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George Josimovich
Port avec voiliers - Début du 20e siècle - The Moderns

1923

À propos de cet article

George Josimovich, Untitled (Harbor with Sailboats) ', linogravure, 1923, édition 35. Signé, daté et annoté "4/35" au crayon. Paraphe "G J". dans la Matrix, en bas à gauche. Une belle impression richement encrée, sur papier vélin crème du Japon, avec de grandes marges (7/8 à 2 3/4 pouces), en excellente condition. Rare. Taille de l'image 9 x 8 pouces (225 x 203 mm) ; taille de la feuille 14 1/2 x 10 3/4 pouces (368 x 273 mm). Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. "La vie est un état constant de flux, un mouvement incessant. Tout respire, bouge, vibre. Et je crois fermement qu'il devrait en être de même pour une œuvre d'art. Elle doit être vivante, dynamique. Chaque partie doit vivre et contribuer à la vie de la création dans son ensemble. ...toute personne suffisamment sensible et créative pour mériter le titre d'artiste réagira consciemment ou inconsciemment aux ...phases de la vie avec lesquelles sa nature et sa personnalité particulières ont une parenté spéciale. Tout cela ne peut que laisser une empreinte sur son œuvre qui est et doit être, si elle est sincère, une manifestation objective de son moi intérieur". -George Josimovich, Projet d'art historique de l'Illinois À PROPOS DE L'ARTISTE Né à Mitrovica, Yougoslavie (actuelle Serbie), George Josimovich (1894 - 1986) a immigré aux États-Unis avec ses parents et ses trois jeunes frères en 1908. La famille s'installe à Fort Laramie et à Cheyenne, dans le Wyoming, le long de l'Union Pacific Railroad, où son père travaille comme tailleur. En 1914, motivé par une publicité dans un journal pour l'école d'art Lockwood à Kalamazoo, dans le Michigan, Josimovich part pour le Midwest afin de poursuivre une carrière dans l'art. De 1914 à 19, il étudie à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) sous la direction de Karl Buehr et Randall JR, et aux côtés de ses condisciples William Schwartz, Emil Armin et Archibald J. JR. Au cours de sa dernière année au SAIC, Josimovich s'inscrit à un cours de vie avec le professeur invité George Bellows, dont les enseignements sur l'art d'avant-garde, la composition géométrique, la théorie des couleurs et l'individualisme dans l'art ont exercé une profonde influence. Une exposition d'arts appliqués de l'artiste allemand Hermann Sachs à l'Art Institute of Chicago pendant l'hiver 1920-21 a également fait une forte impression sur le jeune artiste. Josimovich a étudié avec Sachs à la Hull House de Chicago et, avec d'autres anciens étudiants du SAIC, a suivi Sachs au Dayton Art Museum dans l'Ohio pour établir un programme d'artisanat expressionniste. Josimovich retourne à Chicago en 1922, où il rejoint la colonie artistique de Jackson Park et passe les quatre années suivantes à perfectionner son art et à développer des théories sur la composition et la forme. Ses œuvres de cette période témoignent d'une expérimentation vivante des principes et techniques modernistes dans des peintures à l'huile et à l'aquarelle, des gravures et des dessins. Les genres familiers de l'étude de la figure, de la nature morte et du paysage sont distillés dans des arrangements abstraits de formes fragmentées dans un espace pictural radicalement aplati, souvent à l'intérieur de compositions géométriques étroitement ordonnées. Tout au long des années 1920, Josimovich s'est imposé comme l'un des principaux artistes contemporains de la ville, exposant avec la Chicago No-Jury Society of Artists, The Ten, et la Chicago Society of Artists, dont il a été plus tard le président. Les critiques l'ont qualifié de quintessence de la modernité, louant son "intellectualisme rigide" et sa concentration sur la couleur, la forme et le mouvement. L'année que Josimovich passe à Paris en 1926-27, où il rencontre d'autres adeptes de l'abstraction et de la théorie du purisme, stimule davantage son approche moderniste de l'art. Son séjour en France s'achève en 1927 par une exposition personnelle à la Galerie d'art contemporain de Paris, dont la presse se fait l'écho. Dans les années 1930, Josimovich transforme radicalement son art et devient un expressionniste dans la veine du peintre français Chaim Soutine. Soutine, qui avait émigré de Biélorussie à Paris en 1913, a acquis une renommée internationale grâce à une grande exposition à la galerie de Paul Guillaume en 1923 et à l'achat ultérieur de ses œuvres par le collectionneur américain Albert Barnes. Les portraits, les natures mortes et les paysages de Josimovich de cette période portent certaines des marques du travail de Soutine dans leurs figures exagérées, leurs masses de couleurs frémissantes et leurs coups de pinceau dynamiques, et ont donc suscité des commentaires très partagés parmi les critiques de Chicago. Au début des années 1930, Josimovich a été l'un des organisateurs de la Fifty-seventh Street Art Coloni, un groupe d'artistes aux sympathies modernistes, et a travaillé brièvement pour le programme d'aide aux artistes de la Works Progress Administration. Il a continué à montrer son travail jusqu'aux années 1950 dans de nombreuses expositions de groupe à l'Art Institute of Chicago, avec la No-Jury Society of Artists et la Chicago Society of Artists, et dans une exposition individuelle à la galerie Knoedler's de Chicago en 1932. Extrait d'un essai de Patricia Smith Scanlan pour "Modernism in the New City, Chicago Artists, 1920-1950" (Le modernisme dans la nouvelle ville, les artistes de Chicago, 1920-1950).
  • Créateur:
    George Josimovich (1894 - 1986)
  • Année de création:
    1923
  • Dimensions:
    Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Myrtle Beach, SC
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 1038901stDibs : LU53239004692

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