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Félix BracquemondLa Terrasse de la Villa Branca, Sèvres (La Terrasse de la Villa Brancas)1876
1876
À propos de cet article
La Terrasse de la Villa Branca, Sèvres (La Terrasse de la Villa Brancas)
gravure et pointe sèche, 1876
Signé dans le coin inférieur droit de la plaque (voir photo)
dans la plaque, en bas à gauche : xbre / 1876 [souligné]
Une épreuve de l'état vii/VIII, avant l'ajout de l'inscription "L'Art" dans le coin inférieur droit de la plaque. Très rare dans l'un des états de prépublication
La gravure représente la terrasse d'une villa dominant la vallée de la Seine, face à l'ancienne usine et aux hauteurs de Bellevue.
" Bracquemond représente ici sa femme Marie peignant sa sœur en plein air sur la terrasse de leur villa à Sèvres. L'estampe a été publiée dans le périodique L'Art en 1879, l'année où Marie et Félix ont tous deux exposé avec les impressionnistes." Courtesy MMA
Condit : Très bon
Quelques taches correspondant à une épreuve de travail, avant l'état publié.
Taille de l'image : 10 1/16 x 13 15/16 pouces
Feuille (irrégulière) 11 3/16 x 15 pouces
Référence :
Beraldi 215, entre vii et viii, avant l'inscription "L'Art" dans la plaque.
IFF iii.381.377
"Graveur, peintre et décorateur de céramiques français. Il est surtout connu pour ses nombreuses gravures, originales ou reproduisant des tableaux célèbres. Bracquemond est l'un des principaux fondateurs de l'influente Société des peintres-graveurs, créée en France en 1889. Félix Bracquemond (1833 à Paris - 1914 à Sèvres) est un peintre et graveur impressionniste français. Il a suivi une formation de lithographe dans sa jeunesse, jusqu'à ce que Guichard, élève d'Ingres, l'emmène dans son studio. Le portrait de sa grand-mère, peint par lui à l'âge de dix-neuf ans, attire l'attention de Théophile Gautier au Salon. Vers 1853, il s'adonne à la gravure et à l'eau-forte et joue un rôle prépondérant et brillant dans la renaissance de l'art du graveur en France. Au total, il a produit plus de huit cents planches, comprenant des portraits, des paysages, des scènes de la vie contemporaine et des études d'oiseaux, ainsi que de nombreuses interprétations de tableaux d'autres artistes, en particulier ceux de Jean-Louis-Ernest Meissonier, Gustave Moreau et Jean-Baptiste Camille Corot. Après avoir été attaché à la manufacture de porcelaine de Sèvres en 1870, il accepte un poste de directeur artistique de l'atelier parisien de la firme Haviland de Limoges. Il était lié par un lien d'amitié solide avec Édouard Manet, James McNeill Whistler, et tous les autres combattants de la cause impressionniste, et reçut tous les honneurs qui attendent l'artiste à succès en France, y compris le grade d'officier de la Légion d'honneur en 1889."
(a) Gallery Gallery
"En 1874, le graveur français Félix Bracquemond (1833-1914) a présenté plus d'œuvres que tout autre artiste à l'exposition impressionniste inaugurale. Les œuvres exposées par Bracquemond - à l'invitation de son ami Edgar Dega - comprenaient des portraits de ses contemporains artistiques, des paysages naturalistes, des gravures reproduisant des peintures historiques européennes et des images emblématiques d'oiseaux accompagnées de poèmes (tels que Margot la Critique ou La Pie).
Bracquemond et chacun des plus de 50 membres de la coopérative impressionniste possédaient des objectifs esthétiques variés, partageant seulement une volonté d'indépendance artistique par rapport au Salon annuel parrainé par l'État. Aujourd'hui, cependant, les grandes expositions ont tendance à classer l'impressionnisme dans la catégorie des paysages et des portraits informels réalisés par certains artistes, à savoir Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot et/ou Camille Pissarro. Que ce soit pour cette raison ou parce que Bracquemond lui-même ne s'identifiait pas étroitement à l'étiquette "impressionniste", l'œuvre de l'artiste n'est souvent pas considérée à côté de celle de ses contemporains impressionnistes. L'exposition spéciale Félix Bracquemond : Innovateur impressionniste (à voir du 14 février à octobre) 4, 2015) réintroduit cet artiste à l'esprit indépendant à travers une sélection de plus de quatre-vingts œuvres sur papier et objets de vaisselle, dont ses réinterprétations les plus imaginatives et révolutionnaires de l'art français et des traditions des arts décoratifs.
Assiette (Coq, grenouille et fleur) du Service Rousseau, 1866-76, Félix Bracquemond, faïence émaillée, Don de Frank Iaysor, 2013.506.
" Assiette (coq, grenouille et fleur) " du Service Rousseau, 1866-76, Félix Bracquemond, faïence émaillée, Don de Frank Iks, 2013.506.
Après avoir appris la gravure en autodidacte, Bracquemond s'est imposé comme l'un des chefs de file du renouveau de l'eau-forte en France. En 1863, il cofonde la Société des Aquafortistes avec l'éditeur Alfred Cadart et d'autres graveurs, dans le but de raviver l'intérêt des artistes et du public pour les gravures originales. L'exposition du VMFA comprend un frontispice réalisé par Bracquemond pour l'un des albums du groupe - portfolios disponibles sur abonnement - ainsi que des compositions originales publiées par des revues artistiques qui ont fait la promotion de ces "peintres-peintres" expérimentaux.
L'imagerie ornithologique caractéristique de Bracquemond - bien représentée dans l'exposition - reflète souvent son goût pour l'art japonais. Pionnier des compositions d'inspiration japonaise, Bracquemond s'était procuré dès 1856 un volume de la Manga (traduite par "croquis aléatoires") d'Hokusai. Il s'est ensuite forgé une réputation d'innovateur en matière d'arts décoratifs en insufflant dans ses céramiques des motifs adaptés de sources imprimées japonaises. Le ROUSSEAU, qui met en scène des oiseaux, des poissons, des insectes et des fleurs qu'il a empruntés au Manga, a contribué à propulser la popularité du Japonisme dans toute la France. Bracquemond a été brièvement directeur artistique à la manufacture de porcelaine de Sèvres avant d'assumer ce rôle pour la manufacture de porcelaine de Limoges jusqu'en 1881. Malgré ces incursions réussies dans le domaine de la céramique, Bracquemond resta attaché à l'exploration des vastes possibilités esthétiques du processus de fabrication des estampes jusqu'au début du XXe siècle."
Avec l'aimable autorisation du VMFA
- Créateur:Félix Bracquemond (1883 - 1914, Français)
- Année de création:1876
- Dimensions:Hauteur : 25,58 cm (10,07 po)Largeur : 35,41 cm (13,94 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA109541stDibs : LU14014663622
Félix Bracquemond
Fe'lix Bracquemond est née à Paris. Il a suivi une formation de lithographe dans sa jeunesse, jusqu'à ce que Guichard, élève d'Ingres, l'emmène dans son studio. Le portrait de sa grand-mère, peint par lui à l'âge de dix-neuf ans, attire l'attention de The'ophile Gautier au Salon. Vers 1853, il s'adonne à la gravure et à l'eau-forte et joue un rôle prépondérant et brillant dans la renaissance de l'art du graveur en France. Au total, il a produit plus de huit cents planches, comprenant des portraits, des paysages, des scènes de la vie contemporaine et des études d'oiseaux, ainsi que de nombreuses interprétations de tableaux d'autres artistes, en particulier ceux de Jean-Louis-Ernest Meissonier, Gustave Moreau et Jean-Baptiste-Camille Corot. Après avoir été attaché à la manufacture de porcelaine de Sèvres en 1870, il accepte un poste de directeur artistique de l'atelier parisien de la firme Haviland de Limoges. Il est lié par une solide amitié avec E'douard Manet, James McNeill Whistler et tous les autres combattants de la cause impressionniste, et reçoit tous les honneurs qui attendent l'artiste à succès en France, y compris le grade d'officier de la Légion d'honneur en 1889. Bracquemond est une figure marquante des milieux artistiques et littéraires de la seconde moitié du XIXe siècle. Proche d'écrivains comme Edmond de Goncourt et du critique Gustave Geffroy, il compte parmi ses amis Millet et Corot, Henri Fantin-Latour, Degas et le cercle des impressionnistes, ainsi qu'Auguste Rodin. Il fut l'un des graveurs les plus prolifiques de son époque et reçut la grande médaille d'honneur lors de l'Exposition universelle de 1900. Il était également peintre, céramiste et innovateur dans le domaine des arts décoratifs. Gabriel Weisberg l'a qualifié de "fondeur du goût artistique de son temps". En effet, c'est lui qui a reconnu la beauté des gravures sur bois d'Hokusai utilisées pour emballer une cargaison de porcelaine japonaise, une découverte qui a contribué à changer l'aspect de l'art de la fin du XIXe siècle. Il a épousé l'artiste impressionniste française Marie Bracquemond en 1869. Il est décédé à Se`vres.
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Dimensions du cadre : 18.63" x 16.38"
Taille de la feuille : 12" x 9"
Taille de l'image : 9" x 7.25"
Condit : En excellent état.
Notes :
Imprimé en une couleur : bistre.
Cette revue a été fondée en 1897 dans la continuité de la revue Les Beaux-Arts publiée entre 1861 et 1865 ; Jules Comte, le fondateur, intitule son premier numéro Les Beaux-Arts - Revue nouvelle puis change le titre en La Revue de l'art ancien et moderne. Jules Comte a dirigé la revue jusqu'à sa mort en 1912. Raymond Woog prend la relève et reste directeur provisoire jusqu'au début de la guerre en juillet 1914. En 1919, André Januari reprend cette revue et en est le directeur jusqu'en décembre 1937, date du dernier numéro (publié en janvier 1938). Entre-temps, elle publie le Bulletin d'art ancien et moderne, qui a acquis une certaine notoriété dans la communauté.
Biographie :
Tony Minartz, pseudonyme d'Antoine Guillaume, né le 8 avril 1873 à Cannes et mort dans cette ville le 13 décembre 1944 est un peintre, dessinateur, illustrateur et graveur français.
Peintre autodidacte, Tony Minartz commence à se faire connaître en 1896 en exposant des toiles au Salon de la Société nationale des beaux-arts, puis décore le théâtre Pompadour de panneaux peints pour les défilés de mode " Grand Guignol ", dirigés par L. Darthenay. En 1903, Henri Béraldi , avec qui il a travaillé, fait son éloge dans Le Journal de l'art ancien et moderne, en écrivant que " c'était il y a trente ans ", et qu'il a reçu les conseils de Paul Renouard pour se former à la technique de l'eau-forte ; Béraldi ajoute que ses sujets de prédilection sont " Paris la nuit Paris la nuit, toujours. " Minartz leur donne également quelques hauts faits remarquables dans Le Journal de l'art ancien et moderne jusqu'en 1910 : bals, cafés-concerts, parisiennes dans leurs plus belles robes, mais aussi music-halls, salles de spectacles, restaurants, grands et petits théâtres, sont les lieux de prédilection de ses compositions.
Sa période fertile semble se terminer en 1914. Outre le Salon national, Minartz expose à Paris à la galerie Bartholomé (1903), à la Vie indépendante (1905, 1906) et à la galerie Devambez (1909) et reçoit les Palmes académiques . Il collabore à l'occasion avec des périodiques illustrés comme L'Almanach des sports (Ollendorff, 1899), ou satiriques comme Gil Blas et L'Assiette au beurre . Il présente également quelques partitions et un certain nombre de livres de bibliophilie.
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