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Jean-Emile Laboureur
« Le Tir Forain » (Fairground Shooting) - Le cubisme français des années 1920
1920-21

Name: « Le Tir Forain » (Fairground Shooting) - Le cubisme français des années 1920
Brand: Jean-Emile Laboureur
Price: 5530.39 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

À propos de cet article

Le Tir Forain, gravure, édition 108, 1920-21 par Sylvain Laboureur 191. Signé et numéroté « 19/85 ép » au crayon. Initiale « L » et daté de 1920 dans la matrice, en haut à droite. Une superbe impression, richement encrée, à l'encre noire chaude, sur papier vélin crème Arches. La feuille entière avec marges (1 1/4 à 1 5/8 pouces) ; deux déchirures réparées professionnellement dans le coin inférieur droit de la feuille, bien loin de l'image, autrement en excellent état. Imprimé par l'artiste. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. le Tir Forain" est l'une des gravures les plus appréciées de Laboureur. André Dunoyer de Segonzac, l'élève estimé de l'artiste, le considérait comme le chef-d'œuvre de Laboureur. Une imitation de cette œuvre se trouve au McNay Art Museum. À PROPOS DE L'ARTISTE Né à Nantes durant l'été 1877, Emile Laboureur est le fils d'une famille bourgeoise prospère. Il se rend à Paris en 1895 pour étudier le droit, mais il se sent plus souvent attiré par l'Académie Julian, une école d'art réputée, bien qu'il ne s'y inscrive jamais officiellement. Après avoir rencontré l'éminent graveur sur bois Auguste Lepère, il décide de se lancer dans l'étude officielle de la gravure. L'enseignement technique de Lepère dans le domaine de la gravure a été essentiel pour l'initiation artistique de Laboureur, mais n'a guère fourni d'inspiration stylistique. C'est Toulouse-Lautrec, dont Laboureur avait fait la connaissance en 1896, qui a libéré son sens de l'humour et lui a permis de reconnaître les possibilités d'expression visuelle de l'esprit et de l'ironie. Laboureur a assimilé ses propres techniques orthodoxes de gravure sur bois et d'eau-forte grâce aux sujets conviviaux et cosmopolites des lithographies en couleurs de Lautrec. Parallèlement, son travail s'inspire de plus en plus d'autres innovations contemporaines : les hallucinations maléfiques d'Odilon Redon, les courbes serpentines et les observations sociales ironiques de Pierre Bonnard et, surtout, les compositions incisives en noir et blanc de Félix Vallotton, dont l'influence se fera sentir dans les œuvres graphiques de Laboureur pendant vingt ans. En 1899, Laboureur a accompli son service militaire obligatoire, qu'il méprise, et peut se consacrer à plein temps à sa passion pour l'art. Laboureur a beaucoup voyagé pour étudier, travailler et apprendre tout ce qui concerne l'histoire de la gravure. Il a développé de vastes connaissances et un sens aigu du goût au cours de ses voyages en Italie, en Allemagne et dans toute l'Europe. Laboureur se rend aux États-Unis en 1903. Le pays et ses habitants lui plaisent énormément. Il est intrigué par la frénésie des grandes capitales industrielles, par le spectacle des gratte-ciel, par la consommation ostentatoire des classes aisées, mais aussi par le prolétariat urbain. Parmi les villes qu'il a visitées figurent Albany, Boston, New York, Newark, Philadelphie et Pittsburgh. Pittsburgh a frappé son imagination et il a produit deux séries à succès basées sur la ville : « Ten Etchings from Pittsburgh » (1905) et « In The Pittsburgh Mills » (1906). Il donnait des conférences partout où il allait, notamment à New York, sous le nom de Jean-Emile. Après avoir séjourné à Londres pendant un certain temps, il s'installe définitivement en France en 1910. À cette époque, le cubisme analytique avait fait irruption sur la scène artistique. Cependant, le style de Laboureur, est resté essentiellement inchangé pendant les quelques années qui ont suivi, alors qu'il digérait ce nouveau genre. Dès 1913, il commence à inventer un langage de cubisme qui lui est propre et qui rivalisera avec Picasso, Villon et Braque, mais qui sera nettement plus décoratif qu'analytique. Avec le début de la première guerre mondiale, Laboureur est à nouveau engagé dans l'armée. Cette perturbation de sa vie artistique a nécessité un changement de médium. Ne pouvant plus réaliser d'eaux-fortes en raison de l'encombrant attirail nécessaire aux bains d'acide, il commence à graver ses plaques (qu'il récupère souvent dans un dépôt de munitions) directement avec un burin portatif. En 1916, il a réalisé trente et une gravures, dont une série de neuf publiées sous le titre « Petites images de la guerre sur le front britannique ». Leur sujet évite l'horreur de la guerre pour se concentrer sur les aspects absurdes et comiques de la tragédie qui a englouti l'Europe. Après la guerre, Laboureur se tourne de plus en plus vers l'illustration de livres. Il a acheté une maison sur la côte bretonne et s'est transformé de bon-vivant célibataire en père de famille campagnard avec deux fils. Il a travaillé régulièrement pendant les années 1920, mais en raison de la crise économique mondiale des années 1930, sa production a commencé à diminuer jusqu'en 1939, lorsqu'il a été frappé par une maladie qui l'a rendu paralysé et incapable de travailler. Ses deux dernières gravures restent inachevées. Il est décédé en 1943. Édité à partir de : Robert Allen, Jean-Emile Laboureur: A Centenary Tribute, Alliance Française, New York, 1977.

Créateur:
Jean-Emile Laboureur (1877-1943, Français)
Année de création:
1920-21
Dimensions:
Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 25,1 cm (9,88 po)
Support:
Gravure
Mouvement et style:
Cubisme
Période:
1920-1929
État:
Adresse de la galerie:
Myrtle Beach, SC
Numéro de référence:
Vendeur : 1024821stDibs : LU53232558081

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