Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Don Hatfield
« Parasols et fleurs sauvages » - Grande sérigraphie originale en couleur

1991

2 811,01 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée ""Parasols et fleurs sauvages"" 1991 est une sérigraphie originale en couleurs sur papier épais Coventry de l'artiste américain Donald (Don) Hatfield, né en 1947. Elle est signée et numérotée 23/300 au crayon par l'artiste. Le format de l'image est de 25 x 37,25 pouces, celui de la feuille est de 30,65 x 42,5 pouces. Publié par Colville Publishing, Santa Monica. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré. À propos de l'artiste : Donald Hatfield est né en 1947, et vit à Napa, en Californie. Il a commencé à s'intéresser à l'art alors qu'il était étudiant en théologie au Fuller Theological Seminary de Pasadena, en Californie, à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Charles Cross, le portraitiste, avait un studio à proximité, et Hatfield allait souvent le voir pour obtenir des critiques de son travail. Finalement, au fil de nombreuses parties d'échecs et de bouteilles de vin, une solide amitié s'est développée entre les deux hommes. "Il était comme un père de substitution", dit Hatfield à propos de Cross. Hatfield a passé beaucoup de temps dans l'atelier, regardant Cross travailler, posant des questions sur l'art, mais lorsque Cross l'a invité à suivre un cours d'art, il a résisté. "Je ne connaissais même pas les couleurs primaires". La seule rencontre de M. Hatfield avec l'art remonte à la classe de quatrième : un professeur a montré l'image d'un chien qu'il avait dessiné et a annoncé à la classe : "Ce n'est PAS ce que je voulais". Enfin, Don a étudié avec Cross pendant deux ans. "Charlie critiquait toujours mon travail", dit Hatfield. "Puis j'ai apporté mon premier travail en couleur - un portrait au pastel - et il s'est mis à pleurer". Hatfield est ému par la réaction de Cross, mais il ne parvient toujours pas à se convaincre de sa vocation, et il quitte son mentor. "L'art a disparu de ma vie", se souvient-il, "mais j'allais continuellement dans les musées et je regardais les livres d'art. De temps en temps, je faisais un portrait au pastel, mais il ne m'est jamais venu à l'esprit que la peinture occuperait un jour le devant de la scène." Poussé par l'urgence de subvenir aux besoins de sa famille, qui comptait alors quatre enfants, il a passé les sept à huit années suivantes à faire tout ce qu'il pouvait pour s'en sortir. Au cours de ces années, M. Hatfield a travaillé comme ministre évangélique, charpentier et gestionnaire de magasins. Alors qu'il assistait à une conférence d'affaires à Chicago, il est allé visiter l'Art Institute of Chicago et a vu un tableau de Giambattista Tiepolo (1696-1770) qui l'a tellement impressionné qu'il a changé sa vie. "Charlie m'a dit que je devais examiner l'héritage de la peinture à l'huile pour développer mon propre goût. John Singer Sargent aimait Tiepolo", dit M. Hatfield, qui admire Sargent. "Il a vu que Tiepolo pouvait éditer la forme et la simplifier. Donc je suis là à regarder Tiepolo pour la même raison que Sargent !". C'était une période de crise personnelle intense pour Hatfield, le genre de période où les sens sont particulièrement ouverts aux messages de l'univers. Hatfield a décidé qu'il allait devenir un artiste à plein temps. En l'espace de deux semaines (& en 1979), Hatfield, sa femme et ses quatre enfants, qui vivaient alors dans le Midwest, ont fait leurs bagages et se sont installés à Santa Fe sur les conseils du grand portraitiste Ray Kinstler. Pendant leur première année là-bas, M. Hatfield s'est rendu compte qu'il avait besoin d'une formation plus poussée. Il est donc retourné avec sa famille dans sa Californie natale, où il a suivi des ateliers avec Dan McCaw et étudié avec Sergei Bongart pendant plusieurs années et où il a décidé de s'installer. "Sergei était une présence merveilleuse, un grand professeur." Don a travaillé avec diligence et a perfectionné son style que nous reconnaissons aujourd'hui. Son style impressionniste unique lui a valu une grande reconnaissance dans le monde de l'art et dans le monde entier. Les peintures de Don font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises importantes dans le monde entier.
  • Créateur:
    Don Hatfield (Américain)
  • Année de création:
    1991
  • Dimensions:
    Hauteur : 77,86 cm (30,65 po)Largeur : 107,95 cm (42,5 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    San Francisco, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : don/par/wil/011stDibs : LU66637908272

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
« Daughters » - Grande sérigraphie originale en couleur
Par Don Hatfield
Cette œuvre d'art intitulée "Daughters" 1992 est une sérigraphie originale en couleur sur du papier épais Coventry de l'artiste américain Donald (Don) Hatfield, né en 1947. Il est si...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Écran

« Family Reunion », grande sérigraphie originale en couleur
Par Don Hatfield
Cette œuvre d'art intitulée "Réunion de famille" 1992 est une sérigraphie originale en couleur sur du papier épais Coventry de l'artiste américain Donald (Don) Hatfield, né en 1947. ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Écran

Les frères
Par Don Hatfield
L'œuvre d'art intitulée "Brothers" 1991 est une sérigraphie originale en couleurs sur papier épais Coventry de l'artiste américain Donald (Don) Hatfield, né en 1947. Elle est signée ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Écran

Un article à chérir
Par Don Hatfield
Cette œuvre d'art intitulée "Cherish One" 1992 est une sérigraphie originale en couleur sur du papier épais Coventry de l'artiste américain Donald (Don) Hatfield, né en 1947. Il est ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Écran

"Child & Child Playing in a Field" Grande peinture à l'huile sur toile
L'œuvre d'art "Enfants jouant dans un champ" c.C 1980 est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste néerlandais Louis Van Der Beesen, 1938-2009. Elle est signée dans le coin infé...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Panier de fleurs
Cette œuvre d'art intitulée "Flowers Basket" c.1970 est une peinture à l'huile sur panneau dur de l'artiste Paul Longenecker, 1920-2008. Elle est signée dans le coin inférieur droit ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Suggestions

Jeune fille avec parasol
Par Johannes van Leeuwen
Circa 1990 Signé en bas à droite Taille totale avec le cadre 24 x 20 in.
Catégorie

années 1990, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

Jeune fille avec parasol
1 124 € Prix de vente
20 % de remise
« A Hillside Picnic », Greg Harris, huile originale, figurative, paysage, 61 x 76 cm.
Par Greg Harris
"A Hillside Picnic" de Greg Harris est un parfait exemple de ses peintures les plus recherchées. Mesurant 24x30 pouces, cette peinture représente trois femmes en blanc et rose marcha...
Catégorie

années 1990, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

"Belladonnas" peinture à l'huile contemporaine, fleurs sauvages, morelles, lumière du soleil
Par Marc Dalessio
Peinture à l'huile, réalisée en plein air, représentant des fleurs roses sur un arbuste vert. Les belladones, bien que toxiques, sont d'une teinte fuchsia attrayante, apparaissant au...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

sérigraphie originale encadrée Wild Sunflowers, édition limitée signée de Robert Daughters
Par Robert Daughters
Tournesols sauvages de l'impressionniste américain Robert Daughters. Sérigraphie en édition limitée (205/255) avec des bords plats flottant sur un passe-partout bleu foncé avec un...
Catégorie

20ième siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Écran

"Coin de mon jardin" Leon Foster Jones, Impressionniste, Floraison printanière
Leon Foster Jones Coin de mon jardin, 1902 Signé et daté en bas à gauche Huile sur toile 26 x 25 pouces Provenance Goldfield Galleries, Los Angeles, Californie Collectional, Virgini...
Catégorie

Début des années 1900, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Stanhope A Forbes, peinture à l'huile de poppies dans une prairie, britannique, 20e siècle
Par Stanhope Alexander Forbes
Stanhope Alexander Forbes (britannique, 1857-1947) Coquelicots dans un pré Huile sur toile posée sur carton 14.3/4 x 10.3/4 in. (37.5 x 25.5 cm) Signé "Stanhope A. Forbes" (en bas ...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile, Planche