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Giacomo Manzú
Composition, Société internationale d'art XXe siècle

1984

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 12.4 x 19.3 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série, XLIIIe Année N°58, Janvier 1984, Cahiers fondés en 1938 par Gualtieri di San Lazzaro et publiés sous la direction de Léon Amiel, 1984. Publié par Léon Amiel, Paris, en association avec la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris ; imprimé par Amilcare Pizzi, S.p.A., Milan, 1984. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. GIACOMO MANZU (1908-1991) était un sculpteur, peintre et graveur italien. Se consacrant à la représentation de la figure humaine, Giacomo Manzù a mis l'accent sur le design et la simplification des formes, ce qui a distingué son travail de celui de ses contemporains plus traditionnels. Il a cherché à créer des sculptures qui n'étaient pas simplement représentatives, mais qui agissaient également comme des symboles d'une signification universelle pour tous les spectateurs. Manzù était le fils d'un cordonnier et, à l'âge de treize ans, il a fait un apprentissage d'artisan. Il apprend à sculpter et travaille le bois, la pierre et le plâtre. Peu exposé à l'art contemporain, Manzù est captivé par la sculpture classique, l'œuvre de Michelangelo, mais aussi les figures d'Aristide Maillol, qu'il découvre dans des livres. Après un court séjour à Paris en 1929, Manzù s'installe à Milan et commence à créer ses premières sculptures, dont beaucoup seront détruites par la suite. Dans les années 1930, Manzù a exploré divers matériaux, de la terre cuite peinte et du stuc au marbre et au bronze. Il a créé des figures tridimensionnelles ainsi que des reliefs, en se concentrant sur les scènes de genre et les personnages de la Bible. À la fin de la décennie, Manzù a établi plusieurs sujets auxquels il reviendra pendant de nombreuses années. Il s'agit de nus grandeur nature, de scènes de crucifixion et de déposition, du cardinal catholique et du peintre avec son modèle. Manzù privilégiait le bronze, mais il a également réalisé des versions en marbre de certaines de ses œuvres de forme. Il est progressivement reconnu pour ses sculptures et accepte plusieurs postes d'enseignant. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Manzù a réalisé une série de huit reliefs intitulée Christ de notre humanité, exprimant son opposition au fascisme. Il a réalisé plusieurs commandes de portes en bronze, dont la monumentale Porte de la mort pour la basilique Saint-Pierre de Rome. Dans les années 1950, il explore une série de nouveaux sujets, notamment les ballerines et les patineurs, les mères et les enfants, ainsi que les amoureux. En 2001, la sculpture de Giacomo Manzù, Cardinale seduto, a été vendue pour 616 799 USD chez Sotheby's Londres, établissant un record mondial pour l'artiste.
  • Créateur:
    Giacomo Manzú (1908 - 1991, Italien)
  • Année de création:
    1984
  • Dimensions:
    Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 49,03 cm (19,3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Auburn Hills, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1465216593092

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