Jürgen Görg
Vivaldi, printemps
1993

Name: Vivaldi, printemps
Brand: Jürgen Görg
Price: 1054.48 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Vivaldi, Spring" 1993 est une gravure originale coloriée à la main par le célèbre artiste allemand Jurgen Gorg, né en 1951. Elle est signée à la main, datée, titrée et numérotée E.A. III/X au crayon par l'artiste. La taille de la plaque (image) est de 15,5 x 12,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 29 x 18 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre en bois argenté, avec un passe-partout gris clair, un biseau argenté et un filet rouge/brun. L'œuvre et le passe-partout sont en excellent état, le cadre a quelques rayures et bosses, il sera remplacé par un nouveau cadre argenté similaire ou de meilleure qualité lors de la vente avant expédition. L'état général est donc excellent. A propos de l'artiste : Né en 1951 à Dernbach, en Allemagne de l'Ouest, Jurgen Gorg s'est imposé comme un maître artisan et un artiste accompli. Ses gravures et lithographies reflètent son talent inné et son imagination. Il a étudié les arts visuels à Coblence, en Allemagne, puis à l'université Johannes-Gutenberg de Mayence, en Allemagne. Gorg a commencé sa carrière professionnelle en 1977 en tant qu'artiste et graveur et a reçu en 1980 un prix spécial de peinture décerné par le district de Rhénanie-Palatinat. En 1985, un catalogue raisonné des créations de Gorg a été publié. L'œuvre de Gorg s'inscrit dans une forte tradition d'art figuratif à connotation érotique. Il interprète son sujet de manière libre, en gardant ses figures ouvertes et en mettant l'accent sur le mouvement à travers la ligne et le contour. L'avant-propos d'un livre consacré à l'œuvre de Gorg rend compte de sa sensibilité artistique : "Le sujet prédominant est le corps humain : c'est le corps d'une personne jeune, mince et belle. Le visage reste vague, les gestes sont ceux d'un mouvement libre. Tout se concentre sur le langage corporel et le rayonnement érotique des personnages". Son univers artistique se compose d'amants, de danseurs, de musiciens et de personnages masqués... Tendres, élancées, minces et jeunes, ces figures idéalisées, incomplètement rendues, suggèrent l'intemporel et l'éternel. Une qualité insaisissable cultivée par Gorg qui estime que "quelque chose doit toujours rester ouvert". Dans son travail, Gorg explore les relations. Un sentiment d'intimité prévaut, mais le spectateur n'est pas certain de la nature précise de cette intimité. Les corps parfaits suggèrent une sensualité détendue. La récurrence du masque suggère que Gorg explore la nature de l'amour et de l'illusion, la vie comme une mascarade ou comme un voyage continu de transformation. Gorg utilise une palette monochromatique, appliquant des couleurs douces au graphite combinées à des couches translucides de peinture à l'huile. Il concentre l'œil du spectateur grâce à l'utilisation subtile de rehauts de blanc et de couleurs vives clairsemées. Le spectateur est pris dans le flux mélodique des lignes et des formes délicates et sensuelles de Gorg. L'espace est exploré, rempli et accentué avec une fluidité lyrique. Né en 1951 à Dernbach, en Allemagne, Jurgen Gorg s'est imposé comme un maître artisan et un artiste accompli. Ses gravures et lithographies reflètent son talent inné et son imagination. Il a étudié les arts visuels à Coblence, en Allemagne, puis à l'université Johannes-Gutenberg de Mayence, en Allemagne. Jurgen Gorg nous captive par les lignes de ses dessins. L'artiste combine la maîtrise de la ligne classique telle qu'on la trouve dans la Renaissance italienne avec une interprétation et une utilisation très modernes. Le spectateur est pris dans le mouvement. Le flux mélodique nous rappelle le jazz et la qualité d'improvisation du départ et du retour à une mélodie simple. L'espace est exploré, rempli et accentué, le tout exécuté avec une fluidité lyrique, subtile et délicate. Comme son esprit, sa main coule. Le corps humain est l'image prédominante représentée par Gorg. Son univers artistique se compose d'amants, de danseurs, de musiciens et de personnages masqués. Tendres, élancées, minces et jeunes, ces figures idéalisées et librement rendues suggèrent l'intemporel et l'éternel. Une qualité insaisissable cultivée par Gorg qui estime que "quelque chose doit toujours rester ouvert". L'accent est mis sur le langage corporel et le mouvement cinétique. En laissant les visages dans le vague, avec des yeux presque toujours fermés, il y a de la place pour le rêve - à la fois chez le spectateur et chez les sujets de la peinture. Cette qualité de la forme quelque peu indéfinie mais parfaite crée une aura romantique.

Créateur:

Jürgen Görg (1951, Allemand)

Année de création:

1993

Dimensions:

Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)

Support:

Eau-forte

Mouvement et style:

Surréalisme

Période:

Fin du XXe siècle