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Francisco Zúñiga
"Silvia" Grande lithographie originale en couleur
1980

Name: "Silvia" Grande lithographie originale en couleur
Brand: Francisco Zúñiga
Price: 4258.03 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

4 564,90 €

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À propos de cet article

Cette œuvre intitulée "Silvia" 1980 est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin de l'artiste renommé Francisco Zuniga, 1912-1998, originaire du Costa Rica et du Mexique. Elle est signée, datée et numérotée XXVIII/XLV au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art est de 33 x 23,75 pouces, le format encadré est de 50 x 41.5 pouces. Publié par Brewster Editions, New York, Imprimé par Kyron S.A. Mexico City, avec leur cachet aveugle dans le coin inférieur droit. Référencé et illustré dans le catalogue raisonné de l'artiste par Andrew Vlady planche #52. Magnifiquement encadré sur mesure dans un cadre en bois brun/cuivre foncé, avec un passe-partout en tissu, un espaceur en tissu et un biseau couleur or. Il est en excellent état, A propos de l'artiste : Sculpteur et graveur de renommée internationale, Francisco Zuñiga est né au Costa Rica. Il a étudié le dessin, la sculpture sur pierre et la gravure à l'école des beaux-arts de San Jose. Plus tard, en 1936, il a étudié la sculpture sur pierre à La Esmeralda, à Mexico. Il a été nommé à la faculté de La Esmeralda où il est resté jusqu'à sa retraite en 1970. L'art de Zuniga reflète un amour et un respect pour les peuples et les traditions d'Amérique centrale. En 1972, il réalise sa première lithographie. En complément de ses sculptures émotionnellement puissantes, les gravures de Zuniga articulent la sensibilité et la sensualité de la figure humaine. Il a reçu de nombreux prix et récompenses internationaux. Ses œuvres sont fréquemment exposées dans des galeries réputées du monde entier et figurent dans les collections permanentes de vingt-neuf musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, le Los Angeles County Museum, le Mexican Museum de San Francisco et le Phoenix Art Museum. En 1936, Francisco Zuniga quitte San Jose, au Costa Rica, où il avait étudié le dessin à l'École des beaux-arts, et travaille comme assistant dans le Studio de son père, un atelier qui produit des sculptures religieuses pour les églises et les couvents de la ville et des environs. Sa destination était la ville de Mexico. C'est à partir de là qu'il entamera une illustre carrière de sculpteur et de dessinateur. L'exploration par Zuñiga des nuances du volume, dans la ligne et dans l'espace, est démontrée dans cette exposition, la plus complète de son travail depuis plus de dix ans. En 1936, la ville de Mexico était déjà l'un des principaux centres artistiques des Amériques. En tant que tel, il a été témoin et a participé à de nombreux mouvements artistiques frénétiques et controversés qui reflétaient le climat politique et intellectuel des trois premières décennies du vingtième siècle. Le muralisme, les arts graphiques, l'incorporation de mouvements internationaux ont créé un climat artistique qui allait attirer au Mexique des artistes et intellectuels internationaux tels que Sergei Eisenstein, André Breton et Antonin Artaud. Hier comme aujourd'hui, Mexico était une grande capitale mondiale disposant des infrastructures nécessaires pour exposer et faire connaître de nouveaux concepts esthétiques. Pour toutes ces raisons, c'était la destination la plus évidente pour Zuñiga. Au Mexique, il travaille avec le peintre Manuel Rodríguez Lozano et devient l'un des fondateurs de La Esmeralda, l'École nationale de peinture et de sculpture, où il enseigne entre 1938 et 1970. Zuniga a également répondu à des commandes pour de nombreux monuments publics, mais entre 1960 et 1980, il a commencé à travailler exclusivement sur ses projets en studio. Au moment de sa mort en 1998, ses œuvres feraient partie des principales collections de musées à l'échelle internationale. Les sculptures emblématiques de Zuniga, des figures féminines massives sculptées dans l'onyx ou coulées dans le bronze, soulignent une exploration continue de la représentation figurative dans l'art occidental. Dans Juchitecas en Conversación (1985), une figure féminine debout, les bras croisés, fait face à deux personnages assis sur un banc. La figure la plus proche d'elle pose sa main sur une cruche d'eau en faisant face à la première, tandis que la troisième, le corps à moitié tourné vers le groupe, fait un geste vers eux avec son bras gauche. Les têtes et les cous allongés sont en contraste direct avec les corps pleins et terreux des trois. Dans la posture et le geste, ces figures, avec leur masse et leur volume monumentaux, suggèrent une relation de communauté et d'union entre les femmes, un thème fondamental pour Zuñiga. D'autres éléments attirent l'attention : la cruche d'eau, la robe. La présence de ces éléments a souvent été une raison pour catégoriser l'œuvre de Zuñiga comme un exemple de représentation régionale, c'est-à-dire d'archétypes de femmes indigènes. Cependant, en se concentrant sur la posture, le geste et la composition dans cette œuvre et dans d'autres, Zuñiga utilise une juxtaposition du langage sculptural classique avec des modèles indigènes. Vous pourriez être tenté de vous concentrer sur l'apparence du modèle, mais vous ne devez pas négliger la position, la composition, l'allusion royale à la tradition occidentale classique. Cette question est encore plus évidente dans l'œuvre au pastel et au fusain Dos Mujeres de Pie (1977). Deux nus se tiennent légèrement excentrés l'un par rapport à l'autre et face à face. Nous voyons devant nous les vues de face et de dos de deux femmes. De forte stature, voire corpulents, ils ont les jambes et les pieds bien ancrés dans la terre. Dans Juchitecas en Conversación (1985), une figure féminine debout, les bras croisés, fait face à deux personnages assis sur un banc. La figure la plus proche d'elle pose sa main sur une cruche d'eau en faisant face à la première, tandis que la troisième, le corps à moitié tourné vers le groupe, fait un geste vers eux avec son bras gauche. Les têtes et les cous allongés sont en contraste direct avec les corps pleins et terreux des trois. Dans la posture et le geste, ces figures, avec leur masse et leur volume monumentaux, suggèrent une relation de communauté et d'union entre les femmes, un thème fondamental pour Zuñiga. Les musées qui conservent ses œuvres dans leurs collections permanentes sont le San Diego Museum of Art, le New Mexico Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York, le Museo de Arte Moderno de Mexico, le Dallas Museum of Art, le Phoenix Art Museum, le Ponce of Art de Porto Rico et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C.*.

Créateur:

Francisco Zúñiga (1912 - 1998, Costa Rica)

Année de création:

1980

Dimensions:

Hauteur : 127 cm (50 po)Largeur : 105,41 cm (41,5 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Réalisme

Période:

Fin du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : zun/silvia/011stDibs : LU666313484762

Tout parcourir Francisco Zúñiga

Francisco Zúñiga

Reconnu comme l'un des plus importants artistes Expressionnistes d'Amérique latine, Francisco Zúñiga est connu pour ses sculptures monumentales , ses peintures figuratives et ses gravures , ses dessins de nus et ses portraits des femmes indigènes des zones rurales d'Amérique centrale.

Né à San José, au Costa Rica, en 1912, Zúñiga a commencé à s'intéresser à la sculpture artistique à l'âge de 13 ans, lorsqu'il travaillait avec son père, Manuel Maria Zúñiga, à la sculpture de figures religieuses pour les églises locales. Poussé par un intérêt croissant pour l'art, Zúñiga a fréquenté l'école des beaux-arts de San José, où il a été influencé par l'art figuratif classique de la Renaissance. Après avoir remporté plusieurs prix locaux pour son talent prodigieux, Zúñiga quitte San José pour Mexico en 1936.

À Mexico, il a fréquenté La Esmeralda, l'école de peinture et de sculpture de l'Institut national des beaux-arts . Zúñiga y a étudié avec le sculpteur Oliverio Martinez et le peintre Manuel Rodriguez Lozano.

En 1938, Zúñiga rejoint la faculté de La Esmeralda, où il enseigne la sculpture et la peinture jusqu'en 1970. Entre-temps, au début des années 1940, les œuvres de Zúñiga ont commencé à attirer l'attention des critiques d'art aux États-Unis ainsi que d'importants collectionneurs. En 1941, le Arts Club of Chicago l'a inclus dans son exposition collective "Thirteen Mexican Artists". L'année suivante, Alfred Barr, directeur du Musée d'art moderne à New York, a acheté une de ses sculptures en pierre pour la collection permanente du MoMA. Puis, en 1943, le Metropolitan Museum of Art de New York a acquis deux dessins de Zúñiga.

Pendant la majeure partie de sa carrière, Zúñiga a limité ses sujets aux paysannes indigènes. Cependant, il a expérimenté une variété de matériaux pour ses sculptures - bronze, albâtre, plâtre, marbre et pâte à modeler - et a cherché de nouveaux supports pour créer son art. (Il a réalisé sa première lithographie à l'âge de 60 ans).