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Lala Eve Rivol
Pétroglyphe, Carrizo Plain Painted Rock, San Luis Obispo County, CA
c. 1937

À propos de cet article

Cette œuvre fait partie de notre exposition Influences amérindiennes sur le modernisme des années 1930, qui comprend des œuvres de Lala Eve Rivol et de Robert Bruce Inverarity. Au cours des années 1930, de nombreux peintres et sculpteurs des États-Unis se sont efforcés de créer un art véritablement américain en se tournant vers des antécédents historiques pour trouver un passé utilisable. Pour certains, cette recherche s'est étendue à la culture matérielle des époques Coloni et Feders et a inclus les traditions populaires glanées auprès des immigrants européens. Loin de la côte Est, une poignée d'artistes vivant en Californie et dans l'État de Washington ont regardé au-delà des traditions européennes et ont considéré la culture amérindienne comme quelque chose à préserver, à honorer et à développer. Faisant la synthèse entre ces traditions largement ignorées et les tendances contemporaines issues du monde universitaire, les artistes de l'ère de la Dépression ont développé un type de modernisme naïf, qui a gagné en popularité dans des lieux tels que le Museum of Modern Art de New York et la Downtown Gallery d'Edith Halpert. Lala Eve Rivol et Robert Bruce Inverarity ont de nombreux points communs. De la même génération, les deux artistes ont participé activement aux programmes artistiques du New Deal sur la côte ouest et ont abordé leur travail sous l'angle de l'anthropologie, avec une profonde Revere et le désir de préserver l'héritage des premiers habitants de l'Amérique. Leurs gravures, dessins et peintures reliaient le design amérindien à l'art européen et anglo-américain, créant ainsi une forme unique de modernisme de la côte pacifique. Grâce à l'exposition nationale de leurs œuvres influencées par les Amérindiens, Rivol et Inverarity ont contribué à sensibiliser les citoyens ordinaires des États-Unis aux contributions et à l'influence des peuples indigènes. Lala Eve Rivol était une artiste californienne spécialisée dans l'impression et le textile. Elle était issue d'une famille juive ukrainienne qui avait immigré en 1905 à New York, où l'artiste est né. En 1921, la famille Rivol s'est installée à Los Angeles, où son père a monté une entreprise de papiers peints et travaillé à la conception de décors à Hollywood. Après une enfance baignée par l'opéra, l'orchestre symphonique et l'industrie cinématographique et un mariage raté à un jeune âge avec un créateur de mode mondain prospère, Kenneth Hopkins, Rivol s'est installée à San Francisco et a reçu une bourse pour étudier le tissage et les arts du théâtre à l'Académie suédoise des arts appliqués, dans le bâtiment "Monkey Block". Les traits frappants de Rivol ont fait d'elle un modèle populaire pour les artistes les plus en vue de San Francisco. Alors qu'il était encore étudiant en art, Rivol s'est intéressé à l'art amérindien ancien après avoir lu le livre de Julian Steward, Petroglyphs of California and Adjoining States (Pétroglyphes de Californie et des États voisins). Avec un ami, John Greathead, Rivol a visité la plaine de Carrizo dans le comté californien de San Luis Obispo. Émerveillé par la beauté des pétroglyphes, mais profondément préoccupé par leur détérioration, Rivol a élaboré un plan pour commémorer les dessins. De retour à San Francisco, elle rend visite à Joe Danysh, le superviseur du projet d'œuvres d'art fédérales de la WPA pour les États de l'Ouest. Elle propose à Danysh de reproduire les images pour l'Index of American Design, un projet artistique de l'IDEA dont la mission est d'enregistrer "tous les éléments d'un bon design dans la culture américaine". Danysh et Rivol ont accepté de capturer les images en lithographie couleur. Le Santa Maria Times a rapporté dans un article du 7 avril 1936 que la commission du Federal Art Project reproduirait l'art indigène "avec fidélité quant à l'esprit et à la couleur". Les inscriptions linéaires sur les parois des grottes relatent l'histoire de la chasse et des cérémonies religieuses similaires aux hiéroglyphes plus célèbres des habitants des falaises de l'Arizona. En hauteur, une étonnante série de peintures murales polychromes dépeint de nombreuses scènes des actes des adorateurs du soleil et les divers rituels de races mystérieuses." Rivol a effectué de nombreuses visites sur le terrain à Carrizo Plain et sur d'autres sites de pétroglyphes afin d'étudier minutieusement les motifs déjà dégradés et en voie de détérioration. Pendant près de trois ans et avec une rémunération de 94 dollars par mois, Rivol a finalement réalisé 33 conceptions dans 16 sites, dont 10 en Californie, 2 au Nevada et 4 en Arizona. En utilisant le système Munsell de correspondance des couleurs, en esquissant les dessins et en aidant à la photographie de Greathead, Rivol a enregistré autant de données que possible pour reproduire les dessins. De retour dans son Studio à San Francisco, Rivol a projeté les photographies à l'aide d'une camera lucida pour corriger les distorsions et a tracé les images. À partir de ces contours, elle a utilisé des crayons de couleur sur du papier texturé pour capturer la surface et la palette des pétroglyphes. Rivol a ensuite coopéré avec le graveur Fred Bohne pour créer des pierres lithographiques pour chaque couleur du processus d'impression final. Les lithographies ont été produites à environ 25 exemplaires, plus quelques séries pour l'artiste. En 1937, plusieurs images de Rivol représentant des pétroglyphes californiens ont été présentées au Museum of Modern Art de New York dans le cadre de l'exposition Prehistoric Rock Pictures from the Frobenius Collection, Comparative Styles from Europe and Africa, qui a fait l'objet d'une excellente critique. Alfred Barr, directeur du MOMA, et Dorothy Miller, conservatrice adjointe du MOMA, ont installé les œuvres de Rivol avec un groupe de modernistes européens, dont Paul Klee et Wassily Kandinsky, établissant directement le lien entre l'art préhistorique et le moment contemporain, tout en honorant les images de Rivol en tant qu'œuvres d'art indépendantes. Un critique a qualifié les œuvres de l'exposition de "littérales, abstraites et surréalistes [qui] peuvent facilement être comparées à celles de modernistes comme Andre Masson, Jean Arp, Joan Miro et Max Ernst". Un autre observateur a même proclamé que les premiers artistes indigènes de l'exposition étaient les premiers surréalistes. L'exposition du MOMA s'est ensuite rendue sur la côte ouest, où elle a été présentée à San Francisco et à Los Angeles. À la même époque, des parties du portfolio de Rivol commencent à faire le tour du pays dans le cadre d'une exposition de lithographies en couleur réalisées par des artistes californiens et new-yorkais du WPA, organisée par Feder Cahill, directeur national du Federal Art Project du WPA et mari de Dorothy Miller. "Les gravures de "pétroglyphes" de Lala Eve Rivol sont particulièrement fascinantes, car elles représentent les plus anciennes peintures murales réalisées en Californie par des tribus indiennes sur les parois de grottes." En plus de noter l'importance des lithographies de Rivol dans la préservation des dessins qui se détérioraient rapidement, les observateurs ont commenté le modernisme de l'œuvre : "L'étrange ressemblance de ces dessins avec l'art surréaliste est tout de suite apparente." Un autre commentateur a écrit : "L'expression instinctive des tribus indiennes primitives ressemble étrangement à la peinture imaginative des peintres modernes". De 1937 à 1939, les lithographies de Rivol ont fait l'objet d'expositions supplémentaires d'un bout à l'autre du pays, notamment à Sioux City (Iowa), Tulsa (Oklahoma), Red Lodge (Montana), Salt Lake City (Utah), Chattanooga et Nashville (Tennessee), Corvallis (Oregon) et Big Stone Gap (Virginie). Des exemples ont été envoyés en Europe pour l'Exposition de Paris et, en l'honneur d'un voyage à travers les États de l'Ouest, la Branch californienne du Federal Art Project a présenté au président Roosevelt, en octobre 1937, un groupe de lithographies comprenant plusieurs images de pétroglyphes de Rivol. Les lithographies de Rivol ont ensuite fait l'objet d'expositions au Marin Museum of the American Indian en 1988 et au Santa Barbara Botanic Garden and Museum of Natural History en 1997. Après son passage au WPA, Rivol a retrouvé son ex-mari et s'est installée à Los Angeles, où elle a conçu des objets d'art décoratif et des tissus qui ont été exposés à l'ancêtre du Los Angeles County Museum of Art. Après la mort de Hopkins, Rivol s'est mariée deux autres fois, a continué à étudier et à produire des œuvres d'art, et a vécu à Los Angeles et dans le Minnesota avant de s'installer à San Diego, où elle est décédée en 1996. Des exemples de lithographies de pétroglyphes de Rivol figurent dans les collections de la National Gallery of Art (Washington DC), du Philadelphia Museum of Art, des Fine Art Museums de San Francisco, de l'État de l'Utah, de l'Université de Californie à Berkeley et de l'Université de Géorgie de l'Ouest.

Créateur:
Lala Eve Rivol (1913 - 1996, Américain)
Année de création:
c. 1937
Dimensions:
Hauteur : 28,2 cm (11,1 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)
Autres éditions et dimensions:
Edition of approximately 25, plus artist's copiesPrix : 650 $US
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU1859212926542

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Suburb (en hiver), en 1942

35 000 $US

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