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Chuck Close and Richard Estes
Picturing America signé à la main par Chuck Close et Richard Estes

2009

1 755,73 €
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À propos de cet article

Chuck Close, Richard Estes Picturing America (signé à la main par Chuck Close et Richard Estes), 2009 Monographie reliée (signée par Chuck Close et Richard Estes) Signé en gras par Chuck Close et Richard Estes 9 1/4 × 10 × 1/2 pouces Nous n'avons pas vu d'autres œuvres signées à la fois par Chuck Close et Richard Estes ailleurs dans le monde - jamais. Et aucun n'a une aussi belle provenance : Cette monographie hautement collectionnable a été signée à la main par Chuck Close pour le propriétaire actuel lors d'un événement spécial organisé par Artifex Press qui s'est tenu à la New York Public Library ; puis signée par Richard Estes lors de sa rétrospective au Museum of Design de New York Publié à l'occasion de l'exposition Picturing America : Le photoréalisme dans les années 1970/Picturing America : Fotorealismus der 70er Jahre. Le livre a été signé pour le propriétaire actuel par Chuck Close lors de la conférence de presse Artifex qui s'est tenue à la bibliothèque publique de New York le 19 décembre 2012, et par Richard Estes au Museum of Design. À propos de la monographie, qui est elle-même un objet de collection : Titre : L'image de l'Amérique Éditeur : Deutsche Guggenheim, 2009 Couverture rigide, 176 p. avec de nombreuses images en couleur du travail photoréaliste de certains des plus grands noms de la peinture réaliste américaine des années 1970, notamment Robert Bechtle, Ralph Goings, Audrey Flack, Chuck Close, John-Richard, Richard Estes, Tom Blackwell, Robert Cottingham, Don Eddy, Charles Bell, Ron Kleemann, Ben Schonzeit, Richard McLean, Malcom Morley, Franz Gertsch, Stephen Posen, et Paul Staiger. Texte bilingue en ALLEMAND et en ANGLAIS. À propos de Chuck Close : Chuck Close est connu pour ses portraits conceptuels innovants, représentant ses sujets, qui sont transposés à partir de photographies, en données visuelles organisées par des compositions en grille. Tout au long de son enfance et de son adolescence, Close a utilisé l'art comme moyen de surmonter un trouble de l'apprentissage. Il a continué à développer ses compétences artistiques en suivant des cours d'art privés, en dessinant et en peignant d'après des modèles vivants. Étudiant à l'université de Washington (BA, 1962), puis à Yale (BFA 1963 ; MFA 1964), il commence à imiter les styles d'Arshile Gorky et de Willem de Kooning, se considérant comme un expressionniste abstrait de la troisième vague et, tout en explorant ce vocabulaire, il passe du biomorphisme à la figuration. Après avoir étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne (1964) grâce à une bourse Fulbright, Close retourne aux États-Unis en 1965. Il a enseigné la peinture à l'université du Massachusetts, à Amherst, où il a obtenu sa première exposition personnelle en 1967. Cherchant à rompre avec le style gestuel qui avait caractérisé ses travaux d'étudiant, Close s'est orienté vers une figuration influencée par le pop avant d'adopter les outils de l'art commercial et de l'illustration. Basant ses peintures sur l'imagerie photographique, Whiting réduit sa palette au noir et blanc, ce qui culmine avec son tableau à grande échelle Big Nude (1967). Son exposition personnelle de 1967, qui présentait des peintures de nus masculins, s'est avérée controversée et a donné lieu à un procès historique visant à étendre la liberté d'expression aux arts visuels. Après s'être installé à New York, Whiting a continué à explorer le réalisme, peignant des portraits photographiques en noir et blanc de sa famille et de ses amis sur de grandes toiles avec des détails précis, en appliquant la peinture à l'aérographe. Il participe à sa première exposition new-yorkaise en 1970 à la Bykert Gallery aux côtés de Lynda Benglis et de Richard Buren. À cette époque, le Walker Art Center de Minneapolis a acquis Big Self-Portrait (1967) directement auprès de son studio. Close abandonne sa palette strictement monochromatique en 1970 et commence à employer la trichromie ainsi que divers systèmes et techniques imposés. Un an plus tard, il reçoit sa première grande exposition muséale Recent Work au Los Angeles County Museum of Art (1971). Explorant différents modes de représentation, Close a commencé à la fin des années 1970 à utiliser explicitement un système de grille ou une grille irrégulière basée sur une relation physique avec son support. Sa première rétrospective Close Portraits a été organisée par le Walker Art Center de Minneapolis en 1980, et a voyagé au St. Louis Art Museum, Missouri, au Museum of Contemporary Art, Chicago, et a été clôturée au Whitney Museum of American Art. En 1988, Close a été paralysé à la suite d'un cas rare de collapsus de l'artère spinale. Grâce à la rééducation, il a retrouvé sa capacité à peindre en utilisant un dispositif de maintien du pinceau attaché à son poignet et à son avant-bras. À partir de 1991, il a poursuivi ses recherches sur le portrait en produisant des tapisseries en soie et, depuis 2003, il a approfondi cette recherche en produisant des éditions de portraits en tapisserie Jacquard à grande échelle. Renouvelant constamment sa pratique en remettant en question les modes de représentation, l'œuvre de Close englobe diverses formes de peinture, de gravure, de dessin, de collage, de photographie au daguerréotype et au polaroïd, et, plus récemment, de tapisserie. Avec l'aimable autorisation de la Pace Gallery À propos de Richard Estes : Richard Artistics (né en 1932 à Kewanee, Illinois) est l'artiste le plus communément associé au photoréalisme. Il a commencé à peindre des paysages urbains dans ce style à la fin des années 1960, en utilisant des photographies de sources multiples pour composer ses tableaux. Au départ, il s'est concentré sur l'Upper West Side de New York, mais il a depuis parcouru le monde et dépeint de nombreuses villes. Plus récemment, il a élargi son champ d'action aux paysages. Depuis 1966, Estes a réalisé environ 400 à 500 peintures. Ses œuvres font partie de collections muséales importantes, notamment celles du Whitney Museum of American Art et du Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Avec l'aimable autorisation de la Louis K. Meisel Gallery Provenance : Signé par Chuck Close pour le propriétaire actuel lors d'un événement spécial organisé par Artifex Press à la bibliothèque publique de New York ; puis signé par Richard Estes lors de sa rétrospective au Museum of Design de New York.
  • Créateur:
    Chuck Close and Richard Estes (1940, Américain)
  • Année de création:
    2009
  • Dimensions:
    Hauteur : 23,5 cm (9,25 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745214984282

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