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Jack LevineJack Levine, artiste moderniste social réaliste américain du WPACirca Mid - Late 1900's
Circa Mid - Late 1900's
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L'œuvre est vendue non encadrée. Réception à Miami.
Né de parents juifs lituaniens, Levine grandit dans le South End de Boston, où il observe une vie de rue composée d'immigrés européens et une prévalence de la pauvreté et des maux de la société, sujets qui inspireront son œuvre. Il a d'abord étudié le dessin avec Harold K.K. Zimmerman de 1924 à 1931. De 1929 à 1933, Levine et son camarade de classe Hyman Bloom étudient à l'université de Harvard avec Denman Ross. Adolescent, Levine était déjà, selon ses propres dires, "un formidable dessinateur". En 1932, Ross inclut les dessins de Levine dans une exposition au Fogg Art Museum de Harvard, et trois ans plus tard, il lègue vingt dessins de Levine à la collection du musée. Les premières œuvres de Levine ont été influencées par Bloom, Chaim Soutine, Georges Rouault et Oskar Kokoschka. Avec Bloom et Karl Zerbe, il est associé au style connu sous le nom d'expressionnisme bostonien.
En 1935, peu après sa formation, Levine rejoint le Federal Art Project de la WPA, où il est employé par intermittence jusqu'en 1939. En 1937, alors qu'il travaillait pour la WPA, Levine a peint The Feast of Pure Reason, l'œuvre qui l'a propulsé vers la célébrité. Le tableau, qui représentait un homme politique, un policier et un "gentleman" fortuné, a été interprété par la presse comme un réquisitoire contre la corruption de la police et ses liens avec la richesse et les gangsters du crime organisé.
Né de parents juifs lituaniens, Levine grandit dans le South End de Boston, où il observe une vie de rue composée d'immigrés européens et une prévalence de la pauvreté et des maux de la société, sujets qui inspireront son œuvre. Il a d'abord étudié le dessin avec Harold K.K. Zimmerman de 1924 à 1931. De 1929 à 1933, Levine et son camarade de classe Hyman Bloom étudient à l'université de Harvard avec Denman Ross. Adolescent, Levine était déjà, selon ses propres dires, "un formidable dessinateur". En 1932, Ross inclut les dessins de Levine dans une exposition au Fogg Art Museum de Harvard, et trois ans plus tard, il lègue vingt dessins de Levine à la collection du musée. Levine a travaillé la peinture à l'huile, la gouache, l'aquarelle, le dessin, la lithographie et la gravure. Les premières œuvres de Levine ont été surtout influencées par les artistes expressionnistes allemands de Bloom, tels que George Grosz et Oskar Kokoschka, Chaim Soutine et Georges Rouault. Avec Bloom et Karl Zerbe, il est associé au style connu sous le nom d'expressionnisme bostonien. Il a été inclus dans l'émission "Modernisme américain - Peintures de la Collection Dr. et Mrs. Mark S. Kauffman", ainsi que 30 grands maîtres du modernisme américain, qui ont capturé l'essence d'une ère révolutionnaire dans l'art américain. Au début du XXe siècle, les peintres américains s'intéressent de plus en plus à l'avant-garde européenne. Différents styles provenant de sources internationales se sont développés simultanément, faisant des années de l'entre-deux-guerres une période dynamique d'échanges artistiques et de changements cathartiques. Confrontés à l'évolution rapide de la technologie du XXe siècle, les artistes américains ont commencé à explorer différentes manières de représenter le monde : sous l'influence du cubisme, qui fragmente structurellement le plan de l'image en prismes angulaires, et par l'application expressionniste de couleurs audacieuses et non naturalistes. Collectivement, ces premières expériences modernistes américaines avec l'abstraction allaient changer la Directional du monde de l'art. Parmi les artistes, citons Stuart Davis, Lyonel Feininger, William Gropper, Robert Gwathmey, Jack Levine, William Meyerowitz, Abraham Rattner, Ben Shahn, Moses et Raphael Soyer, Konrad Cramer, Charles Sheeler, Abraham Walkowitz et Max Weber. L'exposition a également été présentée à le John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota et le Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio.
Le Brooklyn Museum, le Detroit Institute of Arts, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, DC), le Honolulu Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art (New York City), le Philadelphia Museum of Art, la Phillips Collection (Washington, DC), le Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota) et le Whitney Museum of American Art (New York City) figurent parmi les institutions qui conservent des œuvres de Jack Levine.
- Créateur:Jack Levine (1915, Américain)
- Année de création:Circa Mid - Late 1900's
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:vendu sans cadre. petites taches sur le papier en rapport avec l'âge. voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : 14691stDibs : LU38212095262
Jack Levine
Jack Levine était un peintre et graveur réaliste américain, né et élevé à Boston. Il s'inscrit à des cours d'art au Museum Fine Arts School de Boston et tombe sous l'influence du Dr Denman Ross de l'université de Harvard, qui reconnaît son talent et lui donne des cours d'art gratuits. Il s'est particulièrement intéressé au site Old Masters, au Fogg Museum, à Harvard. En 1935, il devient un artiste de la W.P.A., utilisant dans ses sujets son expérience d'enfance dans un quartier défavorisé.
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Depuis 1990, il voyage en Europe dans le cadre de projets et d'expositions qui lui ont permis de vivre quelques années à Vienne, Madrid, Barcelone et Paris. Il s'est inspiré des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco et Pablo Picasso. Ces expériences lui ont permis de réaliser quelque 5 000 dessins, gravures, acryliques, huiles, sculptures et objets d'art. Il a présenté plus de 40 expositions personnelles dans des centres d'art, des musées et des galeries du monde entier, au Mexique, en Espagne, en France, en Israël, aux États-Unis et en Inde. Il a participé à une exposition itinérante à travers l'Amérique latine dans le cadre du collectif "Peintres d'Amérique latine", organisé par l'UNESCO et le Fonds de la culture économique en 1997-1998. Actuellement, son travail se trouve dans différentes collections publiques et privées et il est connu pour avoir publié des graphiques par la célèbre Polígrafa Grafica, à Barcelone en 1994. Ils ont publié les plus grands artistes, notamment Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias...
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