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Judy ChicagoDriving the World to Destruction ( sérigraphie emblématique, signée, n° 35/50)1988
1988
À propos de cet article
Judy Chicago
Conduire le monde à la destruction, 1988
Sérigraphie sur papier vélin
Signé au crayon, titré, daté et numéroté 35/50 au recto.
Ce travail est accompagné d'un élégant cadre en bois fait à la main.
Mesures :
Cadre inclus : Encadré dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV.
35,25" (vertical) x 46" (horizontal) x 2" (largeur)
Œuvre d'art :
30 × 40 1/4 pouces
"Qui mène le monde à la destruction ?", si vous demandiez à l'artiste féministe Judy Chicago, la réponse serait la masculinité toxique. En 2023-4, elle a fait l'objet d'une rétrospective de carrière tentaculaire au New Museum de New York, judicieusement intitulée Herstory. L'une des pièces maîtresses de l'exposition du New Museum est une peinture monumentale intitulée Driving the World to Destruction (Conduire le monde à la destruction). La présente sérigraphie est basée sur la peinture originale exposée au New Museum. (Nous avons inclus une photo de l'installation du tableau exposé au New Museum, à titre de référence uniquement, avec l'aimable autorisation du New York Times).
Cette sérigraphie emblématique est basée sur la peinture éponyme de Judy Chicago datant de 1985. En 1982-1987, Chicago a étudié la construction toxique de la masculinité. Lors d'un voyage en Italie en 1982, Mme Chicago a été inspirée par le style et l'ampleur de la peinture de la Renaissance, tout en notant que, bien entendu, elle servait à héroïser l'homme en tant qu'héraut de la raison et de la vertu. Les images d'hommes héroïques reviendront bien sûr à des fins plus ouvertement maléfiques avec le néoclassicisme fasciste. Pour lutter contre cela, Chicago rend le corps masculin dans le style statuaire de la Renaissance et souvent avec la même horizontalité de la frise à des fins différentes : exposer la nature destructrice et pétulante de la masculinité. Jonathan D.Katz décrit la série comme s'inscrivant dans la lignée de l'art déconstructionniste/conceptuel : "En s'appropriant une tradition de masculinité héroïque afin de disséquer et d'ébranler une tradition de masculinité héroïque, Chicago fait de l'ironie sa servante, l'ironie même qui, à l'époque où ces œuvres ont été exposées pour la première fois, était de plus en plus utilisée comme moyen de résistance dans l'ensemble du monde de l'art".
À l'ère Me-Too, Chicago, l'une des toutes premières artistes féministes auto-identifiées, a désormais sa journée - l'une des artistes les plus en vue dans la presse et les foires d'art. Ses Making Works, qui traitent du pouvoir masculin, sont étrangement prémonitoires. L'artiste elle-même a fait ce constat lors des audiences de Brett Kavanaugh à la Cour suprême en 2018 en postant sur Instagram : "C'est vraiment triste de voir mes peintures se réaliser des décennies après leur création" - référencé dans cet édito d'Artistics ci-dessous : "L'œuvre de Judy Chicago révèle la masculinité toxique". Cette œuvre est élégamment flotté et encadré dans un magnifique cadre en bois aux normes de conservation muséale.
Biographie de Judy Chicago
Née en 1939 à Chicago (Illinois), Judy Cohen a fréquenté l'Art Institute of Chicago et l'université de Californie à Los Angeles. Les premières œuvres de Chicago étaient minimalistes et elle a participé à l'exposition historique Primary Structures en 1966 au Jewish Museum de New York. Elle s'est tournée vers le contenu féministe à la fin des années 1960. C'est à cette époque qu'elle change son nom de famille pour celui de Chicago, sa ville natale.
Convaincue de la nécessité d'une pédagogie féministe pour les étudiantes en art, Mme Chicago a lancé le premier programme d'art féministe à l'université d'État de Californie, à Fresno, en 1970. L'année suivante, avec l'artiste Miriam Schapiro, elle a cofondé le programme d'art féministe au California Institute of the Arts, à Valence. Womanhouse (1972), une installation collaborative que les deux artistes ont créée avec leurs étudiants, a transformé un bâtiment abandonné en une maison représentative de l'expérience des femmes.
Chicago est peut-être plus connue pour son œuvre emblématique The Dinner Party (1974-1979), qui célèbre l'histoire des femmes à travers des couverts conçus pour 39 femmes importantes. Ce projet monumental, réalisé en collaboration, fait appel à l'artisanat féminin traditionnel tel que la broderie, la tapisserie à l'aiguille et la céramique.
Le travail de Chicago a continué à aborder des thèmes liés à la vie des femmes avec The Birth Project (1980-1985) et The Holocaust Project (1985-1993). Conférencière et écrivain prolifique, elle a enseigné aux universités de Duke et d'Indiana, ainsi qu'à l'université de Caroline du Nord à Chapel Hill. Parmi les nombreuses récompenses qu'elle a reçues, citons les bourses de la National Endowment for the Arts et de la Getty Foundation, ainsi que quatre doctorats honorifiques. Elle vit actuellement avec son mari, le photographe Donald Woodman, avec lequel elle collabore sur le plan artistique et pédagogique.
-Avec l'aimable autorisation du Musée national des femmes dans les arts
- Créateur:Judy Chicago (1939, Américain)
- Année de création:1988
- Dimensions:Hauteur : 89,54 cm (35,25 po)Largeur : 116,84 cm (46 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état, sans émission apparente. Conservé dans un cadre en bois ; bateaux encadrés. Le cadre est en très bon état ; il peut présenter une ou deux petites entailles car l'œuvre a été exposée.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745212979532
Judy Chicago
Judy Chicago (née en 1939) est une artiste féministe américaine, enseignante en art, et écrivaine connue pour ses grandes installations artistiques collaboratives sur les images de la naissance et de la création, qui examinent le rôle des femmes dans l'histoire et la culture. Le travail de Chicago intègre une variété de compétences artistiques, telles que les travaux d'aiguille, contrebalancées par des compétences à forte intensité de main-d'œuvre, telles que la soudure et la pyrotechnie. L'œuvre la plus connue de Chicago est The Dinner Party, qui est installée en permanence au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum. Ses œuvres figurent dans les collections du British Museum, du Metropolitan Museum of Art (New York), de la National Gallery (Washington DC), du LACMA, du Hammer Museum, du San Francisco Museum of Modern Art et de la Tate Modern.
À propos du vendeur
5,0
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Ainsi, les lieux parlent pour nous raconter des utopies dégradées, des croisades religieuses, des martyrs et des oppresseurs, des guerres, des victoires et des défaites. Tout cherche ce qui ne peut être trouvé.
Les possibilités infinies existantes, dans ce présent continu et son accumulation, d'être l'histoire. L'idée utopique d'atteindre la complétude ou l'intégralité.
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L'"objet du désir" est le moteur de la vie et ses différentes permutations.
Curriculum vitae
Né le 14 février 1974 à Santiago du Chili. Étudier à l'École des beaux-arts de t
université du Chili et Université Complutense Hôtels invité, Espagne.
Il a également suivi des ateliers de peinture, de dessin et de gravure au Circulo de Bellas Artes de Madrid. Travail dans l'étude de Guillermo Muñoz Vera, Madrid.
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