Artistics : Edvard Munch (norvégien, 1863-1944)
Titre : "Omegas Død (Omega's Death)" (La mort d'Omega)
Portefeuille : Alfa og Omega (Alpha et Omega)
*Signé par Munch au crayon en bas à droite
Année : 1908-1909
Support : Lithographie originale sur papier japonais
Édition limitée : environ 20 exemplaires sur papier Japon (sur une édition totale d'environ 80-90 exemplaires).
Imprimeur : Dansk Reproduktionsanstalt, Copenhague, Danemark
Éditeur : l'artiste Munch lui-même, Copenhague, Danemark
Référence : "Edvard Munch : L'œuvre graphique complète" - Woll n° 356, page 254-255 ; "Edvard Munch : Das Graphische Werk 1906-1926" - Schiefler n° 326 ; Munch-Museet Grafikk n° 321
Encadrement : Récemment encadré dans une moulure dorée moderne avec un passe-partout 100 % coton et un verre Museum.
Taille encadrée : 24.13" x 32.13"
Taille de la feuille : 15.07" x 22.88"
Taille de l'image : 12.13" x 21.13"
Condit : Une forte impression en excellent état.
Très rare
Notes :
Provenance : collection privée - Cincinnati, OH ; collection privée - M. O. Wennerberg, Danemark ; acquise directement auprès de l'artiste. Cette lithographie provient du portfolio "Alfa og Omega (Alpha et Omega)" de 1908-1909 de Munch, composé de 22 lithographies comprenant dix-huit images, deux vignettes, une page de titre et une table des matières. Imprimé en une couleur à partir d'une plaque de pierre : le noir. Crayon et encre avec inscription en danois en bas à gauche au verso : "gave til mig fra Edv Munch - O Wennerberg" qui se traduit par "cadeau à moi de (Edvard) Munch - O Wennerberg".
"Le dossier 'Alpha et Omega' d'Edvard Munch est une collection de graphiques qui illustrent une version personnelle et bizarre d'une histoire de la création. L'histoire est celle des deux premiers habitants d'une île déserte, Alpha et Omega. Ils vivent en harmonie jusqu'à ce qu'un gros nuage projette une ombre sur l'île. Alfa découvre Omega allongée avec un énorme serpent sur elle, le regard fixé dans ses yeux. Alpha tue le serpent par colère et jalousie, mais cela n'arrête pas Oméga. Elle entame des relations érotiques avec tous les animaux de l'île, jusqu'à ce qu'elle se lasse et s'enfuie sur le dos d'un daim. Alfa se croit seul, mais un jour, les enfants d'Omega viennent à lui. Une nouvelle famille s'est développée sur l'île, et elle l'appelle son père. Il y a des petits cochons, des serpents, des singes, des prédateurs et d'autres salauds d'humains. Alpha se désespère : " Il courut le long de la Mer ; Le ciel et la mer étaient tachés de sang ; Il entendit des cris dans l'air et se tendit les oreilles ; La terre, le ciel et la mer tremblèrent, et il ressentit une grande angoisse. Lorsqu'Omega revient un jour, Alfa la tue. Alors qu'il est assis et regarde son corps, il est attaqué par derrière par tous ses enfants et les animaux de l'île qui le déchirent jusqu'à la mort". - Munch Museet, (d'après un article de Sivert Thue)
Biographie :
Edvard Munch (norvégien : 12 décembre 1863 - 23 janvier 1944) était un peintre norvégien. Son œuvre de 1893, Le cri, est devenue l'une des images les plus acclamées de l'art occidental. Son enfance a été assombrie par la maladie, le deuil et la crainte d'hériter d'une maladie mentale qui sévissait dans la famille. Étudiant à l'École royale d'art et de design de Kristiania (aujourd'hui Oslo), Munch commence à vivre une vie de bohème sous l'influence du nihiliste Hans Jæger, qui l'incite à peindre son propre état émotionnel et psychologique ("peinture de l'âme") ; c'est de là qu'est né son style distinctif. Les voyages ont apporté de nouvelles influences et de nouveaux débouchés. À Paris, il a beaucoup appris de Paul Gauguin, Vincent van Gogh et Henri de Toulouse-Lautrec, en particulier de leur utilisation de la couleur. À Berlin, il rencontre le dramaturge suédois August Strindberg, qu'il peint, alors qu'il se lance dans une grande série de tableaux qu'il appellera plus tard "La frise de la vie", représentant une série de thèmes profondément ressentis tels que l'amour, l'anxiété, la jalousie et la trahison, imprégnés d'atmosphère. "Le cri a été conçu à Kristiania. Selon Munch, il se promenait au coucher du soleil, lorsqu'il a "entendu le cri énorme et infini de la nature". Le visage angoissé du tableau est largement identifié à l'angoisse de l'homme moderne. Entre 1893 et 1910, il réalise deux versions peintes et deux versions au pastel, ainsi qu'un certain nombre d'estampes. L'un des pastels a fini par atteindre le quatrième prix nominal le plus élevé payé pour une peinture lors d'une vente aux enchères. Alors que sa célébrité et sa richesse augmentaient, son état émotionnel demeurait incertain. Il a brièvement envisagé le mariage, mais n'a pas pu s'engager. Une dépression mentale en 1908 l'obligea à renoncer à une consommation excessive d'alcool, et il fut réconforté par son acceptation croissante par les habitants de Kristiania et par son exposition dans les musées de la ville. Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dans la paix et l'intimité. Bien que ses œuvres aient été interdites dans l'Europe occupée par les nazis, la plupart d'entre elles ont survécu à la Seconde Guerre mondiale, lui assurant un héritage.