Fernand Léger
Composition, Cirque (Saphire, n° 44-106)
1950

Name: Composition, Cirque (Saphire, n° 44-106)
Brand: Fernand Léger
Price: 1680.43 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Tiré de l'in-folio Cirque, Lithographies Originales. Publié par les Éditions Verve, Paris, sous la direction de Tériade, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, le 5 octobre 1950. Extrait de l'in-folio, "Cirque" est entièrement composé, texte manuscrit et illustrations, de lithographies originales de Fernand Léger. Cet album a été réalisé par Fernand Léger avec la collaboration de Tériade et Marguerite Lang. Il a été achevé d'imprimer sur les presses de Mourlot Frères, le 5 octobre 1950, pour les Éditions Verve, Paris. L'édition de cet album comprend deux exemplaires CCLXXX numérotés de I à CCLXXX et XX exemplaires hors commerce. Numérotés de I à XX. Tous les exemplaires, sur vélin d'Artistics, sont signés par l'artiste [au colophon]. Catalogue raisonné de référence : Léger, F., & Saphire, L. (1978). Fernand Léger : l'œuvre graphique complète. Blue Moon Press, 44-106. Histoire de l'édition : Cirque a été conçu à l'origine comme une collaboration entre Fernand Léger et le romancier Henry Miller. À une époque où les deux hommes souhaitaient travailler ensemble, l'éditeur Artistics Tériade Léger a demandé à Léger de réaliser des gravures pour un livre d'artiste. Tériade espérait publier une série de livres de ce type sur le thème du cirque. Léger était un passionné de cirque et utilisait souvent des images de cirque dans ses peintures. Il se rendait souvent au Cirque Médrano à Paris et au Ringling Brothers and Barnum and Bailey Circus à New York. Il accepte le projet et propose à Miller d'en rédiger le texte. Miller écrit une histoire tragique d'un clown désenchanté (publiée sous le titre Le sourire au pied de l'échelle), que Tériade rejette. Il avait déjà publié deux projets liés au cirque, Divertissement de Rouault et Jazz de Matisse. Les deux artistes ayant écrit leurs textes, il a demandé à Léger d'écrire Cirque. Léger a écrit sur la vie et l'art dans le contexte du cercle, qu'il considérait comme le symbole de la plénitude, de la continuité et de la liberté. Pour Léger, le cirque et le cercle sont inséparables : "Qu'est-ce qu'un cirque sinon une machine à produire des cercles ? ...des acrobates, des cavaliers, des bicyclettes, des clowns, des animaux sur une piste parfaitement ronde...Allez au cirque, abandonnez vos rectangles...et vous entrez dans le pays des cercles en action." FERNAND LEGER (1881-1955) est un peintre, sculpteur et cinéaste français. Dans ses premières œuvres, il a créé une forme personnelle de cubisme (connue sous le nom de "tubisme") qu'il a progressivement modifiée en un style plus figuratif et populiste. Son traitement audacieusement simplifié des sujets modernes lui a valu d'être considéré comme un précurseur du pop art. Léger est né à Argentan, dans l'Orne, en Basse-Normandie, où son père élevait du bétail. Fernand Léger a d'abord suivi une formation d'architecte de 1897 à 1899, avant de s'installer en 1900 à Paris, où il subvient à ses besoins en tant que dessinateur d'architecture. Après son service militaire à Versailles, dans les Yvelines, en 1902-1903, il s'inscrit à l'École des arts décoratifs, sa candidature à l'École des beaux-arts ayant été rejetée. Il fréquente néanmoins les Beaux-Arts en tant qu'étudiant non inscrit et passe ce qu'il décrit comme "trois années vides et inutiles" à étudier avec Gérôme et d'autres, tout en étudiant également à l'Académie Julian. Il n'a commencé à travailler sérieusement comme peintre qu'à l'âge de 25 ans. À cette époque, son œuvre est influencée par l'impressionnisme, comme en témoigne Le Jardin de ma mère de 1905, l'une des rares peintures de cette période qu'il n'a pas détruites par la suite. Une nouvelle importance accordée au dessin et à la géométrie est apparue dans l'œuvre de Léger après qu'il a vu la rétrospective Cézanne au Salon d'Automne en 1907. En 1909, il s'installe à Montparnasse et rencontre Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Joseph Csaky et Robert Delaunay. En 1910, il expose au Salon d'Automne dans la même salle (salle VIII) que Jean Metzinger et Henri Le Fauconnier. Dans son tableau majeur de cette période, Nus dans la forêt, Léger présente une forme personnelle de cubisme que ses détracteurs qualifient de "tubisme" en raison de l'importance qu'il accorde aux formes cylindriques. En 1911, le comité d'accrochage du Salon des Indépendants réunit les peintres identifiés comme "cubistes". Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay et Léger sont responsables de la révélation du cubisme au grand public pour la première fois en tant que groupe organisé. L'année suivante, il expose à nouveau au Salon d'Automne et des Indépendants avec les cubistes, et s'associe à plusieurs artistes, dont Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia et les frères Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon et Marcel Duchamp pour former le Groupe de Puteaux - également appelé Section d'Or - dont les peintures, à partir de cette date et jusqu'en 1914, deviennent de plus en plus abstraites. Leurs formes tubulaires, coniques et cubiques sont rendues de manière laconique dans des taches grossières de couleurs primaires plus le vert, le noir et le blanc, comme on peut le voir dans la série de peintures intitulée Contrasting Forms (Formes contrastées). Léger n'a pas utilisé la technique du collage inaugurée par Braque et Picasso.

Créateur:

Fernand Léger (1881-1955, Français)

Année de création:

1950

Dimensions:

Hauteur : 42,25 cm (16,63 po)Largeur : 32,24 cm (12,69 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465213985242

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Fernand Léger

Peintre mais aussi cinéaste, illustrateur, scénographe, céramiste et graveur, Fernand Léger a été l'un des artistes les plus prolifiques de la première moitié du XXe siècle. Ses premiers travaux de maturité en tant que cubiste ont été marqués par l'utilisation de couleurs et de contrastes audacieux et d'un vocabulaire visuel inspiré par la technologie industrielle. À la fin de sa carrière, Léger s'est tourné vers des représentations idiomatiques, presque naïves, de figures humaines, convaincu que son travail devait être accessible aux gens ordinaires et pertinent pour leur vie.

Né en Normandie, fils d'un négociant en bestiaux, Léger travaille comme dessinateur d'architecture à Paris tout en étudiant l'art. En 1908, il fait partie d'un cercle artistique comprenant Marc Chagall, Robert Delaunay, le sculpteur Jacques Lipchitz, et le poète Guillaume Appolinaire, et c'est par leur intermédiaire qu'il se lie aux cubistes. Contrairement aux plans plats et aux teintes neutres des peintures de Pablo Picasso et Georges Braque, les abstractions cubistes de Léger ont été conçues avec des couleurs vives et des formes qui avaient une dimension. Peu après son service militaire pendant la Première Guerre mondiale - il a été gazé à la bataille de Verdun - Léger est entré dans sa période "mécanique". Condit que la technologie améliorerait la condition humaine, il peint des compositions de formes tubulaires et de cylindres qui rappellent des pièces de machines. Dans d'autres œuvres, Léger cherche à capturer l'agitation et le brio de la vie moderne en se référant aux gares ferroviaires, aux usines, aux panneaux de signalisation et aux panneaux d'affichage.

Léger était également sorti des tranchées avec le souci profond de faire participer à son art les hommes et les femmes qu'il avait rencontrés pendant la guerre. Il a cherché à faire connaître son travail à un public plus large par le biais de films, de décors de théâtre et d'illustrations de livres. Dans les années 1920, influencé par le purisme - une variante du cubisme qui prône une approche plus simple et plus directe des formes et des compositions - Léger réalise une série de peintures représentant des objets du quotidien : un siphon à soda, un accordéon, une guitare et un vase. La figure humaine est retournée à son travail. En 1930, l'abstraction pure disparaît presque complètement de l'art de Léger au profit de simples études de personnes. Leurs formes aux contours audacieux, placées sur un fond lumineux, peuvent être considérées comme un assemblage de pièces - pourtant, dans ces représentations de danseurs, d'acrobates et de personnes à bicyclette, Léger semble exprimer une sorte de parenté et d'affection. Vous comprendrez, à travers les œuvres proposées, pourquoi Fernand Léger est souvent considéré comme le plus chaleureux et le plus humain des grands artistes modernes.

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