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Arbit BlatasLithographie de l'artiste lituanien français Arbit Blatas Aristide Maillol Ecole D'Paris1962
1962
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À propos de cet article
Arbit Blatas (1908 - 1999)
Signé à la main et numéroté sur le bord inférieur
Ecole de Paris Portrait
Imprimé sur papier d'art Arches French deckle edged
1962
Arbit Blatas (1908 - 1999), né Nicolai Arbitblatas, était un artiste et sculpteur d'origine juive lituanienne.
. Né à Kaunas, en Lituanie, le 19 novembre 1908, Arbit Blatas est un talent précoce qui commence à exposer dans son pays natal dès l'âge de 15 ans. Peintre, sculpteur, graveur et scénographe lituanien américain. Il a fui la révolution communiste pour se réfugier en Allemagne en 1921, où il a étudié à Berlin, Munich et Dresde. Il part pour Paris et devient, à l'âge de 21 ans, le plus jeune membre de l'école de l'Avant Garde de Paris. En 1929, Arbit Blatas expose régulièrement au Salon d'automne et au Salon des Tuileries. Tout au long des années 1930, Arbit Blatas continue d'être une force majeure dans le cercle de l'art moderne français. À l'âge de 24 ans, la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris acquiert pour la première fois quelques-unes de ses peintures ; il est déjà devenu le collègue et l'ami de nombreuses grandes figures du monde de l'art parisien, telles que Vlaminck, Chaim Soutine, Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Marc Chagall, George Braque, Alberto Giacometti, Ossip Zadkine, Fernand Léger et Andre Derain. Il les peindra et les sculptera tous, ainsi que Pierre Bonnard, Vuillard, Henri Matisse, Jean Dufy, Kees van Dongen, Jean Cocteau, Albert Marquet, et bien d'autres. Ses 30 portraits à l'huile et en bronze sont considérés comme un document unique sur les peintres et les sculpteurs de cette période dynamique de la peinture française du XXe siècle. Dans les années 1930, Blatas expose à Londres et à New York, ainsi qu'à Paris, sa ville d'adoption. Sa première exposition parisienne a lieu à la Galerie Van Leer en 1933. En 1935, Blatas expose à la Pierre Matisse Gallery à New York, puis à la Galerie de l'Elysée (Paris) en 1936. C'est lors de cette exposition que deux de ses œuvres ont été choisies pour les musées de Grenoble et du Jeu de Paume.
Il a épousé l'artiste Sylvia Satenstein (1913-1995) à Paris en 1933. Avec l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, Blatas a fui l'Europe occupée par les nazis en 1941 pour se rendre aux États-Unis et est devenu citoyen américain. Après la guerre, Blatas partage sa vie entre New York et la France ; en 1947, il est élu membre à vie du Salon d'Automne, dans ce dernier pays. Son bronze grandeur nature de son collègue et ami Chaïm Soutine, réalisé en 1967, a suscité l'admiration d'André Malraux. En 1987, la Ville de Paris installe la statue à Montparnasse et décerne à Blatas la Médaille de Vermeil. Une statue grandeur nature d'un autre ami proche et collègue, Jacques Lipchitz, se trouve désormais dans le jardin de l'Hôtel de Ville. En 1978, Arbit Blatas a été nommé Chevalier de la Légion d'Honneur par le gouvernement français pour sa contribution à l'art français en tant que membre éminent de l'École de Paris. En 1994, il a été promu Officier de la Légion d'Honneur. Après la fin de la guerre, Blatas a vécu et travaillé à New York, Paris et Venise. Son œuvre d'art la plus célèbre est peut-être sa grande sculpture composée de sept tablettes de bronze intitulée "Monument de l'Holocauste", Venise, 1979.
À la fin des années 1970, l'Holocauste - un thème jusque-là resté en sommeil pour l'artiste - fait irruption dans l'œuvre de Blatas et reste un thème majeur pour le reste de sa vie. Son lien personnel avec l'Holocauste était profond : ses parents ont été déportés de Lituanie en 1941 et sa mère est morte dans le camp de concentration de Stutthof, tandis que son père a réussi à survivre au camp de concentration de Dachau. Après la guerre, Blatas est retourné en France pour ramener son père aux États-Unis.
Blatas a commémoré l'Holocauste dans de nombreuses œuvres majeures. Ses dessins sont apparus dans la série télévisée américaine Holocaust en 1978 et ont formé la base de quatre mémoriaux publics, composés de sept puissants bas-reliefs, connus sous le nom de Monument de l'Holocauste, exposés en permanence dans quatre pays : Italie, France, États-Unis et Lituanie. En Italie, dans le ghetto di Venezia à Venise se trouvent deux grands bas-reliefs : l'un en mémoire de la Shoah en général, et le second dédié aux Juifs vénitiens qui ont été déportés entre 1943 et 1944. 246 noms inscrits sur un mur de bois derrière un bas-relief représentant un train. Les deux monuments ont été réalisés dans les années 1990. La première édition de ce monument a été installée dans le ghetto historique de Venise le 25 avril 1980, à l'occasion de la Liberazione, la fête nationale célébrant la libération du gouvernement de Benito Mussolini. À cette occasion, le maire de l'époque, Mario Rigo, a décoré Blatas de la Venezia Riconoscente. Le 19 septembre 1993, dans le même ghetto, Oscar Scalfaro, alors président de l'Italie, a rendu hommage à Dedic en lui dédiant sa sculpture Le dernier train, un monument commémorant le 50e anniversaire de la déportation des Juifs du ghetto de Venise. L'éminent historien de l'art italien Enzo di Martini a écrit à propos du Monument de l'Holocauste de Blatas : "En contraste total avec ses peintures, ces bronzes sont martelés et ciselés dans la colère et la tragédie". La deuxième édition du Monument de l'Holocauste a été inaugurée au Mémorial du Martyr Juif Inconnu à Paris le 23 avril 1981. La troisième édition a été placée au One Dag Hammarskjold Plaza le 25 avril 1982 par l'Anti-Defamation League, en face des Nations Unies à New York. En 2009, cette édition a été installée de manière permanente au Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion à New York. En 2003, la quatrième et dernière édition de cette série de sculptures a été offerte à titre posthume par sa veuve dans le cadre de la consécration du mémorial du neuvième fort de Kaunas, la ville natale de Blatas, en Lituanie, d'où les parents de Blatas ont été déportés en 1941.
Deux autres sujets majeurs sont devenus des leitmotivs dans l'œuvre de Blatas : son grand ami Marcel Marceau et "L'Opéra de quat'sous". Tous deux ont inspiré à l'artiste des peintures, des sculptures et des lithographies. Les portraits de Marceau vont des grands portraits aux études à petite échelle, en passant par les sculptures et les séries de lithographies qui capturent le mime en plein vol. Blatas a assisté à la première mondiale de "L'opéra de quat'sous" à Berlin en 1928 ; l'œuvre de théâtre musical de Kurt Weill et Berthold Brecht a inspiré Blatas pendant les 70 années qui ont suivi. Son œuvre représentant des scènes et des personnages de "L'Opéra de quat'sous" comprend 18 portraits, 10 sculptures, plusieurs grandes toiles et des séries de lithographies en couleur et en noir et blanc. La préface de Lotte Lenya, la veuve de Weill, (publiée dans "The Art of an Opera" (NYC) juin 1962) à la première édition des lithographies de Threepenny, rend hommage à la compréhension de l'œuvre par Blatas :
"Mon impression immédiate sur son travail a été la suivante : s'il devait y avoir un jour une autre production de 'L'Opéra de quat'sous', je serais très intéressé de voir ce qu'Arbit Blatas en ferait. J'ai trouvé ses gravures énormément impressionnantes, les personnages dessinés avec la plus grande sûreté, son sens de la couleur presque Grand Guignol I+I. La douceur vénéneuse de Polly, l'élégance trempée dans le sang de Macheath, les sinistres M. et Mme Peachum, les prostituées à la gaieté toujours prête à être vendue, tout cela est rendu vivant par un artiste qui connaît le sens de l'œuvre et le montre dans ses propres conceptions. J'ai vu de nombreuses productions de "L'Opéra de quat'sous". Celui conçu par Arbit Blatas, je serais heureux de l'ajouter à la liste de tous ceux que j'ai vus jusqu'à présent."
En 1984, l'exposition "L'opéra de quat'sous" a été présentée au Teatro Goldoni de Venise. Cette collection a ensuite été transférée au Museum of the City of New York et à la branche torontoise de l'Institut Goethe en 1986. En mai 1994, la Grosvenor Gallery de Londres a présenté l'exposition intitulée "Arbit Blatas et son monde de musique et de théâtre". En 2000 et 2001, respectivement, l'ensemble de la collection "L'Opéra de quat'sous" a été présenté dans le cadre des célébrations du centenaire de Kurt Weill à Belmont University, Nashville, Tennessee, et à la Leubsdorf Gallery, Hunter College, New York.
Au cours des années 1970 et 1980, Blatas a conçu les décors et les costumes de neuf productions d'opéra internationales en collaboration avec sa femme, la célèbre mezzo-soprano Regina Resnik, en tant que metteur en scène. Ces productions comprenaient "Elektra" (Teatro La Fenice, Venise ; Teatro São Carlos, Lisbonne ; Opéra du Rhin, Strasbourg) ; "Carmen" (Hamburg State Opera) ; "Salomé" (Teatro São Carlos) ; "Falstaff" (Teatr Wielki, Varsovie ; Teatro la Fenice ; Teatro São Carlos ; Festival de Madrid) ; "La Dame de Pique" (Vancouver Opera ; Sydney Opera House) ; et "L'Ours" et "Le Médium" (Teatro São Carlos).
Les années 1980 et 1990 ont été marquées par d'importantes expositions de l'œuvre de Blatas, dont plusieurs consacrées à l'École de Paris. À Venise, en 1982, les portraits de l'École de Paris ont fait l'objet d'une grande exposition à Church s Samuele, sous les auspices conjoints du maire de Paris de l'époque, Jacques Chirac, et du maire de Venise de l'époque, Mario Rigo. Le Musée Bourdelle a proposé la première grande exposition à Paris de la collection de portraits en 1986. En 1990, l'ensemble de la collection de l'Ecole de Paris, a été présenté au Musée des Années Trente à Boulogne-Billancourt, qui a par la suite acquis l'ensemble de la collection aujourd'hui installée en permanence dans des galeries dédiées à Blatas. En 1996, la Eastlake Gallery de New York a présenté Blatas dans une exposition intitulée "Aspects de Venise". En 1997, la Beacon Gallery, également à New York, a présenté une rétrospective - la dernière grande exposition des œuvres de l'artiste de son vivant. Actif jusqu'à sa 90e année, l'artiste est décédé le 27 avril 1999 à son domicile de New York. De septembre 2008 à juillet 2009, le 100e anniversaire de la naissance d'Arbit Blatas a été célébré dans le cadre de l'exposition "Arbit Blatas : A Centenary Exhibition" au Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion à New York. Cette exposition a rassemblé pour la première fois tous les thèmes et supports majeurs de l'œuvre de Blatas : Paysages français et vénitiens, sujets musicaux et théâtraux en peinture, sculptures et lithographies, l'École de Paris en sculpture et les décors. L'Holocauste a été mis à l'honneur dans la quatrième édition du Monument de l'Holocauste et dans quatre peintures majeures et imposantes.
Les couleurs vives et la joie de vivre de Blatas s'étendent à l'ensemble de son œuvre : paysages, portraits et natures mortes. Le critique d'art français Jean Bouret a résumé l'artiste en ces termes : "Il est couleur, sa palette est couleur, exubérante et sensuelle, comme l'homme." Tout au long de sa vie, Arbit Blatas a reçu de nombreux prix et distinctions. Parmi eux :
Prix et distinctions
1947 - Élu membre à vie du Salon d'Automne (France)
1978 - Chevalier de la Légion d'honneur (France)
1980 - Médaille d'or "Venezia Riconoscente" - remise par le maire Mario Rigo
1982 - Médaille de Massada (Israël)
1982 - Honneur spécial de la ville de New York
1987 - Commandeur - Médaille de Vermeil (Ville de Paris)
1993 - Médaille d'or d'honneur de la ville de Venise (Italie) - remise par le président de l'Italie
1993 - Médaille présidentielle de l'Italie
1994 - Officier de la Légion d'honneur (France)
2008 - Croix de commandeur de l'ordre du mérite de Lituanie (à titre posthume)
Œuvres choisies
Hommage à l'Ecole de Paris : Editions Marcel Sautier, Paris & Graphophile, New York ; Préface d'Emily Genauer (lithographies des peintres de l'Ecole de Paris)
Marcel Marceau : Préface de Marcel Marceau ; Editions Marcel Sautier, Paris ; (onze lithographies en noir et blanc)
L'Opéra des Gueux : Editions Marcel Sautier, Paris ; préfaces de Jean Bouret et Lotte Lenya ; (lithographies en couleur)
Resnik : Editeur Archée, Auver-sur-Oise ; Introduction de Winthrop Sargeant ; Préface de Jean Bouret ; (dix lithographies en noir et blanc)
Les opéras les plus aimés du monde : Editions Jean Lavigne, Paris ; (six lithographies en couleur)
Aujourd'hui, l'art d'Arbit Blatas fait partie de collections aussi prestigieuses que le Carnegie Institute, Pittsburgh, la National Portrait Gallery et la Smithsonian Institution, Washington, D.C., le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art et le Whitney Museum of American Art, New York, le Jeu de Paume et le Musee Georges Pompidou, Paris, le Musee des Beaux-Arts, Lausanne, le Museo d'Arte Moderna, Venise et le Tel-Aviv Museum, Israël. Au cours de sa grande carrière, Arbit Blatas a reçu des honneurs tels que l'élection en tant que membre à vie du Salon d'Automne et Officier de la Légion d'Honneur (France), la Médaille d'Or de la Ville de Venise, la Médaille Présidentielle d'Italie et la Médaille de Masada (Israël).
- Créateur:Arbit Blatas (1908-1999, Lituanien)
- Année de création:1962
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 33,66 cm (13,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216648942
Arbit Blatas
Artistics (1908-1999) est un artiste français d'origine lituanienne, largement reconnu pour ses contributions en tant que peintre, sculpteur et lithographe. Il a fait partie de l'École de Paris, un groupe d'artistes internationaux qui ont élu domicile à Paris et créé des œuvres influentes entre le début et le milieu du XXe siècle. Né à Kaunas, en Lituanie, Artistics s'est installé très jeune à Paris pour poursuivre sa carrière artistique. À Paris, il s'est associé à d'autres artistes notables, dont Chaim Soutine, Marc Chagall, Pablo Picasso et Amedeo Modigliani. Blatas s'est inspiré de ces artistes mais a développé son propre style. Gaines a d'abord été reconnu pour ses portraits, ses paysages et ses natures mortes, ainsi que pour son travail en lithographie. Ses peintures présentent souvent une palette de couleurs vives et un coup de pinceau expressif, typiques des traditions modernistes. Ses portraits capturaient l'essence émotionnelle de ses sujets, dont beaucoup étaient des figures culturelles du monde de l'art, de la musique et du théâtre. Plus tard dans sa carrière, Blatas s'est concentré sur la sculpture. Il est particulièrement connu pour ses sculptures commémoratives de l'Holocauste. Son œuvre la plus célèbre est le "Monument de l'Holocauste", une puissante série de reliefs et de sculptures en bronze commémorant les victimes de l'Holocauste. Ces sculptures sont installées dans plusieurs endroits à travers le monde, notamment : Venise, Italie (le Campo del Ghetto Nuovo dans le ghetto juif) ; Paris, France (le Mémorial des Martyrs de la Déportation) ; New York, États-Unis (au Musée du patrimoine juif). La série Monument of the Holocaust est un hommage profondément émouvant aux victimes juives de la persécution nazie, reflétant le lien personnel de Blatas avec la tragédie, puisque des membres de sa famille ont péri dans l'Holocauste. Blatas était marié à Regina Resnik, une célèbre chanteuse d'opéra américaine. Leur mariage l'a amené à s'intéresser de plus en plus au monde de l'opéra, et il a réalisé de nombreux portraits de figures légendaires de l'opéra telles que Maria Callas. Il a également créé des décors et des illustrations pour diverses productions d'opéra. Arbit Blatas est resté actif en tant qu'artiste tout au long de sa vie. Ses œuvres sont exposées dans de grandes collections et des musées du monde entier, notamment au Musée d'Art Moderne de Paris et au Metropolitan Museum of Art de New York. Blatas est décédé en 1999, laissant derrière lui un héritage artistique qui couvre la peinture, la sculpture et la lithographie, avec un accent particulier sur l'expression humaine et la mémoire historique. La capacité de Blatas à capturer à la fois la joie et la tragédie de l'expérience humaine à travers son art, en particulier ses émouvants mémoriaux de l'Holocauste, fait de lui une figure d'une importance durable dans l'art du XXe siècle.
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