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Art WergerComme nous l'étions2014
2014
308,95 €
À propos de cet article
Comme nous l'étions
Mezzotint imprimée sur papier Hannemuelle Copperplate, 2014
Signé et daté au crayon en bas à droite (voir photo)
Titré en bas à gauche (voir photo)
Cachet de l'éditeur, The Print Club of Cleveland, Lugt 2049b, dans le coin inférieur gauche du recto de la feuille.
Imprimé par l'artiste à Cascade Press, Athens, Ohio
Publié par The Print Club of Cleveland Publication No. 92, 2014.
Edition : 270
Condit : Excellent
Taille de l'image/de l'assiette : 8 7/8 x 12 3/4 pouces
Taille de la feuille : 15 1/4 x 18 1/8 pouces
Art Werger est né à Ridgewood, dans le New Jersey, en 1955. Il a obtenu une licence en beaux-arts à la Rhode Island School of Design en 1978 et une maîtrise en beaux-arts à l'université du Wisconsin en 1982. De 1982 à 2000, Werger a été professeur d'art au Wesleyan College de Macon, en Géorgie. Depuis 2000, il est directeur des fondations et professeur de gravure à l'université de l'Ohio à Athens, dans l'Ohio. Les impressions impressionnantes et intenses de Werger invitent le public à adopter de nouvelles perspectives et à considérer la scène qui se déroule comme s'il s'agissait d'un spectateur occasionnel. Il encourage les spectateurs à développer leur propre interprétation de l'action. M. Werger se passionne pour les complexités techniques de la presse écrite. Il utilise le plus souvent la mezzotinte, un type d'impression en taille-douce où l'artiste travaille du sombre vers le clair. Werger affine soigneusement ses images pour refléter la précision de ce processus. Les gravures d'Art Werger ont reçu de nombreux prix et ont été présentées dans de nombreuses expositions nationales et internationales. Elles font partie de collections d'entreprises et de musées tels que la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C., la Boston Public Library, le Brooklyn Museum, le Philadelphia Museum of Art et le Museum of Fine Arts à Boston.
" Art Werger est né à Ridgewood, dans le New Jersey, en 1955. Il a obtenu une licence en beaux-arts à la Rhode Island School of Design en 1978 et une maîtrise en beaux-arts à l'université du Wisconsin en 1982. De 1982 à 2000, Werger a été professeur d'art au Wesleyan College de Macon, en Géorgie. Depuis 2000, il est directeur des fondations et professeur de gravure à l'université de l'Ohio à Athens, dans l'Ohio.
Les impressions impressionnantes et intenses de Werger invitent le public à adopter de nouvelles perspectives et à considérer la scène qui se déroule comme s'il s'agissait d'un spectateur occasionnel. Il encourage les spectateurs à développer leur propre interprétation de l'action. M. Werger se passionne pour les complexités techniques de la presse écrite. Il utilise le plus souvent la mezzotinte, un type d'impression en taille-douce où l'artiste travaille du sombre vers le clair. Werger affine soigneusement ses images pour refléter la précision de ce processus. Les artistes expliquent :
Grâce à la gravure et à la mezzotinte, les images que je crée placent le spectateur dans une relation active avec le sujet par le biais de diverses formes d'engagement, qui sont issues de l'histoire de l'art, du cinéma et des conventions graphiques. Mes sujets sont généralement représentés de manière réaliste, mais ils sont souvent observés sous des angles inhabituels ou recouverts d'indices supplémentaires. Ces points de vue aériens, ou couches superposées de la réalité, créent un engagement surchargé, présentant l'imagerie dans un équivalent visuel d'une histoire racontée par un narrateur omniscient dans une œuvre de fiction.
Art Werger - As We Were
As We Were est une mezzotinte réalisée à partir d'une seule plaque de cuivre. L'image a été réalisée selon la méthode traditionnelle qui consiste à bercer une plaque de cuivre à la main. Les hachures croisées d'une bascule de mezzotint sont répétées dans environ 12 directions différentes jusqu'à ce que la surface de la plaque soit complètement piquée. La surface dégrossie est ensuite brunie et grattée pour créer toutes les nuances de gris et de reflets. Le processus de basculement de la plaque a pris environ 3 semaines, et le travail sur l'image a été réalisé sur une période de 7 mois.
L'image provient de références photographiques. J'ai pris ces photos directement à l'extérieur de la crypte des Capucins à Rome, en Italie, alors que j'attendais l'ouverture de la crypte au public. Je trouve souvent l'inspiration dans des images de personnes qui attendent les transports en commun ou qui se pressent à une réunion. Ce sont ces moments intermédiaires qui m'intriguent, des moments où les gens sont préoccupés par leur destination et semblent oublier le temps présent. Ils n'interagissent pas avec les autres personnes qui se trouvent juste à côté d'eux et perdent l'importance du moment. C'est dans ces moments-là que je vois des compositions qui méritent d'être immortalisées, un moment décisif où le placement et le geste désinvoltes de la forme humaine suggèrent une composition figurative classique.
La crypte est un petit espace situé sous Santa Maria della Concezione dei Cappuccini, dans lequel les ossements de plus de 4 000 moines cappucins ont été disposés avec art pour décorer les murs des chapelles. L'effet est morbide et fascinant. Dans la toute dernière chapelle se trouve un panneau sur lequel on peut lire : "Tel que vous êtes, tel que nous avons été. Comme nous le sommes, vous le serez un jour". Ce rappel de notre mortalité est à l'origine du titre de la mezzotinte, As We Were.
Les gravures d'Art Werger ont reçu de nombreux prix et ont été présentées dans de nombreuses expositions nationales et internationales. Elles font partie de collections d'entreprises et de musées tels que la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C., la Boston Public Library, le Brooklyn Museum, le Philadelphia Museum of Art et le Museum of Fine Arts à Boston. Pour une liste complète des collections et des expositions, le site wen de l'artiste."
Par Margaret Dobbins
- Créateur:Art Werger (1955, Américain)
- Année de création:2014
- Dimensions:Hauteur : 22,56 cm (8,88 po)Largeur : 29,85 cm (11,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA123641stDibs : LU14016034092
Art Werger
Art Werger est né à Ridgewood, dans le New Jersey, en 1955. Il a obtenu une licence en beaux-arts à la Rhode Island School of Design en 1978 et un master en beaux-arts à l'université du Wisconsin en 1982. De 1982 à 2000, il a été professeur d'art au Wesleyan College, à Macon, en Géorgie. Depuis 2000, il est directeur des fondations et professeur de gravure à l'université de l'Ohio, à Athens, dans l'Ohio. Les tirages impressionnants et intenses de Werger invitent le public à adopter de nouvelles perspectives et à considérer la scène qui se déroule, comme s'il était un spectateur occasionnel. Il encourage les spectateurs à développer leurs propres interprétations de l'action. M. Werger se passionne pour les complexités techniques de la presse écrite. Il utilise le plus souvent la mezzotinte, un type de gravure en creux, où l'artiste travaille du sombre vers le clair. Werger affine soigneusement ses images pour refléter la précision de ce processus. Ses gravures ont reçu de nombreux prix et ont été présentées dans de nombreuses expositions nationales et internationales. Elles font partie de collections d'entreprises et de musées, tels que la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C., la Boston Public Library, le Brooklyn Museum, le Philadelphia Museum of Art et le Museum of Fine Arts à Boston.
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Peter Marks est né à New York le 18 janvier 1935. New-Yorkais de toujours, Marks est diplômé de la High School of Music and Art en 1952 et de l'Amherst College en 1956.
Après un bref passage en tant que graphiste dans l'édition, Marks devient un marchand d'art privé et ouvre sa galerie Peter Marks Works of Art, Inc. en 1960. Pendant cette période, il s'est spécialisé dans la vente d'antiquités de l'Asie du Sud-Est et de l'Islam et a apporté de nombreuses contributions au domaine, à la fois en tant que marchand et en tant que défenseur de sa profession. Par-dessus tout, Marks était motivé par un fort désir de trouver du grand art et de le rendre accessible à un large public.
Après s'être retiré du commerce de l'art en 2002, Marks a transformé l'espace de sa galerie de Manhattan en un studio où il dessine de manière prolifique et peint de grandes toiles non objectives. Ce temps passé dans son atelier était une période de bonheur pour Marks, qui considérait cette période de sa vie non pas comme une retraite, mais plutôt comme un accomplissement, ce que confirme une production artistique débordante dans les années qui ont précédé son décès en 2010.
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