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Georges Rouault
Tête de Jeune Fille, Verve : Revue Artistique et Littéraire
1939

Name: Tête de Jeune Fille, Verve : Revue Artistique et Littéraire
Brand: Georges Rouault
Price: 1134.76 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

639,59 €

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin des Papeteries du Marais. Taille du papier : 14 x 10.25 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Verve : Revue Artistique et Littéraire, Vol. II, N° 5-6, 1939. Publié par les Éditions de la revue Verve, Paris, sous la direction de Tériade, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1939 dans un tirage de MM. Notes complémentaires : Extrait de Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60) : Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art', Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89, En 1937, Tériade (1897-1983) rencontre David Smart (1892-1952), l'éditeur américain du magazine Esquire, qui lui propose de collaborer à la création du 'plus beau magazine du monde'. Smart reconnaît en Tériade non seulement ses capacités d'éditeur et ses connaissances en histoire de l'art, mais aussi son réseau professionnel et le nom qu'il s'est fait dans le monde de l'art parisien, autant d'atouts cruciaux pour une entreprise éditoriale. Ayant eu la conviction commerciale que la beauté "fait vendre", Smart entendait s'adresser au public américain, attiré par l'art français, y compris l'art moderne, et le mythe de la vie artistique à Paris. Pour sa part, Tériade voit dans cette Collaboration l'occasion d'une incursion sur le marché américain, puissant allié de l'art moderne en France. Les Éditions de la Revue Verve ont été fondées en novembre 1937, financées en grande partie par Smart, et dirigées par Tériade. Verve : Revue Artistique et Littéraire était une publication artistique luxueuse et ambitieuse, publiée non seulement en français, mais aussi en anglais dans les premières années, et distribuée en Europe et aux États-Unis. Sa configuration rappelle celle des revues françaises Cahiers d'art, Minotaure et Arts et métiers graphiques, ainsi que celle de la revue d'art américaine Coronet. Cependant, Verve était supérieur à la concurrence en raison de son iconographie abondante et de sa grande qualité d'impression. Son prix variait entre 60 et 150 francs (pour les numéros doubles) avant la guerre, et entre 120 et 350 francs pendant la guerre. Compte tenu de son prix élevé, le magazine s'adressait principalement aux marchands d'art, aux collectionneurs, aux bibliophiles et aux amateurs d'art fortunés. L'esthétique raffinée de la revue est due à son rédacteur en chef, Tériade, qui a cherché à développer une plate-forme de dialogue entre l'image et le texte, les arts visuels et la littérature. La dominante de chaque numéro reste son iconographie, composée de reproductions d'œuvres d'artistes modernes que Tériade admirait, et de " maîtres ", principalement de la tradition française, à côté de photos et de miniatures de manuscrits médiévaux. Tériade a sans doute réalisé avec sa revue une idée exprimée en 1934 selon laquelle les livres servaient de "musée idéal" ou d'exposition où sont rassemblés tous les chefs-d'œuvre artistiques, que Malraux développera plus tard dans Le Musée imaginaire (Genève : Skira, 1947), dont certaines parties paraîtront dans Verve. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la périodicité de la revue a changé, devenant irrégulière, et la nature des sujets traités moins variée. Ainsi, les numéros publiés pendant la guerre (ainsi qu'en 1945 et 1946) sont exclusivement consacrés à la reproduction d'enluminures médiévales. Enfin, les numéros spéciaux de l'après-guerre présentent chacun la production récente d'un peintre d'art moderne. Seuls les numéros 8 (1940) et 27-28 (1952) font exception avec un résumé plus varié. L'accueil de Verve a été positif, comme en témoignent plusieurs articles de presse élogieux tout au long de sa diffusion. Le succès de la revue, la passion de Tériade pour l'art moderne et les manuscrits médiévaux, son admiration pour les publications d'Ambroise Vollard et d'Albert Skira, sa connaissance du monde des bibliophiles, l'amènent bientôt à amplifier son activité éditoriale. En 1943, malgré les difficultés pratiques imposées par la guerre, paraît son premier livre d'artiste, écrit et illustré par Georges Rouault. Jusqu'en 1975, Tériade publie aux Éditions de la Revue Verve, neuf livres d'artistes modernes, tels que Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, entièrement composés (texte et images) par les artistes ; dix-sept livres illustrés par des artistes modernes reconnus ; un album de lithographies de Fernand Léger sur Paris ; deux albums photographiques d'Henri Cartier-Bresson ; deux monographies des artistes André Beaudin et Francisco Borès ; une luxueuse série de reproductions d'enluminures médiévales ; et une série de portfolios sur la grande architecture française. En définitive, l'étude comparative de la revue et des éditions de Verve : Revue Artistique et Littéraire illustre l'importance de la dynamique relationnelle tacite qui résulte des relations de collaboration et d'échange de capital symbolique fondées sur des perceptions et des intérêts communs, ainsi que sur des sentiments d'amitié et d'appréciation mutuelles d'acteurs du monde de l'art qui partagent une culture visuelle et bibliophilique et contribuent ainsi au succès de la revue et de la maison d'édition. GEORGES ROUAULT (1871-1958) Peintre, graveur, céramiste et vitrailliste français qui, s'inspirant des maîtres médiévaux français, a uni les traditions religieuses et profanes divorcées depuis la Renaissance. Rouault est né dans une cave à Paris lors d'un bombardement de la ville par les forces opposées à la Commune. Son père était ébéniste. Un grand-père s'intéresse à l'art et possède une collection de lithographies d'Honoré Daumier ; Rouault dira plus tard qu'il " a d'abord été à l'école de Daumier. " En 1885, il s'inscrit à un cours du soir à l'École des Arts Décoratifs de Paris. De 1885 à 1890, il est apprenti dans un atelier de vitrier ; son style de peintre mature est sans doute influencé par son travail de restauration de vitraux médiévaux, notamment ceux de la cathédrale de Chartres. En 1891, il entre à l'École des Beaux-Arts, où il devient rapidement l'un des élèves préférés du peintre symboliste Gustave Moreau, dans une classe qui comprend également les jeunes Henri Matisse et Albert Marquet. Après la mort de Moreau en 1898, un petit musée parisien est créé pour ses tableaux et Rouault en devient le conservateur. Parmi les artistes majeurs de l'école de Paris du XXe siècle, Rouault est une figure isolée à au moins deux égards : il a pratiqué l'expressionnisme, un style qui n'a jamais trouvé beaucoup de faveur en France, et il a été principalement un peintre religieux - l'un des plus convaincants de ces derniers siècles. Ces deux affirmations doivent toutefois être nuancées. Rouault n'était pas aussi férocement expressionniste que certains de ses contemporains scandinaves et allemands ; à certains égards, son œuvre est une floraison tardive du réalisme et du romantisme du XIXe siècle. Et il n'était pas un artiste officiel de la Church s ; sa préoccupation pour le péché et la rédemption était profondément personnelle.

Créateur:

Georges Rouault (1871-1958, Français)

Année de création:

1939

Dimensions:

Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 26,04 cm (10,25 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Fauvisme

Période:

1930-1939