Pétroglyphe, Carrizo Plain Painted Rock, San Luis Obispo County, CA

Afficher les articles similaires

Michael Mazur - Gravure et aquatinte figurative moderniste « l'artiste » Michael Mazur

JAMES CHAPIN - COMPOSITION - Ravissante conception représentant un futur expressionniste abstrait.

Ernest Tino Trova - Study/Falling Man (Série II)

Ernest Tino Trova - L'étude/l'homme qui tombe (série I)

Eugene Hawkins - Gerry Mulligan, Baritone Sax - Lithographie figurative rare signée à l'encre sur papier

Edward Sacks - Écharpe Edward Sacks, figure assise

Marc Foster Grant - «dge Rebellion Girls » - Sérigraphie originale sur papier des artistes - 1967

Boris Margo - Boris Margo, carte de vacances (Peace and Joy), 1962

Stanley William Hayter - Card de vacances de Stanley William Hayter, 1943

Stanley William Hayter - Stanley William Hayter, Le Beche

Bernard Sanders - Bernard Sanders (Abstraction with Sun)

Martha Reed - Martha Reed, (fabrication)

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 5

Lala Eve Rivol
Pétroglyphe, Carrizo Plain Painted Rock, San Luis Obispo County, CA
c. 1937

650 $USPrix courant

À propos de cet article

Cette œuvre fait partie de notre exposition Influences amérindiennes sur le modernisme des années 1930, qui comprend des œuvres de Lala Eve Rivol et de Robert Bruce Inverarity. Au cours des années 1930, de nombreux peintres et sculpteurs des États-Unis se sont efforcés de créer un art véritablement américain en se tournant vers des antécédents historiques pour trouver un passé utilisable. Pour certains, cette recherche s'est étendue à la culture matérielle des époques Coloni et Feders et a inclus les traditions populaires glanées auprès des immigrants européens. Loin de la côte Est, une poignée d'artistes vivant en Californie et dans l'État de Washington ont regardé au-delà des traditions européennes et ont considéré la culture amérindienne comme quelque chose à préserver, à honorer et à développer. Faisant la synthèse entre ces traditions largement ignorées et les tendances contemporaines issues du monde universitaire, les artistes de l'ère de la Dépression ont développé un type de modernisme naïf, qui a gagné en popularité dans des lieux tels que le Museum of Modern Art de New York et la Downtown Gallery d'Edith Halpert. Lala Eve Rivol et Robert Bruce Inverarity ont de nombreux points communs. De la même génération, les deux artistes ont participé activement aux programmes artistiques du New Deal sur la côte ouest et ont abordé leur travail sous l'angle de l'anthropologie, avec une profonde Revere et le désir de préserver l'héritage des premiers habitants de l'Amérique. Leurs gravures, dessins et peintures reliaient le design amérindien à l'art européen et anglo-américain, créant ainsi une forme unique de modernisme de la côte pacifique. Grâce à l'exposition nationale de leurs œuvres influencées par les Amérindiens, Rivol et Inverarity ont contribué à sensibiliser les citoyens ordinaires des États-Unis aux contributions et à l'influence des peuples indigènes. Lala Eve Rivol était une artiste californienne spécialisée dans l'impression et le textile. Elle était issue d'une famille juive ukrainienne qui avait immigré en 1905 à New York, où l'artiste est né. En 1921, la famille Rivol s'est installée à Los Angeles, où son père a monté une entreprise de papiers peints et travaillé à la conception de décors à Hollywood. Après une enfance baignée par l'opéra, l'orchestre symphonique et l'industrie cinématographique et un mariage raté à un jeune âge avec un créateur de mode mondain prospère, Kenneth Hopkins, Rivol s'est installée à San Francisco et a reçu une bourse pour étudier le tissage et les arts du théâtre à l'Académie suédoise des arts appliqués, dans le bâtiment "Monkey Block". Les traits frappants de Rivol ont fait d'elle un modèle populaire pour les artistes les plus en vue de San Francisco. Alors qu'il était encore étudiant en art, Rivol s'est intéressé à l'art amérindien ancien après avoir lu le livre de Julian Steward, Petroglyphs of California and Adjoining States (Pétroglyphes de Californie et des États voisins). Avec un ami, John Greathead, Rivol a visité la plaine de Carrizo dans le comté californien de San Luis Obispo. Émerveillé par la beauté des pétroglyphes, mais profondément préoccupé par leur détérioration, Rivol a élaboré un plan pour commémorer les dessins. De retour à San Francisco, elle rend visite à Joe Danysh, le superviseur du projet d'œuvres d'art fédérales de la WPA pour les États de l'Ouest. Elle propose à Danysh de reproduire les images pour l'Index of American Design, un projet artistique de l'IDEA dont la mission est d'enregistrer "tous les éléments d'un bon design dans la culture américaine". Danysh et Rivol ont accepté de capturer les images en lithographie couleur. Le Santa Maria Times a rapporté dans un article du 7 avril 1936 que la commission du Federal Art Project reproduirait l'art indigène "avec fidélité quant à l'esprit et à la couleur". Les inscriptions linéaires sur les parois des grottes relatent l'histoire de la chasse et des cérémonies religieuses similaires aux hiéroglyphes plus célèbres des habitants des falaises de l'Arizona. En hauteur, une étonnante série de peintures murales polychromes dépeint de nombreuses scènes des actes des adorateurs du soleil et les divers rituels de races mystérieuses." Rivol a effectué de nombreuses visites sur le terrain à Carrizo Plain et sur d'autres sites de pétroglyphes afin d'étudier minutieusement les motifs déjà dégradés et en voie de détérioration. Pendant près de trois ans et avec une rémunération de 94 dollars par mois, Rivol a finalement réalisé 33 conceptions dans 16 sites, dont 10 en Californie, 2 au Nevada et 4 en Arizona. En utilisant le système Munsell de correspondance des couleurs, en esquissant les dessins et en aidant à la photographie de Greathead, Rivol a enregistré autant de données que possible pour reproduire les dessins. De retour dans son Studio à San Francisco, Rivol a projeté les photographies à l'aide d'une camera lucida pour corriger les distorsions et a tracé les images. À partir de ces contours, elle a utilisé des crayons de couleur sur du papier texturé pour capturer la surface et la palette des pétroglyphes. Rivol a ensuite coopéré avec le graveur Fred Bohne pour créer des pierres lithographiques pour chaque couleur du processus d'impression final. Les lithographies ont été produites à environ 25 exemplaires, plus quelques séries pour l'artiste. En 1937, plusieurs images de Rivol représentant des pétroglyphes californiens ont été présentées au Museum of Modern Art de New York dans le cadre de l'exposition Prehistoric Rock Pictures from the Frobenius Collection, Comparative Styles from Europe and Africa, qui a fait l'objet d'une excellente critique. Alfred Barr, directeur du MOMA, et Dorothy Miller, conservatrice adjointe du MOMA, ont installé les œuvres de Rivol avec un groupe de modernistes européens, dont Paul Klee et Wassily Kandinsky, établissant directement le lien entre l'art préhistorique et le moment contemporain, tout en honorant les images de Rivol en tant qu'œuvres d'art indépendantes. Un critique a qualifié les œuvres de l'exposition de "littérales, abstraites et surréalistes [qui] peuvent facilement être comparées à celles de modernistes comme Andre Masson, Jean Arp, Joan Miro et Max Ernst". Un autre observateur a même proclamé que les premiers artistes indigènes de l'exposition étaient les premiers surréalistes. L'exposition du MOMA s'est ensuite rendue sur la côte ouest, où elle a été présentée à San Francisco et à Los Angeles. À la même époque, des parties du portfolio de Rivol commencent à faire le tour du pays dans le cadre d'une exposition de lithographies en couleur réalisées par des artistes californiens et new-yorkais du WPA, organisée par Feder Cahill, directeur national du Federal Art Project du WPA et mari de Dorothy Miller. "Les gravures de "pétroglyphes" de Lala Eve Rivol sont particulièrement fascinantes, car elles représentent les plus anciennes peintures murales réalisées en Californie par des tribus indiennes sur les parois de grottes." En plus de noter l'importance des lithographies de Rivol dans la préservation des dessins qui se détérioraient rapidement, les observateurs ont commenté le modernisme de l'œuvre : "L'étrange ressemblance de ces dessins avec l'art surréaliste est tout de suite apparente." Un autre commentateur a écrit : "L'expression instinctive des tribus indiennes primitives ressemble étrangement à la peinture imaginative des peintres modernes". De 1937 à 1939, les lithographies de Rivol ont fait l'objet d'expositions supplémentaires d'un bout à l'autre du pays, notamment à Sioux City (Iowa), Tulsa (Oklahoma), Red Lodge (Montana), Salt Lake City (Utah), Chattanooga et Nashville (Tennessee), Corvallis (Oregon) et Big Stone Gap (Virginie). Des exemples ont été envoyés en Europe pour l'Exposition de Paris et, en l'honneur d'un voyage à travers les États de l'Ouest, la Branch californienne du Federal Art Project a présenté au président Roosevelt, en octobre 1937, un groupe de lithographies comprenant plusieurs images de pétroglyphes de Rivol. Les lithographies de Rivol ont ensuite fait l'objet d'expositions au Marin Museum of the American Indian en 1988 et au Santa Barbara Botanic Garden and Museum of Natural History en 1997. Après son passage au WPA, Rivol a retrouvé son ex-mari et s'est installée à Los Angeles, où elle a conçu des objets d'art décoratif et des tissus qui ont été exposés à l'ancêtre du Los Angeles County Museum of Art. Après la mort de Hopkins, Rivol s'est mariée deux autres fois, a continué à étudier et à produire des œuvres d'art, et a vécu à Los Angeles et dans le Minnesota avant de s'installer à San Diego, où elle est décédée en 1996. Des exemples de lithographies de pétroglyphes de Rivol figurent dans les collections de la National Gallery of Art (Washington DC), du Philadelphia Museum of Art, des Fine Art Museums de San Francisco, de l'État de l'Utah, de l'Université de Californie à Berkeley et de l'Université de Géorgie de l'Ouest.

Créateur:
Lala Eve Rivol (1913 - 1996, Américain)
Année de création:
c. 1937
Dimensions:
Hauteur : 28,2 cm (11,1 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)
Autres éditions et dimensions:
Edition of approximately 25, plus artist's copiesPrix : 650 $US
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU1859212926542

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Bowling

(Note : Cette œuvre fait partie de notre exposition Connected by Creativity : WPA Era Works from the Collection of Leata and Edward Beatty Rowan) Aquarelle sur papier, 7 ¾ x 10 ½ ...

Catégorie

années 1920, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Aquarelle

David McCosh
Bowling, 1928

750 $US

Les rameurs de Pigeon Hill

Par Jon Corbino

Riders of Pigeon Hill, vers 1940, huile sur toile, signée en bas à droite, 24 x 36 pouces, étiquette au verso avec le titre, le nom et l'adresse de l'artiste ; mêmes informations ins...

Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures

Matériaux

Toile, Huile

Jon Corbino
Les rameurs de Pigeon Hill, c. 1940s

15 000 $US

Sans titre (Farm in Winter)

Par Julius M. Delbos

Cette œuvre fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics des années 1940 Sans titre (Ferme en hiver), années 1940, huile sur toile, signée en bas à d...

Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures

Matériaux

Toile, Huile

Julius M. Delbos
Sans titre (Farm in Winter), c. 1940s

6 000 $US

Résumé

Cette peinture fait partie de notre exposition Charles Goeller : Une solitude mélancolique. Huile sur toile, 29 x 22 pouces, Signée sur le cadre au verso "Peint par Charles L. A." ...

Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Charles Louis Goeller
Résumé, 1930s

30 000 $US

Sans titre ( Platform élevée)

Cette peinture fait partie de notre exposition actuelle - L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics of the 1940s Sans titre (Elevated Platform), 1950, huile sur toile, signée et ...

Catégorie

années 1950, Modernisme américain, Peintures

Matériaux

Toile, Huile

Trew Hocker
Sans titre ( Platform élevée), 1950

18 000 $US

Six heures

Six O-Clock, vers 1942, huile sur toile, 30 x 20 pouces, signée et titrée plusieurs fois au verso du cadre et du châssis (peut-être par une autre main), marquée "Rehn" plusieurs fois sur le cadre (pour la Frank K. M. Rehn Galleries à New York City, qui représentait Craig à l'époque) ; Exposée : 1) 18e exposition biennale de peintures à l'huile américaines contemporaines du 21 mars au 2 mai 1943 à la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C. n° 87, prix original 450 $ (selon le catalogue) (étiquette de l'exposition au verso), 2) exposition individuelle de Craig à la Frank K. M. Rehn Galleries, New York City, du 26 octobre au 14 novembre 1942, n° 10 (prix original de 350 $) ; et 3) Exposition de trente peintures parrainée par la Harrisburg Art Association au State Museum of Pennsylvania à Harrisburg en mars 1944 (à propos de cette exposition, Penelope Redd de The Evening News (Harrisburg, Pennsylvania) a écrit : "Parmi les autres tableaux dont les sujets ont des accents de surréalisme, citons le nocturne californien de Tom Craig...

Catégorie

Années 1940, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Thomas Craig
Six heures

12 500 $US

Suggestions

Gravure et aquatinte figurative moderniste « l'artiste » Michael Mazur

Par Michael Mazur

Michael Mazur "L'Artistics Signé à la main et édité à partir de l'édition de 50 exemplaires. 1967 Michael Burton Mazur (1935-18 août 2009) était un artiste américain décrit par Will...

Catégorie

Début des années 2000, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Écran

Michael Mazur
Gravure et aquatinte figurative moderniste « l'artiste » Michael Mazur, 1967-1968

1 800 $US

COMPOSITION - Ravissante conception représentant un futur expressionniste abstrait.

JAMES CHAPIN (1887 - 1975) COMPOSITION c. C. C. Lithographie signée au crayon, image 11 7/8 x 7 ¾ pouces, feuille 13 5/8 x 10 5/8 pouces. Juste un soupçon de ligne de mat dans les m...

Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

JAMES CHAPIN
COMPOSITION - Ravissante conception représentant un futur expressionniste abstrait., c. 1940

375 $US

Study/Falling Man (Série II)

Par Ernest Tino Trova

Étude/Homme qui tombe (série II), 1967 Par. Ernest Tinos Trova (américain, 1927-2009) Signé au crayon en bas à droite Lithographie couleur Sans cadre : 6 x 6 pouces Avec cadre : 8.75...

Catégorie

20ième siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Ernest Tino Trova
Study/Falling Man (Série II), 1967

Prix sur demande

L'étude/l'homme qui tombe (série I)

Par Ernest Tino Trova

L'étude/l'homme qui tombe (série I), 1967 Par. Ernest Tinos Trova (américain, 1927-2009) Cadre noir, fond vert Signé au crayon en bas à droite Sans cadre : 6 x 6 pouces Avec cadre : ...

Catégorie

20ième siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Ernest Tino Trova
L'étude/l'homme qui tombe (série I), 1967

Prix sur demande

Gerry Mulligan, Baritone Sax - Lithographie figurative rare signée à l'encre sur papier

Gerry Mulligan, Baritone Sax - Lithographie figurative rare signée à l'encre sur papier Lithographie en gras d'Eugene Hawkins (américain, né en 1933). Gerry Mulligan est assis sur u...

Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Lithographie

Eugene Hawkins
Gerry Mulligan, Baritone Sax - Lithographie figurative rare signée à l'encre sur papier, 1963

1 100 $US

Écharpe Edward Sacks, figure assise

On sait peu de choses sur l'artiste, Edward (Ed) Sacks, mais cette gravure a peut-être été réalisée à l'Art Students League de New York. il s'agit d'un croisement entre, comme le sug...

Catégorie