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Don HatfieldUn article à chérir1992
1992
À propos de cet article
Cette œuvre d'art intitulée "Cherish One" 1992 est une sérigraphie originale en couleur sur du papier épais Coventry de l'artiste américain Donald (Don) Hatfield, né en 1947. Il est signé à la main et numéroté 369/395 au crayon par l'artiste. Le format de l'image est de 30 x 27 pouces, celui de la feuille est de 35,5 x 32 pouces. Elle est accompagnée d'un certificat d'authenticité de l'éditeur, Colville Publishing, Santa Monica, signé par l'éditeur et l'artiste, voir photo n° 7. Elle est en excellent état, n'a jamais été encadrée.
À propos de l'artiste :
Donald Hatfield est né en 1947, et vit à Napa, en Californie. Il a commencé à s'intéresser à l'art alors qu'il était étudiant en théologie au Fuller Theological Seminary de Pasadena, en Californie, à la fin des années 1960 et au début des années 1970.
Charles Cross, le portraitiste, avait un studio à proximité, et Hatfield allait souvent le voir pour obtenir des critiques de son travail. Finalement, au fil des parties d'échecs et des bouteilles de vin, une solide amitié s'est développée entre les deux hommes. "Il était comme un père de substitution", dit Hatfield à propos de Cross. Hatfield a passé beaucoup de temps dans l'atelier, regardant Cross travailler, posant des questions sur l'art, mais lorsque Cross l'a invité à suivre un cours d'art, il a résisté. "Je ne connaissais même pas les couleurs primaires". La seule rencontre de M. Hatfield avec l'art remonte à la classe de quatrième : un professeur a montré l'image d'un chien qu'il avait dessiné et a annoncé à la classe : "Ce n'est PAS ce que je voulais".
Enfin, Don a étudié avec Cross pendant deux ans. "Charlie critiquait toujours mon travail", dit Hatfield. "Puis j'ai apporté mon premier travail en couleur - un portrait au pastel - et il s'est mis à pleurer". Hatfield est ému par la réaction de Cross, mais il ne parvient toujours pas à se convaincre de sa vocation, et il quitte son mentor.
"L'art a disparu de ma vie", se souvient-il, "mais j'allais continuellement dans les musées et je regardais les livres d'art. De temps en temps, je faisais un portrait au pastel, mais il ne m'est jamais venu à l'esprit que la peinture occuperait un jour le devant de la scène." Poussé par l'urgence de subvenir aux besoins de sa famille, qui comptait alors quatre enfants, il a passé les sept à huit années suivantes à faire tout ce qu'il pouvait pour s'en sortir.
Au cours de ces années, M. Hatfield a travaillé comme ministre évangélique, charpentier et gestionnaire de magasins. Alors qu'il assistait à une conférence d'affaires à Chicago, il est allé visiter l'Art Institute of Chicago et a vu un tableau de Giambattista Tiepolo (1696-1770) qui l'a tellement impressionné qu'il a changé sa vie. "Charlie m'a dit que je devais examiner l'héritage de la peinture à l'huile pour développer mon propre goût. John Singer Sargent aimait Tiepolo", dit M. Hatfield, qui admire Sargent. "Il a vu que Tiepolo pouvait éditer la forme et la simplifier. Donc je suis là à regarder Tiepolo pour la même raison que Sargent !". C'était une période de crise personnelle intense pour Hatfield, le genre de période où les sens sont particulièrement ouverts aux messages de l'univers. Hatfield a décidé qu'il allait devenir un artiste à plein temps.
En l'espace de deux semaines (& en 1979), Hatfield, sa femme et ses quatre enfants, qui vivaient alors dans le Midwest, ont fait leurs bagages et se sont installés à Santa Fe sur les conseils du grand portraitiste Ray Kinstler. Pendant leur première année là-bas, M. Hatfield s'est rendu compte qu'il avait besoin d'une formation plus poussée. Il est donc retourné avec sa famille dans sa Californie natale, où il a suivi des ateliers avec Dan McCaw et étudié avec Sergei Bongart pendant plusieurs années et où il a décidé de s'installer. "Sergei était une présence merveilleuse, un grand professeur."
Don a travaillé avec diligence et a perfectionné son style que nous reconnaissons aujourd'hui. Son style impressionniste unique lui a valu une grande reconnaissance dans le monde de l'art et dans le monde entier. Les peintures de Don font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises importantes dans le monde entier.
- Créateur:Don Hatfield (Américain)
- Année de création:1992
- Dimensions:Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : don/che/one/011stDibs : LU66637908712
Don Hatfield
Don Hatfield est un impressionniste américain vivant en Californie. Il y étudie la philosophie, la théologie et la littérature, et ce n'est que lorsqu'il rencontre le célèbre portraitiste Charles Cross qu'il commence à explorer ses talents de peintre. Hatfield peint depuis plus de 40 ans et ses œuvres ont été exposées dans le monde entier.
À propos du vendeur
5,0
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À propos de l'artiste :
Les "collages transparents" de l'artiste de la région de la Baie, Carson Gladon, combinent les éléments de la nature avec un mélange d'infographie et de peinture traditionnelle en utilisant des couleurs vives et pastel. Semblant " infuser les techniques des impressionnistes européens avec un soupçon de la délicatesse d'un écran de soie chinois ou japonais " (Deitch).
Sa carrière a débuté à l'âge de dix-neuf ans, lorsqu'il a remporté son premier prix en tant que peintre lors d'une exposition avec jury organisée au Long Beach Museum of Art en Californie. Il a ensuite reçu de nombreuses distinctions lors d'expositions individuelles ou avec jury et s'est consacré à l'enseignement de l'art. Professeur d'art pendant trente ans au El Camino Community College dans la baie de San Francisco, il enseigne la peinture, le dessin et le design.
Avec les compétences du dessin et de la photographie, il a créé un nouveau style qu'il appelle "collage transparent". Il utilise plusieurs couches d'images dans lesquelles tous les niveaux sont visibles, créant ainsi une luminosité dans laquelle le sujet semble entrer et sortir. La composition devenant presque abstraite utilise des graphiques informatiques, qu'il combine avec la peinture traditionnelle ou le pastel.
Les œuvres de Gladson font partie des collections permanentes du San Francisco Museum of Art et du Oakland Museum of Art. Ses œuvres font partie de nombreuses collections d'entreprise et privées, notamment celles de Fluor Corporation, Neiman Marcus, AT&T, Toyota, Price Waterhouse, Federated Stores, Bullocks Department Stroe, Cannell & Chaffin, Gibson, Dunn & Crutcher, Weyerhauser, Rutan & Tucker, Loeb & Loeb, Warner Brothers, Welton Becket...
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