James Allen
The Trench
1937

Name: The Trench
Brand: James Allen
Price: 2764.23 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (98 reviews)

À propos de cet article

The Trench Lithographie, 1937 Signé et annoté au crayon (voir photos) Edition : 30 Provenance : Succession de l'Artistics Mary Ryan Gallery Frac Teck Services, Ft. Worth, TX Fait partie d'une série de 12 images commandées par la United States Foundry Company en 1937. Note : Une impression se trouve dans la collection du Musée national d'art américain. Référence : Ryan 43 Condit : Excellent Image : 15 1/4 x 10 1/2" Feuille : 18 3/4 x 13 3/8" ; James E. ALLEN "Auteur d'une centaine d'estampes, tant en lithographie qu'à l'eau-forte, dont une dizaine reste à identifier, James E. Allen (1894-1964) est aujourd'hui considéré comme un graveur, alors qu'il a été célèbre toute sa vie pour ses illustrations. Élevé dans la campagne du Montana, Allen se rend en 1913 à Chicago pour étudier à l'école de l'Institut d'art. Il fait impression sur son confrère et aîné de 30 ans, Alexis John Fournier, pour qui il est assistant d'atelier pendant environ un an, de 1915 à 1916. Après un bref passage dans la communauté d'artistes d'Interlaken dans le New Jersey, Allen s'est engagé dans l'effort de guerre avec les forces expéditionnaires américaines en Allemagne où James est devenu sous-lieutenant et aviateur. À son retour au pays, et après avoir épousé une femme de Chicago, il s'installe d'abord dans le New Jersey avant de s'installer plus durablement à New York, où il trouve l'essentiel de son travail d'illustration. Quelques mois passés à Paris, où il partage son studio avec le graveur sur bois Howard Cook, permettent à Allen de découvrir la gravure et de développer des compétences techniques qui lui seront utiles. Les gravures de James E. Allen présentent généralement des représentations glorifiées des travaux de construction de l'Amérique moderne. Ses lithographies ont tendance à se concentrer sur la vie rurale américaine. Dans les deux œuvres, la fierté du travail et de la vie bien vécue imprègne chaque composition". Avec l'aimable autorisation d'Armstrong FA "James E. Allen (né en 1894 à Louisiana, MO - mort en 1964 à Larchmont, NY) était un important graveur américain, célèbre pour ses eaux-fortes et ses lithographies qui décrivaient le travailleur héroïque et l'industrie américaine des années 1930. Il est né en Louisiane (MO) et a grandi dans le Montana, mais il a quitté la maison en 1911 pour étudier la peinture et le dessin à l'Art Institute of Chicago. Peu après, il s'installe à New York où il suit des cours à l'Art Students' League, à la Grand Central School of Art et à l'école Hans Hoffman. Perfectionniste, Levi's étudie l'illustration avec Harvey Dunn et la gravure avec Joseph Pennell et William Auerbach-Levy. Il a également travaillé avec le sculpteur A&M. Los pour améliorer son sens de la forme tridimensionnelle, et a passé près de sept ans à expérimenter avec le cuivre et l'acide avant d'autoriser l'exposition de ses gravures. À l'aube de la Première Guerre mondiale, Allen est un illustrateur reconnu, travaillant comme artiste attitré pour la Doubleday-Page Publishing Company. Il a également réalisé des illustrations pour des publications telles que Colliers et le Saturday Evening Post, mais il est parti lorsque la guerre a éclaté pour se porter volontaire en tant que pilote de chasse. En 1925, il s'installe à Paris où il rencontre Howard Cook. Les deux artistes partagent un studio et commencent à expérimenter diverses techniques de gravure. C'est à cette époque qu'Allen réalise sa première gravure. Allen a systématiquement absorbé les enseignements de ses "héros graphiques" Kasimir Malevich et Paul Cézanne. Il admire le travail des cubistes et de George Rouault, mais il continue à rechercher l'économie de lignes et l'orchestration minutieuse des tons dans son propre travail. Contrairement à de nombreux artistes de l'époque, Allen a toujours travaillé directement à partir du modèle, réalisant des études exhaustives au fusain, grandeur nature, pour toutes ses estampes. Pendant la Grande Dépression, Allen retourne à New York et travaille régulièrement dans le domaine de l'art commercial. Ses gravures et lithographies ont commencé à être largement reconnues par les universitaires et la critique vers 1932, lorsque sa gravure "The Builders" a reçu le prix Shaw du Salmagundi Club de New York et le prix Henry B. Shope de la Society of American Etchers. Un an plus tard, "Brazilian Builders" a remporté le prix Charles M. Lea à l'exposition du Philadelphia Print Club (lors de cette même exposition, Howard Cook, George Burr et Ernest Roth ont tous reçu une "mention honorable" pour leurs travaux). Allen a également commencé à exposer ses œuvres dans des galeries au cours des années 1930, notamment chez Kennedy and Company et à la Grand Central Art Gallery. Il a ensuite exposé et participé en tant que juré aux expositions de la Society of American Etchers. Actuellement, le travail d'Allen est inclus dans Art for the Millions : American Culture and Politics in the 1930s, une exposition collective au Metropolitan Museum of Art consacrée aux œuvres d'art des années 1930. Il a également participé à des expositions individuelles et collectives au British Museum, à Londres, au Heckscher Museum of Art, à New York, au Norman Rockwell Museum, au MA, au Terra Museum of American Art et à la Valley House Gallery & Sculpture Garden, au TX, entre autres. Les œuvres d'Allen font partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment le British Museum (Royaume-Uni), le Cleveland Art Museum (OH), le Columbus Museum of Art (OH), le Fine Arts Museum of San Francisco (CA), le Museum of Modern Art (NY), le Metropolitan Museum (NY), la National Gallery of Art (Washington D.C.), le Smithsonian American Art Museum (Washington D.C.) et le Terra Museum of American Art (IL), parmi d'autres. La Mary Ryan Gallery a publié une monographie avec une introduction de David Kiehl à l'occasion d'une grande exposition personnelle des estampes d'Allen en 1984." (a) Gallery Mary Ryan

Créateur:

James Allen

Année de création:

1937

Dimensions:

Hauteur : 47,63 cm (18,75 po)Largeur : 33,99 cm (13,38 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Réalisme américain

Période:

1930-1939

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Gravure

Holiday in Camp - Soldiers jouant de la balle de chasse, 1865

325 $US

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