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Jean DufyFete Champetrec,1950
c,1950
À propos de cet article
Cette œuvre d'art intitulée "Fete Champetre" c.1950 est une lithographie originale en couleurs de l'artiste renommé Jean Dufy, 1888-1964. Elle est signée à la main et numérotée 80/220 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 19 x 24,5 pouces, la taille encadrée est de 33 x 38,75 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre doré, avec un passe-partout blanc cassé. Elle est en excellent état.
A propos de l'artiste :
Originaire du Havre et d'une famille de onze enfants tournée vers les arts, dont le célèbre Raoul Dufy (1877-1953), son frère, Jean Dufy (1888-1964), a montré des aptitudes artistiques dès l'enfance. Tout au long de sa future carrière, son frère aîné, Raoul, l'a encouragé. Jean ne s'est pas contenté de faire de la peinture d'art, il a également peint des décors de théâtre. Pour gagner de l'argent, il a été commis pour une entreprise d'importation outre-mer et a même servi de secrétaire sur un paquebot transatlantique, La Savoie, qui faisait la liaison entre New York et Le Havre.
Dans le cadre de ces fonctions, Dufy a beaucoup marché et observé autour du port du Havre, et s'est également passionné pour les "briseurs de tradition" modernistes tels qu'Henri Matisse et Pablo Picasso.
Il devient étudiant au Havre à l'Ecole des Beaux-Arts, où il a notamment pour professeurs Raoul et A.E. Othon Friesz. Lorsque Raoul monte à Paris, Jean Dufy abandonne l'École du Havre pour suivre son frère "qui restera son véritable maître jusqu'à la fin de sa vie." (Kodner) Cependant, entre ces déménagements, il a également servi dans l'armée de 1910 à 1912. Au cours des deux années suivantes, il vit à Paris et se lie avec les peintres cubistes Picasso et Georges Braque, ainsi qu'avec le poète Guillaume Apollinaire.
En 1914, il expose ses premières aquarelles, "des tons sourds et des bruns, bleus et rouges sombres" se mêlant "à la technique des hachures qu'il a héritée de Cézanne par l'intermédiaire de son frère Raoul Dufy". L'événement s'est déroulé à la Berthe Weill Gallery. Cependant, la même année, il est appelé à effectuer un service militaire supplémentaire et devient soldat à cheval. En poste dans toute la France, il peint de nombreux paysages, notamment dans les Vosges où il est soigné pour ses blessures de guerre.
En raison de cette étroite association, l'œuvre de Jean Dufy, dont une grande partie est réalisée à l'encre et à l'aquarelle, est souvent comparée à celle de son frère. Comme Raoul, il choisit des sujets parisiens, "des scènes champêtres, des cirques, des courses de chevaux, des scènes et des orchestres. . . . Raoul Dufy a souvent disséqué chacun des éléments qu'il utilisait dans ses compositions, souvent avec humour ou tendresse, voire avec acuité. Jean, en revanche, était plus sensible à l'ensemble du panorama de la scène représentée, c'est-à-dire à la particularité, à l'individualité, au "hands on". (Kodner)
En 1916, Jean Dufy travaille brièvement avec son frère dans un Studio de peinture sur textile, puis commence ce qui deviendra l'essentiel de sa carrière pendant les 30 années suivantes : la décoration de porcelaine pour Haviland à Limoges, en France. Pour l'exécution habile et créative de motifs animaliers et floraux, il a reçu la médaille d'or de l'Exposition internationale des arts décoratifs en 1925 pour un ensemble qu'il a conçu et qui s'intitule "Château de France".
En 1920, il est membre du Salon d'Automne, où il expose en 1920, 1923, 1924, 1927 et 1932. L'attention croissante du public lui vaut également d'être représenté dans des galeries à Paris, à la Galerie Bing, et à New York, aux Galeries Balzac et Peris. En 1937, il aide son frère Raoul à mener à bien sa mission de décoration du Pavillon électrique de l'Exposition universelle. Ensemble, ils ont réalisé une peinture murale de 600 mètres de long pour célébrer l'électricité.
Il s'installe en résidence à Montmartre, à proximité de l'artiste Georges Braque. Outre la peinture et les arts décoratifs, Jean Dufy était musicien, jouant de la guitare classique, et amateur de jazz, ce que certains critiques ont mis en relation avec son style de peinture rythmique et fluide. L'intérêt pour la musique est probablement lié à son père, qui a fait carrière dans la comptabilité d'une entreprise métallurgique et qui était musicien amateur. L'amour de Dufy pour la musique s'est transposé dans ses œuvres d'art, et il a réalisé de nombreuses représentations aux couleurs vives de musiciens dans des scènes d'orchestre et de pianistes. Parmi ses associés se trouvaient d'éminents compositeurs d'avant-garde dont les noms sont restés célèbres, tels que Francis Poulenc, Arthur Honegger et Eric Satie.
Dans les années 1950, la dernière décennie de sa vie, Jean Dufy a beaucoup voyagé pour trouver de nombreux sujets de peinture. Il est souvent retourné au Havre, sa ville natale, et à Honfleur, la ville natale de sa mère, ainsi que dans de nombreux autres endroits en Europe et en Afrique du Nord. Cependant, à en juger par ses nombreuses scènes de Paris, c'est le lieu qui le fascine le plus : "les rues, les calèches, la tour Eiffel, le ciel et la Seine". (Bailly)
Jean Dufy est décédé le 12 mai 1964 dans le village français de Boussay. Sa femme, Ismérie, est décédée deux mois plus tôt.
Peintre de renommée internationale, il a souvent exposé à Paris (Galerie Barreiro, Galerie Jos. Hessel, Galerie Drouand-David, etc.), aux Etats-Unis (Georges de Braux Gallery à Philadelphie, James Vigeveno Galleries à Westwood Hills, Hammer Galleries et Chase Gallery à New York), ainsi que dans les collections des plus prestigieux musées européens et américains dont le Musée national d'Art moderne, Centre Pompidou à Paris, l'Albertina Museum à Vienne, l'Art Institute of Chicago et le MoMA à New York,
- Créateur:Jean Dufy (1888 - 1964, Français)
- Année de création:c,1950
- Dimensions:Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 98,43 cm (38,75 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : duf/fet/cha/011stDibs : LU666314481692
Jean Dufy
Jean Dufy était un artiste français de l'Art déco, surtout connu pour ses représentations colorées et mélodiques de la société parisienne d'après-guerre. Travaillant à capturer la vie quotidienne, des salles de concert et des cirques aux paysages de campagne et aux rues animées de Paris, Dufy s'est attaché à recréer le sentiment et l'impression d'une scène, plutôt que des détails individuels. En 1906, Dufy visite l'exposition "Cercle de l'Art Moderne" à La Havre, et c'est cette exposition qui l'incite à poursuivre une carrière artistique. Cette exposition, l'une des premières expositions de Dufy à l'Art moderne, a façonné de manière cruciale son approche de l'art et lui a fait découvrir des artistes tels que Picasso et Matisse. Bien qu'il n'ait reçu aucune formation formelle, son frère aîné, le célèbre fauviste français Raoul Dufy, lui a servi de mentor artistique. En janvier 1914, Dufy lance sa carrière artistique en organisant sa première exposition à la Galerie Berthe Weil. Il revient à Paris après la guerre et s'installe dans le quartier de Montmartre, à côté de l'artiste George Braque, qui l'encourage à expérimenter le cubisme. Son style de peinture personnel s'est transformé en une fusion vibrante du post-impressionnisme avec une approche décorative libre de la couleur et de la ligne, qu'il a obtenue grâce à son travail de conception de porcelaine. Pendant près de 30 ans, Dufy a travaillé pour le fabricant de porcelaine Theodore Haviland de Limoges, peignant à la main des motifs décoratifs d'animaux et de fleurs. Lors de l'exposition internationale des arts décoratifs de 1925, il a reçu une médaille d'or pour la conception du service "Châteaux de France". Dufy participe à de nombreuses expositions, dont le Salon d'Automne, qui reflète la popularité de la musique jazz et de l'art de la culture parisienne après la guerre. Dufy retournera toute sa vie dans sa Normandie natale et passera de longues périodes dans le sud de la France. Le dynamisme de ces paysages et de ces villes - particulièrement visible dans la scène de rue Route de Rives (Touraine) - est si habilement capturé grâce au style post-impressionniste unique et musical de Dufy.
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5,0
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About the artist:
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Sa carrière a débuté à l'âge de dix-neuf ans, lorsqu'il a remporté son premier prix en tant que peintre lors d'une exposition avec jury organisée au Long Beach Museum of Art en Californie. Il a ensuite reçu de nombreuses distinctions lors d'expositions individuelles ou avec jury et s'est consacré à l'enseignement de l'art. Professeur d'art pendant trente ans au El Camino Community College dans la baie de San Francisco, il enseigne la peinture, le dessin et le design.
Avec les compétences du dessin et de la photographie, il a créé un nouveau style qu'il appelle "collage transparent". Il utilise plusieurs couches d'images dans lesquelles tous les niveaux sont visibles, créant ainsi une luminosité dans laquelle le sujet semble entrer et sortir. La composition devenant presque abstraite utilise des graphiques informatiques, qu'il combine avec la peinture traditionnelle ou le pastel.
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