Georges Rouault
Clown et enfant de la suite Cirque (Circus)
1930

Name: Clown et enfant de la suite Cirque (Circus)
Brand: Georges Rouault
Price: 7452.39 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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À propos de cet article

Cette œuvre intitulée "Clown et Enfant" de la suite "Cirque par Andre Suarez" créée en 1930, est une aquatinte, une gravure et une pointe sèche originales en couleur de l'artiste français de renom Georges Rouault, 1871-1958. Elle est signée dans la plaque comme l'émission. Selon Isabelle Rouault (fille de l'artiste), le tirage total était de 500 exemplaires. Publié par Ambroise Vollard, Paris et imprimé par Maurice Potin, Paris. Référencé et illustré dans le catalogue raisonné de l'artiste par Rauch #153, Kornfeld, Klipstein Catalogue 120, #134 à #144, Soby pages 110 et 120, et Ambroise Vollard Editeur par Una E. Johnson #202 et page #109. . La marque de la plaque (image) est de 12,15 x 8,25 pouces, le format encadré est de 24,75 x 21 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre en bois noir et or, avec passe-partout en tissu, intercalaire en tissu et biseau de couleur or. L'œuvre et le cadre sont en excellent état, les couleurs sont fraîches et lumineuses. Des exemples de ces œuvres d'art sont conservés dans de nombreux des musées, dont le Musée d'art moderne de New York A propos de l'artiste : Peintre, dessinateur, graveur et designer français, Georges Rouault a créé un style personnel d'expressionnisme qui lui confère une place très particulière dans l'art moderne. Rouault est né en 1871, dans la cave d'une maison de Belleville, un quartier populaire de Paris situé près du cimetière du Père Lachaise, alors que la ville était bombardée par les troupes gouvernementales qui réprimaient la Commune de Paris. Son père était finisseur et vernisseur de pianos dans une usine locale. Le grand-père de Rouault était un collectionneur d'art amateur qui achetait des gravures, des lithographies et des reproductions de tableaux de REMBRANDT. De 1885 à 1890, Rouault est apprenti chez un vitrailliste et travaille notamment à la restauration de verres médiévaux ; les couleurs vives et les contours marqués caractéristiques de ce médium ont laissé une forte empreinte sur son travail. En 1891, il entre à l'école des Beaux-Arts où, avec Matisse, il est l'élève du peintre symboliste Gustave Moreau, professeur brillant et sympathique. Rouault était l'élève préféré de Moreau et il devint le premier conservateur du musée Moreau qui ouvrit ses portes à Paris en 1903. En 1902, Rouault participe à la fondation du Salon d'Automne, une exposition indépendante pour les artistes rejetés par le Salon officiel de Paris, où il expose aux côtés des Fauves. Bien que Rouault se soit associé à Matisse et aux Fauves, il n'a pas adopté leurs couleurs brillantes ni leurs sujets typiques ; il a plutôt peint des personnages tels que des clowns, des acrobates, des danseurs, des marginaux et des juges dans des couleurs qui ressemblent à des joyaux, soulignées par d'épaisses lignes noires qui rappellent Vincent Van Gogh. Sa sympathie allait aux pauvres et aux opprimés, et il disait que son imagination était stimulée par "le contraste entre les choses brillantes et scintillantes destinées à amuser et cette vie infiniment triste". En 1894, il reçoit le premier prix du Concours Chenavard et, en 1910, Rouault présente sa première exposition personnelle à la Galerie Drouet à Paris. En 1908, Rouault épouse Marthe le Sidaner, la sœur du peintre impressionniste Henri Le Sidaner, avec qui il aura quatre enfants. Après qu'Ambroise Vollard soit devenu son marchand d'art et éditeur en 1917, Rouault a connu le succès financier et a acquis une réputation internationale jusqu'aux années 1930. En 1937, il présente sa première exposition personnelle américaine à la Pierre Matisse Gallery de New York et, en 1938, le Museum of Modern Art organise une exposition de ses estampes graphiques. Rouault maîtrise les différentes techniques de l'estampe : gravure sur bois, lithographie et eau-forte, souvent pour des illustrations de livres commandés par Variously. À partir des années 1930, Rouault, catholique convaincu, se consacre presque exclusivement aux thèmes religieux dans son art, interprétant les œuvres dans une austérité proche de l'icône, avec des couleurs intensément vives rappelant les vitraux médiévaux Rouault a passé la dernière décennie de sa vie à travailler pour atteindre le haut niveau de perfection qu'il s'était fixé. Après la mort soudaine de son marchand Gaines en 1939, Rouault a récupéré plus de 400 tableaux de la succession, dont il a détruit 315. Georges Rouault est décédé le 13 février 1958 à l'âge de 87 ans. Il a reçu l'honneur national de funérailles nationales. Les œuvres de Georges Rouault sont conservées dans de nombreuses collections privées, d'entreprises et de musées, notamment : Institut d'art de Chicago, IL Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Metropolitan Museum of Art, NYC Institut des arts de Minneapolis, MN Musée d'Orsay, Paris Musée des beaux-arts de Boston, MA Musée d'art moderne, NYC (a) Gallery of Canada Tate Gallery, Londres

Créateur:

Georges Rouault (1871-1958, Français)

Année de création:

1930

Dimensions:

Hauteur : 62,87 cm (24,75 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)Profondeur : 4,7 cm (1,85 po)

Support:

Aquatinte

Mouvement et style:

Expressionniste

Période:

Milieu du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Matériaux

Gravure sur bois

Georges Rouault
Christ, de La Passion, 1939

779 €

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