été affecté aux différents départements de la ville de New York. Après la création de l'administration fédérale Works Progress Administration, qui embauchait des artistes et parrainait des projets dans le domaine des arts, il a également travaillé dans le domaine du théâtre.
Velonis a commencé à travailler pour la WPA fédérale en 1935. Il conserve ce poste jusqu'en 1936 ou 1938, date à laquelle il commence à travailler dans la division des arts graphiques du Federal Art Project, qu'il finira par diriger. Dans le cadre des différents volets du programme WPA, de nombreux jeunes artistes, écrivains et acteurs ont trouvé un emploi qui les a aidés à survivre pendant la dépression, tout en contribuant à la création d'œuvres qui ont constitué un héritage artistique pour le pays.
Interrogé en décembre 1994 par la Bibliothèque du Congrès au sujet de sa participation à la WPA, Velonis a déclaré avoir beaucoup apprécié cette période, disant qu'il aimait "l'excitation" et "la rencontre avec tous les autres artistes ayant des points de vue différents". Il a également déclaré dans une interview ultérieure que "le contact et le dialogue avec tous ces artistes et le travail qui a été réalisé ont été inestimables." Parmi les jeunes Artistics qu'il engage, on trouve Edmond Casarella, qui développera plus tard une technique innovante utilisant des cartons superposés pour les gravures sur bois.
Velonis a introduit la sérigraphie à la division des affiches de la WPA. Comme il l'a rappelé lors d'une interview en 1965 : "J'ai suggéré que la division des affiches serait beaucoup plus productive et utile si elle disposait d'un projet auxiliaire de sérigraphie qui travaillait avec elle. Et apparemment, cela a été accueilli très favorablement..."
En tant que membre du Federal Art Project, une subdivision du WPA, Velonis s'est ensuite adressé au Public Use of Arts Committee (PUAC) pour qu'il l'aide à "faire de la propagande en faveur de l'art dans les parcs, dans les métros, etc. Comme le Federal Art Project ne pouvait pas faire de l'"autopromotion", une organisation extérieure a été chargée de faire une plus grande publicité pour ses œuvres d'art. Au cours de son emploi au sein du Federal Art Project, Velonis a créé neuf affiches en sérigraphie pour le gouvernement fédéral.
Vers 1937-1939, Velonis rédige une brochure intitulée "Technical Problems of the Artist : Technique of the Silkscreen Process", qui fut distribuée aux centres d'art gérés par la WPA dans tout le pays. Il a été considéré comme très influent en encourageant les artistes à essayer cette technique relativement peu coûteuse et a stimulé la gravure dans tout le pays.
En 1939, Velonis fonde le Creative Printmakers Group, avec trois autres personnes, dont Hyman Warsager. Ils ont imprimé leurs propres œuvres et celles d'autres artistes dans leurs locaux. Cet atelier était considéré comme le plus important de l'époque en matière de sérigraphie.
L'année suivante, Velonis fonde la National Serigraph Society. Elle a commencé par des projets commerciaux relativement modestes, tels que des cartes de Noël "plutôt fantaisistes" qui ont été vendues à de nombreux magasins haut de gamme de la Cinquième Avenue pour un dollar l'unité.
En 1940, Velonis a également fondé la Ceraglass Company, une entreprise de sérigraphie destinée à expérimenter la sérigraphie sur verre et sur plastique. Au fil du temps, l'entreprise s'est développée et a réalisé des travaux de plus grande envergure pour des organisations telles que le Metropolitan Museum of Art, Tiffany's et Hyperion Press, aujourd'hui disparue. Par la suite, ces activités ont conduit à l'expansion de l'industrie du verre. En utilisant des émaux, Velonis a pu imprimer sur des bouteilles plates d'une manière similaire à l'impression sur papier ; l'entreprise a ensuite breveté la méthode d'impression sur les deux faces de la bouteille plate. Bien qu'il s'agisse au départ d'un projet secondaire mineur, la nouvelle méthode d'impression sur verre a connu un grand succès.
L'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale a entraîné une pénurie générale de matériaux à usage commercial, ce qui a incité l'entreprise à commencer à imprimer sur des matières plastiques. La plupart des tentatives faites par d'autres organisations pour faire adhérer de manière permanente des impressions sur des plastiques ont échoué ; cependant, Velonis a pu trouver une solution. En dissolvant une résine fabriquée à partir de rouges à lèvres broyés, il a pu faciliter le broyage des pigments de manière plus efficace, ce qui a permis à la peinture d'adhérer grâce au plastifiant migrant qu'elle contient.
En 1942, Velonis est incorporé dans les forces aériennes de l'armée américaine. Le collègue de Velonis, Hyman Warsager, avait déjà été incorporé dans l'armée et avait été affecté à Lowry Field, où il travaillait sur des projets liés aux arts graphiques, à la photographie et à l'impression. Après l'incorporation de Velonis, Warsager a persuadé son commandant d'écrire une lettre d'introduction pour placer Velonis au même poste. Au cours de cette période, Velonis a développé des programmes militaires tels que le traitement d'écran et les arts graphiques. Plus tard, pendant son séjour à Wright Field, Velonis a été affecté au département du contrôle statistique, où il a travaillé dans le domaine de l'ingénierie de gestion. Son département s'est concentré sur le formatage des données brutes en visuels plus accessibles, tels que des graphiques et autres illustrations de ce type.
À la fin de la guerre, Velonis retourne à son entreprise, qui compte désormais une centaine d'employés. Bien qu'il ait connu un succès modéré dans l'ensemble, il a décrit plus tard l'entreprise comme étant "intermittente".
Variously a poursuivi ses travaux d'ingénierie sur l'impression de divers matériaux tels que les métaux. Il s'est concentré sur les métaux en second lieu, en raison de l'absence de demande de gravures sur métal. Il a également expérimenté les techniques du vitrail, créant un grand panneau de 2'x8'15" pour le Musée américain d'histoire naturelle de New York vers 1965.
À la suite de ces événements, Velonis s'est moins concentré sur la peinture entre 1939 et 1965. Il attribue son manque d'"énergie créatrice" à cette époque, notamment en ce qui concerne la peinture, à son travail dans des projets d'ingénierie tels que l'impression sur plastique. Il a déclaré que ce travail l'obligeait à "s'appliquer jour après jour" pour obtenir des résultats acceptables.
Depuis 1998, la Society of Glass and Calle Decorators, dont M. Velonis était le deuxième président, décerne chaque année une bourse d'études au nom de M. Velonis, appelée Tony Velonis Memorial Scholarship. La bourse est offerte aux étudiants de premier ou de deuxième cycle qui étudient "le verre, la céramique ou un programme connexe, y compris l'ingénierie, le design ou l'art."
Expositions
Les œuvres de Velonis ont fait l'objet d'un certain nombre d'expositions dans le nord-est des États-Unis, dont les suivantes :
Musée d'art moderne, 1936
Weyhe Gallery, New York, 1940
Musée d'art moderne, 1940
Musée des beaux-arts de Springfield, Massachusetts, 1940
Musée américain d'histoire naturelle, New York
Musée d'art de Philadelphie, 1971
Musée de Brooklyn, 1986
Musée d'art de Philadelphie, 2016
- Créateur:Anthony Velonis (1911 - 1997, Américain)
- Année de création:1982
- Dimensions:Hauteur : 97,79 cm (38,5 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212878552
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Jan Balet (20 juillet 1913 à Brême - 31 janvier 2009 à Estavayer le Lac, Suisse), était un peintre, graphiste et illustrateur germano-américain. Touché par le style folklorique de l'art naïf, il a travaillé notamment comme graphiste et comme Illustrateur de livres pour enfants. Ses œuvres témoignent d'un humour pince-sans-rire et d'une vision de la vie rafraîchissante, candide, fantaisiste et satirique.
Son oncle était le célèbre peintre et illustrateur Benno Eggert. De nombreuses personnalités de l'époque étaient des amis de son grand-père, notamment les peintres Hans Purrmann, Karl Caspar, Maria Caspar-Filser (cousine de sa mère), l'écrivain Martin Andersen Nexo, le poète souabe Wilhelm Schussen ainsi que le poète et écrivain Oskar Wöhrle.
En 1929, à l'âge de 17 ans, il s'installe à Berlin à l'invitation de son père et étudie le dessin à l'école supérieure des arts et métiers (Kunstgewerbeschule Ost am Schlesischen Bahnhof). Un an plus tard, il part vivre avec sa mère et sa grand-mère à Munich. Balet transfère ses études à l'École supérieure des arts de Munich, mais il est renvoyé en 1932. Il a ensuite étudié avec le professeur Ege, dans une école privée d'art commercial. Pendant cette période, il a également travaillé dans un institut de lithographie et pour la galerie d'art Wallach. À l'âge de dix-neuf ans, Balet loue son premier petit Studio, où il fabrique et vend des gravures sur bois bavaroises coloriées à la main. En 1934, il réussit l'examen d'entrée à l'Akademie der Bildenden Künste München et poursuit ses études avec Olaf Gulbransson. Son œuvre est d'un style populaire proche de Michel Delacroix, Charles Fazzino et James Rizzi. Au début de l'année 1938, Balet est recruté par l'armée allemande et, comme le passeport de son ancêtre n'est pas complet, il lui est interdit de continuer à fréquenter l'Akademie der Bildenden Künste München. La même année, Balet émigre aux États-Unis, s'installe à New York et peint des meubles rustiques pour gagner sa vie. Un hiver, il a travaillé comme professeur de ski dans le Vermont et, occasionnellement, comme dessinateur publicitaire. Entre autres projets, il a peint la cafétéria du plus grand des grands magasins new-yorkais R.H. Macy. Les créations de Balet apparaissent de temps à autre dans le magazine de mode Mademoiselle et, en 1943, il devient directeur artistique du magazine. Balet a connu un tel succès en tant qu'artiste commercial qu'il a pu abandonner son emploi salarié et créer sa propre entreprise. Il a travaillé pour la station de radio CBS, des magazines tels que Vogue, House and Garden, House Beautiful, The Saturday Evening Post, Glamour, Good Housekeeping, This week. Après la fin de la guerre en 1945, il a acquis la nationalité américaine. Balet fait la navette entre son Studio à New York et une vieille maison de bateau dans les dunes de Montauk, Long Island, qu'il a transformée en studio où il peint et dessine. Son premier livre pour enfants, Amos et la lune, a été publié en 1948. En dépit de ce qui était considéré aux États-Unis comme l'art abstrait, l'Op-art et le Pop Art à la mode, Balet a continué à peindre dans son propre style naïf.
Travaux artistiques (livres d'enfants et carnets de croquis)
1948 Amos et la lune, Henry Z. Walck Verlag New York
1949 Ned, Ed et le lion
1951 Qu'est-ce qui fait un orchestre ?
1959 Les cinq Rollatinis, J. B. Lippincott Co. Verlag New York
1965 Joanjo, Pharos Verlag Basel
1966 Das Geschenk Eine portugiesische Weihnachtsgeschichte, Betz-Verlag München
1967 Der König und der Besenbinder, Betz-Verlag München
1969 Der Zaun, Otto Maier Verlag München
1969 Ladismaus, Betz-Verlag München
1979 Ein Skizzenbuch, Windecker Winkelpresse
1980 Katzen-Skizzen, Windecker Winkelpresse
1981 Skizzen-Paare, Windecker Winkelpresse
1981 Die Leihkatze oder Wie man Katzen lieben lernt, Windecker Winkelpresse (Auteur : Otto Schönberger)
1982 Paris-Skizzen, Windecker Winkelpresse
1984 Hellas-Skizzen, Windecker Winkelpresse
1993 Wasser-Skizzen, Edition Toni Pongratz
1994 Die Zeppeline des Jan Balet, Zeppelin-Museum Friedrichshafen (Taschenbuch)
2008 Angekommen : Gedichte (Auteur : Hans Skupy)
Publicationen, que Jan Balet a illustré
1945 Alarcon, P.A. : Tales from the Spanish, Allentown
1948 Hanle-Zack, D. : La louche d'or, Chicago-New York
1952 Wing, H. : Rosalinda, Chicago
1953 Wing, H. : Le lion paresseux, Chicago
1954 Jones, P. : Rumpelstiltskin, Chicago
1955 Jones, P. : Columbine, Chicago
1956 Jones, P. : Fair, brown and trembling, Chicago
1957 Colline des haricots, Chicago
1958 King, M&M. : L'ange de l'anniversaire, Chicago
1959 King, M&M. : Papa Pompino, Chicago
1960 A&M : La reine des neiges, Chicago
1960 Doyle, L. : La dinde et le jambon, New York
1962 Andersen, H.C. : La princesse au petit pois et autres histoires célèbres, New York
1963 Dickens, Ch : L'arête de poisson magique et autres histoires célèbres, New York.
1963 Selden, G. : Mice, monks and the Christmas tree, New York
1964 Rossetti, C.C. : Adding a poem, New York
1967 Just one me, Chicago
1968 Krüss, J. : Ein- Eich & Mondhorn, München
1986 Schönberger, O. : Die Leihkatze oder wie man Katzen lieben lernt, Frankfurt
Prix et distinctions
1947 Médaille d'or, Art Directors Club of New York
1948 Best of Industry, Direct Mail Award (Prix de l'industrie du publipostage)
1949 Prix du mérite, Art Institute of Chicago
1952 Prix, Clinique du livre, Chicago
1954 Prix du mérite, Club des directeurs artistiques de Chicago
1954 Prix du mérite, Art Directors Club of New York
1954 Certificat d'excellence, Institut américain des arts graphiques, New York
1965 Grammy Awards de 1965, Meilleure pochette d'album - Classique, Robert M&M (directeur artistique) & Jan Balet (graphiste) pour Saint-Saens : Carnaval des animaux/Écrit : Young Persons Guide to the Orchestra sous la direction d'Arthur Fiedler
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